En la gran noche del cine español todos miran a las estrellas…pero los magos están detrás de la alfombra roja. Son los estilistas, los que susurran “este color te mata” o “este vestido es de portada”; invisibles pero omnipresentes, son capaces de convertir un look en leyenda a golpe de varita (y mucho trabajo), guardan secretos que valen casi más que un Goya y aunque no aparecen en créditos, firman cada imagen que luego dará la vuelta al país. Ellos son los que mueven los hilos del glamour, porque hace ya mucho tiempo que los looks de los actores y actrices dejaron atrás la improvisación. Y en este 40 cumpleaños de los premios Goya, que por primera vez viajan a Barcelona, hemos hablado con algunos de los profesionales que más saben de alfombras rojas. De esta y de muchas otras, siempre con la magia del cine por bandera. Conocemos como se trabaja entre bambalinas para que los protagonistas brillen más que nunca.
© Getty Images“Desde mi experiencia de diez años con Nieves Álvarez, con Silvia Abascal…. Lo que mas triunfa en las alfombras es la elegancia y el dramatismo. Desde el primer Stéphane Rolland de Nieves con la flor, que ha sido icónico, al fabuloso vestido de Marchesa de Alta Costura que llevo Silvia en 2019… han sido looks que luego siempre los recuerdan los medios y la gente”, nos dice Víctor Blanco que, desde su debut en la fiesta del cine español en 2013, se ha conseguido hacer inolvidables muchos looks con su toque innovador. En esta ocasión vestirá a Rosanna Zanetti, Águeda López, Marina Comas, ganadora del Goya por “Pa Negre”, y la productora María Luisa Gutiérrez, nominada por “Maspalomas”. “Al final llevo ya tantos años en esto que cuando me llaman ya saben lo que hago y suelen confiar en mí, no suelo ser de tener muchos vestidos, me gusta visualizar a mis clientes semanas antes como podrían ir… y ya luego en los fittings voy viendo como se mueven y demás y me ayuda, pero tengo la gran suerte de que muchos años haciendo los Goya me apoyan para que confíen en mi criterio”, asegura.
© Getty ImagesAcudir a una gala como los Goya lleva semanas de preparativos, ni una sola lentejuela se deja al azar: peinado, maquillaje, zapatos, joyas…vestidos. “Hacemos la asesoría al 100% en cada aparición de alfombra roja, de photocall o de presentaciones de sus películas”. José Juan Rodríguez y Paco Casado son mucho más que tándem de éxito, juntos forman desde hace años una de las parejas profesionales más influyentes del sector. El año pasado suyos fueron dos de los looks más recordados: el vestido de volumen XXL lila y negro de Aitana Sánchez-Gijón, que recogió en Granada el Goya de Honor y el de su amiga y entregadora, Maribel Verdú, aquel metalizado y negro de Alberta Ferretti del que tanto se habló también. “Normalmente solemos empezar como un mes y medio antes. Una vez que salen las nominaciones, los actores nos van escribiendo, tanto los que trabajan con nosotros regularmente, como en ocasiones, alguien puntual que a lo mejor te llama para para esa gala”, nos cuenta José Juan, que ultima los detalles de esta noche para Leonor Watling y Anna Castillo y Natalia de Molina, que subirán al escenario a entregar premios, así como el de Eneko Sagardoy, que también dará uno de los galardones.
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© Getty ImagesLa primera vez que Ana Capel vistió a alguien para los Goya fue el año en que María León ganó el premio revelación. Hablamos del 2012. “Ella fue la primera que yo vestí de Chanel, me acuerdo perfectamente”, nos cuenta la estilista, a pocas horas ir a recoger el Yves Saint Laurent custom de Karla Sofía Gascón para su debut en los premios del cine español, que causó baja el año pasado tras la polémica de los tuits. Con su sello pasearán también por la alfombra roja Ingrid Rubio, Nerea Camacho, Luisa Mayol, Olivia Baglivi, Stéphanie Magnin y Gabriela Andrada, que promete sorprender con un look muy teatral inspirado en la Margot Robbie de “Cumbres borrascosas”. “Es impresionante, me encanta”, asegura. “Intento tirar de diseñadores españoles, me gusta mucho y al menos siempre intento que haya un 70% español”. Y destaca el “trabajo que hay detrás. La gente se piensa que es “venga ponte un vestido” y ya está. Y no es así. Yo por ejemplo, con Gabriela llevo ya seis fittings”. Y luego está el feeling que tengas con el diseñador, que él confíe también en ti, hablar con el maquillador, luego los reportajes, que ahora se han puesto muy de moda los “Getting Ready”…” “Veo otras alfombras como los Bafta, los Globos de Oro, etc. Pero no me gusta disfrazar y tampoco soy mucho de seguir las tendencias. Está claro que este año el rosa y el negro son dos colores muy tendencia, vale, perfecto, pues yo me he centrado en el vestido de Gabriela en rosa nude palo porque creo que le favorece”, revela la estilista que visitó de rojo a Zoe Bonafonte, una de la revelaciones del año con “El 47”, en la pasada edición de los Goya.
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© Javier AlonsoComo ya hizo con “Barbie”, los looks de promoción de Margot Robbie para “Cumbres Borrascosas”, se han vuelto virales y es más que probable que veamos más puestas en escena con esa inspiración “con una estética muy marcada por el romanticismo gótico, con siluetas elegantes y cierto dramatismo muy sofisticado. Es una tendencia con mucha fuerza visual” añade Victoria Nogales, otro de los nombres asiduos a las alfombras rojas del cine español, que este año acompaña de nuevo a Vanesa Romero, nominada con su documental “Sexo a los 70”, Silvia Abril, Maggie Civantos y Clara Alvarado. “En 2020 empecé a trabajar con Ángela Molina, una experiencia maravillosa que continúa hasta ahora (suyo es el icónico look que llevó la actriz en Málaga al recoger su Goya de Honor, un vestido negro de Armani con volantes) Más adelante, se incorporaron perfiles como Silvia Abril, Jorge Drexler, Ernesto Alterio, y en los últimos años Nicole Wallace y Maggie Civantos”, nos cuenta. “Mi objetivo siempre es elevar sin transformar ni disfrazar. La elegancia más auténtica aparece cuando el look refleja quién eres”, asegura. ¿Qué debe tener un look para triunfar en una alfombra roja? “Seguridad. Es fundamental. Cuando alguien se siente cómodo, seguro y fiel a sí mismo, eso se percibe inmediatamente. La actitud termina de construir el look”, responde. “Que tanto el look, los accesorios, el peinado y el maquillaje convivan en armonía donde se vea a la celebridad, cómoda, radiante y destaque su belleza natural” distingue Abraham Gutiérrez, que ha trabajado con Inma Cuesta, Ariadne Artiles, Miren Ibarguren, Helena Barquilla, Blanca Romero, Noelia Lopez y Helen Lindes. Aunque, de casi cinco años, a esta parte, es asiduo de Paula Echevarría. “No se suele dejar nada a la improvisación y en la mayoría de las ocasiones las estrellas tienen muy claro lo que quieren llevar en ese momento, siempre dando mi punto de vista y mi toque personal. Pero si surge algún contratiempo de última hora, me gusta siempre tener un plan B”.
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¿Es la peor pesadilla de un estilista que el look puede en la misma alfombra o evento?
“Cuando el look esta creado en exclusiva para el artista nos suele haber problema, pero cuando el look pertenece a la colección de la marca, su equipo nos debe de dar la información de si se ha usado”, nos dice Abraham, que asegura “no me ha pasado nunca”. Para Victoria es un riesgo real “especialmente cuando ciertas tendencias dominan la temporada” y nos revela la anécdota que le sucedió: "En una ocasión, dos actrices coincidían con el mismo diseño en distintos colores, pero pudimos resolverlo a tiempo gracias al diálogo entre el otro estilista y yo”.
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© Javier Alonso“A mí, por suerte, no me ha pasado. En alguna ocasión he visto que se ha repetido porque la firma ha dejado a una talent o a un actor o una actriz, un look que tenían propuesto para esa persona y de repente ha aparecido otra que se lo ha comprado. Pero por lo general cuando pasa eso no suelen ser alta costura”, nos revela Antonia Payeras, autora del look - un vestido midi lila de Carolina Herrera- con el que Amaia Salamanca conquistó la alfombra roja en la pasada edición de los Goya; y del original esmoquin de Tamar Novas, que este año vuelve a repetir, ahora como nominado. También volverá a trabajar con otra de sus habituales, la presentadora Elena Sánchez. “Puede ser que un look en una alfombra sea más arriesgado de lo habitual en esa persona o que arriesgue, pero lo importante es que el look no la coma, Que tenga siempre una armonía y esa armonía no la consigue look, las joyas y los complementos, sino que también tiene que ver con la persona, cómo lo lleva y cómo lo luce. Para mí es fundamental que la persona, además de estar guapísima y sentirse empoderada y tener la fuerza para defenderlo, tiene que estar cómoda con ella”, asegura. “Tengo una relación especial con el mundo de la actuación, con los actores y las actrices, porque yo también estudié interpretación y siento como que hay un lenguaje en el que empatizo muy bien”.
© GTRESAnécdotas han vivido decenas. Como aquella vez que “tuvimos que inventarnos en el último momento un vestido-abrigo con Armani porque a una actriz que estaba embarazada no le cabía. Menos mal que las chicas de Armani fueron súper rápidas y pudimos hacer un apaño”, nos cuenta entre risas Ana Capel.
Y en este squad de profesionales que llenan de magia nuestras alfombras rojas, otros “poderosos” son también Freddy Alonso, habitual estilista de Juana Acosta, Milena Smit y otros nombres conocidos del panorama actoral; Cindy Figueroa o David Rivas,. Porque esto no será Hollywood, pero se le parece (“glamourosamente” hablando) cada vez más.
