Muchos artistas deciden emprender su carrera en solitario. Y, aunque les vaya bien, no sabemos si la procesión va por dentro y cuáles son sus sentimientos reales al enfrentarse al público solos en el escenario. Precisamente, de esta soledad ha hablado recientemente Harry Styles, que antes pertenecía al grupo One Direction.
El artista ha confesado, en una conversación reciente con The Sunday Times Magazine, que el final de la banda en 2015 marcó un punto de inflexión no solo en su carrera profesional, sino también en su vida emocional. Y es que pasar de compartir el escenario con cuatro compañeros a enfrentarse él solo al mundo fue, según él, un choque más profundo de lo que imaginaba. No es algo que sorprenda a los expertos en psicología que los grupos se separen y lo pasen mal.
© FilmMagicEl duelo musical: dejar de ser “nosotros” para convertirse en “yo”
Los artistas que pasan de un grupo a ser solistas “primero tienen que hacer un duelo musical”, explica la psicóloga Lara Ferreiro. Y desarrolla el concepto: “El duelo musical es cuando tú, de alguna forma, tienes que asumir que habrá ira, rabia muchas veces" Por ejemplo, Andy y Lucas han pasado momentos muy tensos que, finalmente, han acabado en ruptura. Es decir, además de la ruptura profesional, existe una ruptura emocional que implica gestionar frustración, resentimiento y los desacuerdos.
Asimismo, la psicóloga subraya que el impacto va mucho más allá del plano laboral. “Al final deja de ser un nosotros para convertirse en un yo. Hay una crisis de identidad, pérdida de apoyo social. Cuando vas a emprender una carrera en solitario te preguntas: ¿quién soy yo cuando no soy parte de…?”. Esta cuestión, aparentemente simple, remueve los cimientos de la identidad. “No es solo un cambio laboral, muchas veces es perder un sentido de pertenencia. Ya no está ese clan”, añade. Y salir del clan, insiste, es psicológicamente doloroso porque supone un proceso de individualización que no todos transitan con facilidad.
El propio Styles detallaba que cuando estás en un grupo con otros —como lo estuvo con Niall Horan, Zayn Malik, Louis Tomlinson y Liam Payne— “hay espacio para esconderse”. Ese apoyo implícito que brinda la dinámica de equipo desapareció de repente, y con él la seguridad de poder repartir el peso de la responsabilidad.
© Getty ImagesEl estigma del “ex” y el miedo al fracaso
Además del duelo interno, aparece una etiqueta difícil de sacudirse. “Siempre te persigue el estigma: eres el ex de La Oreja de Van Gogh, el ex de Andy y Lucas… Esa etiqueta duele”, afirma. Esa condición convierte cada nuevo proyecto en una comparación constante con el pasado. Asimismo, emerge el miedo al fracaso, que puede instalarse como una amenaza permanente. “Es duro separarte. Es un duelo súper complicado y aparece el miedo al fracaso. No he sabido mantener el grupo… ¿y si ahora fracaso en solitario?”, explica.
En este punto, la palabra “solista” cobra un significado literal. “El grupo amortigua inseguridades. En solitario quedas tú solo ante el peligro. Por eso Harry habla de esa soledad. Es que la palabra lo indica: eres solista”, señala. Como relataba el cantante, “la primera vez que salí al escenario sin One Direction… pensaba: ¿Qué hago con mis manos?”. Un detalle de la falta de seguridad que puede acarrear emprender tu carrera en solitario.
Además, la industria musical no ofrece estabilidad. “Es un camino muy duro porque no hay estabilidad laboral. Hoy estás en la alfombra roja y otro día estás en la cola del paro. En Hollywood dicen que vales lo que haya cotizado tu última película, no tu trayectoria”, recuerda, subrayando la fragilidad del éxito.
© RedfernsAnsiedad, síndrome del impostor y miedo al silencio
Hay datos que también tenemos que tener en cuenta cuando hablamos de personas que salen al escenario. “El 71% de los músicos han informado haber tenido problemas de salud mental. Seis de cada diez van a tener ataques de pánico o ansiedad. Tienen el triple de probabilidades de sufrir depresión y adicciones”, detalla. Además, muchos no tienen horarios definidos ni una vida personal estable, lo que incrementa la vulnerabilidad. “Muchos no tienen vida personal. Impacta muchísimo”, añade.
Como muestra, son varios los artistas que han reconocido haber tenido que ir a terapia para tratar de mejorar sus miedos y ansiedades. Un caso reciente es el de Aitana, que ha comentado abiertamente haber tenido que recurrir a medicación para encontrarse mejor.
Por otro lado, cuando el grupo desaparece, pueden emerger múltiples sentimientos de forma simultánea. “Soledad existencial, sensación de no pertenezco, como relató Harry Styles. Ambigüedad: por una parte libertad y por otra duelo. Liberación de poder hacer lo que quieras, pero mucho miedo a fracasar”, enumera.
Asimismo, puede activarse con intensidad el síndrome del impostor. Un caso conocido fue el de Dani Martín. “Puede ser brutal. Si no funciona, se confirma que no valgo, que no era nada sin el grupo”, explica. A ello se suman la vergüenza, la culpa por romper la historia compartida, el miedo a defraudar al fandom, la hipervigilancia en redes sociales ante posibles críticas o acoso, e incluso la envidia si a otro excompañero le va mejor. “Es como una jaula emocional”, resume.
También aparece el miedo al silencio. Cuando se apaga el ruido del grupo, emergen preguntas que antes quedaban amortiguadas por la dinámica colectiva. ¿Qué música soy yo? ¿Qué estilo me define? Y si, además, existen heridas antiguas de rechazo o comparación, el vacío puede sentirse todavía más intenso. Styles, de hecho, confesaba que, aunque tuvo la suerte de contar con el interés y el apoyo de fans y de la industria, fue él mismo quien se puso una enorme presión por hacerlo “correctamente”. Para él, el desafío de definir su propio sonido y de explorar creativamente sin el paraguas del grupo se convirtió en una carga emocional.
© Getty ImagesEl grupo como base segura… y como límite
Lara Ferreiro explica que el grupo funciona psicológicamente como una base segura. “Te sostiene cuando hay dudas. Es tu apoyo, tu apego”, afirma. Además, reduce la autoexposición, ya que la mirada del público se reparte. “Disminuye la vergüenza si algo sale mal. Te aporta validación constante”, añade. Asimismo, como decíamos, genera pertenencia, una necesidad psicológica que calma la ansiedad y amortigua el síndrome del impostor, que también ha reconocido que sufre Justin Bieber.
Sin embargo, no todo es positivo. “El grupo también puede crear jerarquías: el líder, el secundario. Puede haber etiquetas como el gracioso, el sensible. Y eso también deja marcas”, advierte. Es decir, aunque protege, también puede limitar. “Es como una muleta. Protege, pero a veces ya no la necesitas”, señala.
© Getty ImagesNo todos están preparados para emprender en solitario
Le preguntamos a la psicóloga cuál es su opinión sobre si todos los artistas pueden emprender una carrera en solitario. “Absolutamente no”, responde. Depende de la estructura de personalidad, de los recursos psicológicos, del talento real y de la capacidad de autovalidación. “Suele emprender carrera en solitario el que más destaca, el que mejor canta o el que más fans tiene. Está basado en características muy concretas”, explica. Asimismo, influyen la autoestima y el ego. “Cuanta más autoestima y menos ego tengas, mejor te irá”, afirma.
La gestión del personaje público es otro elemento clave. “No hay que confundir el yo con la marca. Tienen que gestionar el personaje musical”, advierte. Además, deben sostener la presión mediática y asumir que las cosas pueden salir mal. “Tienes que estar muy preparado psicológicamente para pensar que puede salir mal y que eso no te define. Normalmente tienen que ir a terapia”. A Selena Gómez, por ejemplo, ir a terapia cambió su vida por completo.
© Getty ImagesConsejos para artistas que emprenden en solitario
Como conclusión, le pedimos a la psicóloga, que es autora del libro Ni un capullo más, unos consejos para cantantes que han decidido dejar la banda para emprender en solitario y nos da unas pautas muy valiosas:
- Normalizar el duelo musical: aceptar la separación y darle cierre simbólico (último concierto, carta o conversación). El cerebro necesita un final claro.
- Separar valor personal y éxito comercial: las ventas o los “streams” no definen la autoestima.
- Construir una nueva base segura: rodearse de un nuevo equipo de confianza, intentar cerrar el grupo en buenos términos y, si es necesario, acudir a terapia especializada en duelo.
- Rodearse de personas que comprendan el nuevo estilo: contar con apoyo artístico y gestionar bien las redes sociales para evitar el impacto del posible acoso.
- Buscar mentoría artística y trabajar la ansiedad: aprender a manejar la presión y el síndrome del impostor.
- Marcar objetivos por etapas: no medir toda la carrera por el éxito de un primer single ni competir constantemente con otros.
- Evitar comparaciones: no competir con excompañeros ni basar el valor propio en resultados externos.
- Cuidar la relación con el equipo y la vida personal: mantener espacios de intimidad, hacer deporte y preservar una rutina fuera del foco mediático.
- Asumir la realidad del sector: entender que muchas carreras en solitario no triunfan y estar preparado psicológicamente para esa posibilidad.
