Había llegado el momento de volver a primera línea. Pablo Genovés ya no 'inunda' la emblemática Catedral de San Pablo londinense -una de sus obras más reconocidas internacionalmente-, pero con 'Después de los días', su nueva exposición fotográfica, en la Galería Fernández-Braso de la capital, nos invita otra nueva reflexión. En esta ocasión, sobre el valor sentimental que ya no le damos a los objetos. "Recuerdo que, de joven, eran lo más importante", nos dice el artista, que ha ido recogiendo piezas 'olvidadas' para sumergirnos en un nuevo mundo. Ha pasado seis años en 'silencio' -al menos, de cara al público-. "Estuve metido en todo lo práctico de mi padre (Juan Genovés), que fue para mí durísimo... y, en la pandemia, me quedé 'mudo", el creador vuelve para reivindicar el silencio, la duda y el pensamiento propio frente al ruido de nuestro tiempo.
© JAVIER ALONSO"Antes no tirabas un jersey con agujeros; hoy todo es plástico": el vacío de una sociedad de usar y tirar
Entonces, con esta exposición, ¿subyace un poco de crítica a la época actual? Este sistema de consumir-desechar
Sí, creo que tiene que ver. Igual que el otro trabajo hablaba de lo mismo, de una civilización que cambia… Tengo esa sensación últimamente de que los valores del arte son también los valores que tenemos de la vida. Los artistas siempre han estado recogiendo las preocupaciones del grupo e incluso las adelantan. En ese sentido, yo creo que quiero hablar de esa sensación que tengo de que todo está patas arriba, hablando vulgarmente. Por ejemplo, cómo se colecciona arte está totalmente en cuestión. Ya no es solamente consumo. Antes había unos estamentos, estaban la crítica, los artistas, el museo, la historia, el mercado, por otro lado… Y ahora creo que se ha mezclado todo, ha habido un tsunami, una inundación. Esta exposición pienso que habla un poco de ese momento en el que esa sensación se asienta; y yo juego con elementos que nos pertenecen a todos, variados, de muchos sitios diferentes, y los presento como un espejo, en el que sin saber qué en concreto (estaría mal que intentase poner palabras a mis imágenes), sea un sitio en el que tú puedes meterte y descubrir algo tuyo que tiene que ver con esa situación de poner en valor cosas diferentes. Busco que sea un sitio de tranquilidad, de profundidad, de silencio… De hecho, estuvimos dudando en llamarle ‘silencio’. Que sea como una sensación de los sueños, más que el sueño en sí, la sensación. Me gustaría que las imágenes fueran hacia eso. Las ves, pero no sabes si son reales, aunque identificas cosas, que sientas. Mi ideal sería que el espectador pudiese verse, abrirse, pararse, no escuchar nada y decir: ‘Ah, yo estoy aquí también’. El título de la exposición ha sido a raíz del texto de Rosa Olivares, que me hizo para el libro, y ella dice: ‘Cuando acaban, después de los días de vino y rosas, empezaron los tsunamis, los fuegos, sequías…’ Lo que estamos viviendo todos.
Eso de algo nuevo que empieza, causado por nosotros. La dependencia de los objetos y cuánto ponemos o poníamos de valor sentimental de nuestros objetos, y de la pérdida del valor sentimental de los objetos, con un mercado ya desaforado. Antes tú tenías un jersey bonito y el jersey no lo tirabas nunca porque era tu jersey preferido. Esto habla de eso también, de por qué no puede ser un trozo de plástico, el tótem de tu vida… aún los tenemos, pero cada vez menos. Yo recuerdo que, de joven, tus objetos eran más importantes. Ahora veo a mi hijo que tiene 30 años y los objetos como que le dan casi igual, no porque sea consumista… sino porque todo ha cambiado. Entonces, si yo a esos objetos los encumbro igual que a las grandes obras, estoy haciéndote pensar cómo estoy yo con respecto a mis objetos, con respecto a la vida, con respecto a la naturaleza, que tendríamos que amar y respetar.
De todos modos, aquí tienes bastante naturaleza…
Claro, un poco, y es que además pienso que, si nuestra civilización humana desaparece, que puede perfectamente pasar, como otras muchas especies, el final serán las plantas. Al final serán ellas las protagonistas. Entonces también hago guiños a ese mundo en el que las plantas poquito a poquito van avanzando y van convirtiéndose en las dueñas.
© JAVIER ALONSO"Si el arte lo hace un aparato, nos vamos a aburrir": la advertencia sobre la IA
¿Cómo crees tú como fotógrafo artista que al final va a sobrevivir el arte a esta revolución de la IA?
Mira, de hecho, en el libro que voy a publicar, hemos puesto que ‘ninguna de estas imágenes ni de los textos ha utilizado inteligencia artificial’, un poco un guiño a esto. La inteligencia lo que está haciendo es coger lo el mass media de todo lo que se piensa, juntarlo y darte un denominador común. Yo creo que el arte siempre ha abierto propuestas para complicarte el pensamiento, la manera de entender el mundo… Esas propuestas, si no las hace otro humano, van a ser propuestas que no vas a poder recibir como buenas. O yo lo pienso. La IA resuelve, por ejemplo, todos los problemas matemáticos, y no se trataba de la respuesta, sino de llegar ahí… de ser humanos, de avanzar, entender, disfrutar el arte… Entonces no es que vayas a tener una obra de arte que todos digan ‘esto nunca se ha hecho’. ¿Vamos a darle todo el poder a un ser que va a ejecutar las grandes acciones humanas? A algo que no controlamos. El arte es un juego, vale para que juguemos a pensar en la vida. Si ya no queremos hacerlo y queremos que lo haga un aparato, ¿qué hacemos? Nos vamos a aburrir.
De la fotografía publicitaria al objeto abandonado: "Mi trabajo es el objetivo de un publicitario dado la vuelta"
Tú comenzaste en el mundo de la fotografía publicitaria
Sí.
¿Y cuándo decidiste dar el salto?
Fíjate, yo creo que todavía aquí se nota. Cuando empecé, muy jovencito, cogíamos los objetos y los dignificábamos. Ahora ya, con lo digital, es diferente, pero en mi época, que todo era aún analógico, significaba que lo elevábamos lo máximo posible para intentar venderlo; y, de alguna manera, aquí juego a eso. Los objetos que cojo no son para consumo, son lo contrario, son los objetos que has abandonado. Yo los trato con una luz publicitaria. Curiosamente, las cosas que haces al principio de cualquier carrera, marcan un poco tu camino. Es el objetivo de un publicitario dado la vuelta. Si muestra lo contrario, muéstralo abandonado y aun así lo ennoblece. Mi ideal es que una obra de arte que haya surgido de mí, trascienda y ya no soy el dueño de ella. Yo nunca pienso: lo que quiero decir es esto. No. Yo lo hago, y después, a posteriori, pienso ‘pues no, por aquí’. A mí me encanta que mucha gente vea cosas que yo no veo. Eso es lo bonito. Esa es la magia de ser artista, ser capaz de poner preguntas en el aire sin respuesta y cada uno que lo ve. Lo que le diría a todo el mundo es que hay que trabajar con la mente abierta para ver arte.
Y de todas las piezas que tienes, ¿cuál dirías que es la más preciada?
Al lado de mi cama tengo una obra de un artista que es parte de mi… Y no es mía… A él le da igual lo que quiera decir, porque es lo que me dice a mí. Tampoco es la mejor, diría que tengo mejores… Yo creo que en la vida no todo lo haces porque sea lo mejor.
© JAVIER ALONSOCon 14 años y en el laboratorio químico: así empezó a retratar la obra de su padre
La belleza está en la imperfección. ¿Cuándo descubriste tu pasión por la fotografía me refiero?
Ya sabrás que mi padre era un pintor muy conocido. Yo tenía 14 años y una hermana de 13. Mi padre estaba harto del fotógrafo que le hacía las fotos de los cuadros. Entonces compró una cámara para que mi hermana lo hiciese, porque ella dijo ‘yo lo hago, yo lo hago’. Y mi hermana se cansó de hacerlo, y me enseñó a mí. Entonces el revelado era químico, y a partir de entonces, hice las fotos de los cuadros de mi padre. Así que yo siempre entré en la fotografía reproduciendo obra de arte, que creo que eso también está ahí. Siempre ha sido una obsesión constante el documento, el cuadro, reproducirlo, transformarlo… Eso también es otra constante, casi desde que empecé.
Pero eras un niño cuando empezaste…
Sí. Además, me gustaban mucho las motos y las primeras fotos que hice, además de las de mi padre, que recuerdo hacerlas con cariño, eran de mi amigo saltando con la moto… cosas así. Luego ya me fui a Inglaterra, pinté, hice cosas, cursos de arte… Y después la necesidad de ser artista. Yo si estoy sin trabajar dos semanas, empiezo a ponerme raro, pesado… Y, para mí, es el néctar de la vida. Me pongo a trabajar y soy feliz.
¿Y esa vocación la has tenido desde pequeño, también?
En la adolescencia no tanto, creo que fue después a partir de Londres, que me fui allí con veintitantos. También la soledad de un país diferente, de pronto, ahí, la justificación de la vida era hacer arte. Y desde entonces, es físico para mí, incluso aunque no hiciese exposiciones, aunque nadie lo viese, como una ‘enfermedad’.
© JAVIER ALONSO"Mi padre se atrincheró en casa y nos hizo artistas a todos": el refugio familiar en Aravaca
En tu familia todos habéis salido artistas
Sí, porque mi madre era profesora de arte, también. Una hermana vive en Londres y es escultora, la otra trabaja con teatro y visual… Y ahora tenemos la hija de mi hermana. Mi hijo ha salido más del mundo de la velocidad. Es piloto de coches, no le gusta el arte, pero sí, yo creo que es por mis padres… A mi padre, cuando le vino un poco la fama, se aisló mucho porque no podía trabajar. Cerró un poco los canales con nosotros dentro, en Aravaca, que era donde vivíamos entonces… Un poco se ‘atrincheró’ y eso nos hizo todos artistas, porque claro, cuando también te encierran pues tienes que aplicarte y te haces artista. Creo que ahí hay algo que viene del tándem mi madre y mi padre, que han sido siempre también mucho de leer.
¿Así que te inculcaron también la literatura?
Sí, he leído bastante también… ahora más por temporadas, con el móvil…
"Cuando tenía 14 años, mi padre estaba harto del fotógrafo que le hacía las fotos de los cuadros. Compró una cámara para que mi hermana las hiciese (porque se ofreció), y, cuando se cansó de hacerlo, me enseñó a mí"
Eso nos quita tiempo a todos, que cuando te das cuenta, has estado ahí horas
Totalmente, pero creo que va a tener consecuencias, que ya se ve con los jóvenes. Me lo comentaba un amigo mío que es profesor…
¿Y tú eso lo notas en el arte?
Claro, en el arte… Lo pensaba en Venecia, estamos en un momento en el que todo vale, en el que la técnica no importa mucho… Creo que como hay tanto, también hay más artistas. No quiero quejarme de lo que está sucediendo en el arte, porque me parece que me lleva a no avanzar, lo que quiero es comprender lo que pasa, sentirlo, intentar abrir la cabeza y verlo. No prejuzgar si es bueno, malo, si es una obra maestra… que esto (la exposición) va de esto.
© Getty Images
© Getty Images"En la pandemia me quedé mudo"
Has comentado que no puedes estar dos días sin crear, pero esta exposición, al fin y al cabo, llega después de 6 años… ¿Por qué esperaste tanto?
Bueno, también las circunstancias. De hecho, todo esto es de los últimos dos años. Tardé en meterme en esto. Estuve dos años sin hacer nada porque estaba metido en todo lo práctico de mi padre, que fue para mí durísimo porque no lo sé hacer bien. Era todo el lío muy grande… Algo hacía siempre, pero, vamos, sin línea. Fueron dos años muy malos, también…
Y la pandemia
Horroroso. En la pandemia me quedé mudo. Hay artistas que les sucedió lo contrario, que se metieron mucho en su trabajo… Y yo no podía. No sé por qué. No veía sentido, me parecía como secundario… No sé. Tuve una crisis, pero creo que en realidad tampoco salía porque no lo veía yo del todo cuajado, ¿sabes? Iba a hacer una exposición que después falló en un museo más grande, pero tampoco me importó porque de hecho este verano en Berlín (yo me voy los meses de verano a Berlín), he avanzado mucho allí… Tampoco había prisa. De hecho, hicimos esa exposición anterior que ya era todo de grandes obras del pasado y no quise sacar lo nuevo ahí.
¿Qué dirías que es para ti el éxito?
Me parece, por un lado, que es supervivencia, porque te tienen que conocer para poder seguir vendiendo. Al fin y al cabo, vendemos objetos. Pero, por otro lado, es como que ya está ahí y no te pertenece… y esa sensación es muy placentera. Con los hijos, cuando ves a tu hijo criado… es como que ya lo has hecho. Yo ya estoy pensando en lo siguiente. Las piezas tienen mucho valor físico. Estas yo creo que todas. No es lo mismo ver el arte en móvil, en el ordenador, reproducido en libros… que en directo. Hay que visitar las exposiciones.
© JAVIER ALONSOAl menos desde fuera, da la sensación de que el apellido Genovés se va a quedar ligado a grandes artistas…
Pues no sé yo. Desde luego, mi padre creo que ya está en la historia, sin lugar a dudas. Fue muy importante para una época de España, sus cuadros, lo que contaban y lo que pasaba. Y mi hermana creo que es una buena artista también. Lo que hace mi otra hermana, quizá, es más efímero porque es una cosa de teatro… Pero a mí no me preocupa mucho eso.
La tuya será que ibas avanzando hacia el futuro
Y como no hay (risas) Siempre se lo digo a mi hijo.
© JAVIER ALONSOTu hijo que es piloto
Sí, me gusta, pero me da un poco de miedo que se dé un trompazo (se ríe) y se lo haya podido inculcar de niño, sin querer… y que le pase algo.Tengo esa contradicción, porque veo que al final es peligroso.
Pero, al final, tú le hubieses inculcado más el arte, ¿no?
Pues no se lo he inculcado, fíjate. Su madre es poeta, es decir, que ha vivido siempre… entonces ha vivido como una especie de ‘rechazo’, de encontrar su camino personal. Eso ha sido desde el principio, que no quería…
A ti no te pasó, en cambio
No, no, yo no. Yo. De alguna manera, siempre he admirado mucho a mi padre. He tenido muy buena relación con mi padre… Al final, cuando ya era mayor, he colaborado mucho con él, hemos hecho cosas juntos, hicimos una exposición. Toda la familia, pero ha habido siempre buen rollo… No ha habido competencia. Tampoco veo así el arte. Cuando un amigo artista triunfa, o me alegro. Eso sí, hay cosas que, por ejemplo, no perdono, como que te roben trabajo. Eso sí que me parece muy grave. Me ha pasado que, puntualmente, te cojan una idea, la hagan y la vendan. Eso no es lícito para mí porque rompe las legras de la autoría. Creo que eso hay que respetarlo.
