Corría el año 1969 y la carrera espacial -esa pugna titánica entre Estados Unidos y la Unión Soviética por conquistar el cosmos- estaba en su punto álgido. Los dos gigantes desplegaban satélites, sondas y astronautas como si el futuro dependiera de ello, y en cierto modo así era: la exploración lunar no solo midió el progreso científico, sino que detonó toda una revolución cultural que impregnó libros, series y películas como Barbarella, Los Supersónicos o Star Trek.
El éxito de la misión Apolo 11, la primera que llevó al hombre a la Luna, avivó un entusiasmo colectivo que se filtró directamente en la moda. Para muchos diseñadores, el espacio se convirtió en el cohete que impulsó miles de looks intergalácticos. Aquella primera ola fue solo el inicio de una estética que regresaría una y otra vez. Hoy, más de medio siglo después, vuelve a situarse en el centro del universo fashion, recordándonos que el futuro siempre regresa cargado de nuevas inquietudes, nuevas fantasías y -cómo no- nuevas siluetas.
© Juan Pablo ChipeEl primer despegue: así empezó el idilio de la moda con el espacio
Un pequeño grupo de diseñadores franceses llevó la estética espacial a su apogeo en la década de los 60. Pierre Cardin, con sus sombreros que evocaban cascos, diseñados desde su futurista residencia Palais de Bulles (“Palacio de las burbujas” en francés), fue uno de los pioneros. En 1969 visitó las instalaciones de la NASA y llegó incluso a probarse el traje original del Apolo 11, una experiencia que selló su romance con el futurismo. André Courrèges -quien disputa con Mary Quant la invención de la minifalda- convirtió el vinilo en el tejido más codiciado de la época y presentó su icónica colección Moon Girl en 1964: botas blancas estilo Go-Go y sombreros esféricos que parecían recién aterrizados de otra galaxia.
Para muchos, la carrera espacial significó experimentación sin límites. El español Paco Rabanne, apodado “el metalúrgico de la moda”, cambió la aguja y las telas por planchas de metal, remaches y martillos para crear vestidos que parecían armaduras de guerreras galácticas. Su estética fue tan influyente que diseñó el vestuario de Jane Fonda en Barbarella, consolidando el imaginario futurista en la cultura pop. Tampoco podemos olvidar al británico Reed Crawford y sus sombreros híbridos con casco: en una feria londinense de 1966, presentó el Dollar Princess, mitad visera, mitad casco espacial, confeccionado con tapas plateadas de botellas de leche. Una idea tan ingeniosa como visionaria.
© Getty ImagesEl eclipse, las misiones ‘Artemis’ y los trajes espaciales de Prada impulsan un renovado fervor por la estética galáctica
El impacto del retrofuturismo fue tal que diseñadores posteriores lo recuperaron en distintas décadas. Givenchy, bajo la dirección de Alexander McQueen, presentó en otoño‑invierno 1999/2000 una colección plagada de PVC, circuitos electrónicos y luces led. Dior Alta Costura otoño‑invierno 2006/2007 llevó la estética alienígena al extremo, culminando con un John Galliano que salió a saludar vestido con una escafandra de astronauta.
Moschino, en Otoño/Invierno 2018, tiñó de verde marciano la piel de sus modelos, mientras que Chanel transformó el Grand Palais de París en una estación espacial para su prêt‑à‑porter Otoño/Invierno 2017-2018, con lanzamiento simulado incluido. Las modelos posaron frente al cohete luciendo conjuntos que parecían sacados directamente de Los Supersónicos. La moda, una vez más, demostraba que el futuro siempre vuelve.
© Launchmetrics.com/spotlightLas pasarelas vuelven a mirar al cielo
Los desfiles de Otoño/Invierno 2026-2027 auguran un regreso muy decidido a la estética espacial. Pero... ¿por qué ahora? La moda, desde el inicio de los tiempos, actúa como un termómetro cultural: capta las vibraciones y los cambios de ánimo colectivos y los transforma en narrativas visuales. El eclipse solar, que tendrá lugar el próximo 12 de agosto, y las misiones Artemis, cuyo objetivo es volver a llevar humanos a la Luna, llevan meses ocupando titulares, alimentando un renovado interés por la exploración espacial.
Y entonces llega la noticia que ha incendiado las redes: Prada, en colaboración con la empresa Axiom Space, ha diseñado los nuevos trajes espaciales de la misión Artemis III, prevista para el próximo 2027. Una alianza estratosférica que, lejos de sorprender, encaja con la identidad de la firma italiana, siempre dispuesta a desafiar los límites de la innovación técnica y estética.
© BalmainEste movimiento responde también a la creciente conversación en torno al turismo espacial privado, una industria en expansión que permite a los civiles viajar al espacio exterior, con vuelos a más de 100 km de altura de la tierra, rozando la frontera del espacio. La moda, atenta a los deseos y fantasías colectivas, no ha tardado en reaccionar. Los desfiles de la próxima temporada vaticinan un revival galáctico en toda regla: gafas de sol XXL ultraenvolventes en Balenciaga, Tory Burch o Chloé; sets de dos piezas de vinilo en McQueen que reinterpretan el legado de Courrèges; metalizados siderales en Mugler, Stella McCartney y Celine, y siluetas que parecen diseñadas para caminar tanto por la calle como por la superficie lunar.
Del retrofuturismo de Courrèges, Cardin y Rabanne al revival actual, la estética espacial confirma que la moda nunca deja de reinventar su propia idea de futuro
La estética Space Age no es solo un guiño nostálgico: es una declaración de intenciones. Un recordatorio de que la moda se alimenta del pasado, pero también de la necesidad de proyectar nuevos horizontes. La estética espacial regresa porque el imaginario colectivo vuelve a mirar hacia arriba. En un momento marcado por la incertidumbre, la moda recupera el futurismo galáctico para imaginar lo que está por venir.
