Este sábado 19 de septiembre, en la Universidad Nebrija, las firmas emergentes del calendario de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid fueron las encargadas de poner el broche de oro a esta 84º edición, la más cosmopolita hasta la fecha, con sus respectivas presentaciones sobre la pasarela EGO. A lo largo de esta última jornada, cuatro marcas españolas (Apolineo Studio, Biyeyemete, Cotes y Karla Aguilar), además de dos internacionales (Isabelismyname, un dúo de diseñadores de Argentina y Chile, y Miss Take, de Portugal), dieron a conocer sus propuestas para la temporada Primavera/Verano 2027, en las cuales la sostenibilidad y la deconstrucción de las prendas fueron denominadores comunes, pero también otras cuestiones más trascendentales, como la reivindicación de la identidad, el rescate de las tradiciones y la preservación de la memoria colectiva.
© Mercedes-Benz Fashion Week MadridApolineo Studio
El diseñador vigués Javier Comesaña traslada su formación en Bellas Artes a HERDANZA, una propuesta que explora la tensión entre la precariedad y el preciosismo. Inspirada en la dura realidad de las salas de ensayo de su madre bailarina y en el arduo trabajo de las mariscadoras gallegas que observaba de niño junto a su abuelo, la colección plasma el contraste entre el esfuerzo invisible y el lujo aparente de los grandes teatros o el buen marisco. Para ello, Comesaña articula sus prendas mediante la confrontación de texturas, mezclando brillantes bordados artesanales y cristales de Swarovski con elementos humildes como el fieltro, el punto de lana y las camisetas de segunda mano.
© Mercedes-Benz Fashion Week MadridBiyeyemete
A través de su firma BIYEYEMETE, el diseñador español de origen ecuatoguineano Brandon Abeso presenta EDJINGETE, una colección cuyo nombre fang significa "dentro del amor". La entrega es un viaje íntimo sobre la infancia, la memoria y la identidad que entrelaza la herencia ancestral fang y bantú con los códigos del diseño contemporáneo. Su pasarela se estructura en tres fases evolutivas que narran la reconstrucción personal: comienza con siluetas protectoras y textiles africanos en la etapa de Origen, transita hacia la deconstrucción y la asimetría en Ruptura, y culmina con la ligereza y fluidez de Renacimiento, simbolizando la aceptación individual.
© Mercedes-Benz Fashion Week MadridCotes
El diseñador murciano Antonio Cotes explora la histórica fascinación humana por los minerales y su carga simbólica en Galerie d'Été, una colección que traza un puente entre los gabinetes de curiosidades del siglo XIX y la litoterapia contemporánea. Tomando como punto de partida la idea de que los objetos actúan como protectores emocionales y constructores de identidad, el creador reinterpreta la estética de las históricas cabinets parisinas. Fusionando el rigor de la sastrería clásica con una profunda sensibilidad mediterránea, sus siluetas, texturas y materiales evocan el misterio de las piedras místicas y la acumulación de aquellas singulares reliquias burguesas.
© Mercedes-Benz Fashion Week MadridIsabelismyname
Fundado por la chilena Isabel Peña y el argentino Mauricio Quiñones, este estudio interdisciplinar explora las nociones del arte contemporáneo y la cultura material en su propuesta Conservación afectiva. La colección reflexiona sobre la memoria que habita en las prendas olvidadas y el impulso humano de preservar aquello destinado a desaparecer. Convirtiendo el vestido en un contenedor de afecto y nostalgia, los diseñadores emplean materiales recuperados, volúmenes que abrazan el cuerpo y delicadas transparencias que dejan los recuerdos en suspensión, en un intento poético de prolongar la vida de objetos irrepetibles que se resisten al olvido.
© Mercedes-Benz Fashion Week MadridKarla Aguilar
La diseñadora investiga la disociación física y emocional en AMORFO, donde la indumentaria actúa simultáneamente como refugio, armadura y membrana. A través de un minucioso trabajo artesanal que incluye patronaje propio, manipulación textil y tintes naturales, la diseñadora propone una belleza visceral basada en volúmenes envolventes que deforman la silueta y aberturas que exponen la fragilidad del cuerpo. Destaca su profunda experimentación material, combinando tejidos orgánicos con innovadoras piezas de gelatina biodegradable a modo de segundas pieles para representar un ciclo catártico que transita desde el ocultamiento hasta el renacimiento.
© Mercedes-Benz Fashion Week MadridMiss Take
La diseñadora portuguesa Matilde Bliebernicht Passanha Guedes rinde tributo a la sororidad en TÉ DE LAS 5 - HOW I LOVE BEING A WOMAN, una colección que sitúa una visión muy actual de la feminidad en el marco de la tradición británica del afternoon tea. Inspirada en las confesiones compartidas y la complicidad de las reuniones entre mujeres, la propuesta se aleja de la búsqueda de la perfección para celebrar una mujer auténtica y sin filtros. Sus diseños reivindican la aceptación de los propios errores, las inseguridades y la vulnerabilidad, transformándolos en un poderoso símbolo de valentía, aprendizaje personal y libertad absoluta.
