Casa Decor 2026 es la cita imprescindible para los amantes y profesionales del mundo del diseño e interiorismo en Madrid. En esta 61ª edición, se traslada por primera vez al corazón del histórico Barrio de las Letras, ocupando la emblemática Casa Palacio del Marqués de los Vélez y Conde de Niebla, una joya arquitectónica del siglo XIX que ha transformado sus 3.500 metros cuadrados para convertirse en el escenario de 47 espacios, donde los visitantes pueden encontrar una simbiosis perfecta entre la arquitectura original —marcada por techos de altura infinita, molduras artesanales y una joya sacra oculta en su antigua capilla— y las visiones más disruptivas del diseño actual.
¿Qué podemos esperar de Casa Decor 2026?
Casa Decor 2026 invita a sumergirse en una atmósfera donde el tiempo parece detenerse gracias a las propuestas de diseño, interiorismo y arquitectura que marcan la pauta para 2026. Una apuesta rotunda por el confort emocional y el retorno de lo sensorial, cuyo objetivo es hacer de nuestro hogar un refugio. La serenidad, el bienestar y el lujo moderno se imponen con el uso de materiales naturales, como la piedra, la cerámica y las maderas cálidas. Un interiorismo de sensaciones que huye de la frialdad minimalista.
Cada rincón se ha convertido en un manifiesto de la sostenibilidad creativa, demostrando que el futuro del diseño no reside en lo sintético, sino en el retorno a la artesanía, a los tonos tierra que reconfortan el espíritu y a una distribución de espacios que prioriza la calma y la conexión humana frente al ruido exterior.
© Casa Decor 2026
© Lupe Clemente/Casa Decor 2026Espacio Sircle Collection & Take Point – Lobby-bar "Interludio": Nost
Los interioristas del Estudio Nost han transformado la histórica escalera de la Casa Palacio del Marqués de los Vélez y Conde de Niebla en un interludio dentro del recorrido del edificio. Un refinado lobby-bar que consigue convertir un lugar de tránsito en un destino de pausa. El espacio rinde homenaje al legado intelectual de su entorno, recuperando el espíritu de las antiguas tertulias del barrio de las Letras bajo una atmósfera envolvente, íntima y cargada de calidez, donde la arquitectura palaciega abraza al visitante antes de continuar su camino.
La propuesta estética de Nost se apoya en una "honestidad material" que prioriza las sensaciones táctiles y el confort visual. A través de una cuidada selección de maderas nobles, textiles de alta calidad y superficies de textura orgánica, el estudio ha logrado domesticar la monumentalidad de la escalera. La clave de esta experiencia sensorial reside en un tratamiento lumínico casi teatral; mediante la superposición de capas de luz, se crean escenas que no solo iluminan, sino que construyen espacio.
© Casa Decor 2026
© Nacho Uribe/Casa Decor 2026Espacio ITA-Italian Trade Agency – Suite "Órbita e materia": Estudio Rebuelta Domecq
El espacio ITA se ha transformado en una increíble suite, que explora la noche no como ausencia de luz, sino como escenario cultural, gracias a la propuesta del Estudio Rebuelta Domecq. En su proyecto, la arquitectura clásica se preserva con respeto.
Bajo la influencia directa del ciclo lunar, el diseño articula un discurso visual donde el cielo nocturno es el protagonista. La elección de revestimientos y matices cromáticos remite a la estética espacial, construyendo un paisaje interior de gran carga sensorial. El estudio apuesta por una experiencia sensorial completa, donde la artesanía de los textiles de lujo convive armoniosamente con una tecnología invisible y automatizada que moderniza el uso del espacio.
© Nacho Uribe Salazar
© Jordi Canosa/Casa Decor 2026Espacio Kaldewei – Cuarto de baño "Fuerza Suave": Isabel López Vilalta
El estudio de arquitectura e interiorismo Isabel López-Vilalta da vida al Espacio Kaldewei a través de un diálogo silencioso entre conceptos opuestos. En esta propuesta, la crudeza de lo industrial converge con la delicadeza de lo femenino, mientras que el peso del pasado se abraza con la visión contemporánea del diseño. El proyecto se articula mediante una volumetría escultórica que reinterpreta la organización tradicional del cuarto de baño, logrando que el rigor formal conviva en perfecta armonía con una calidez material exquisita. El resultado es una experiencia de baño íntima y pausada, diseñada para conectar con el plano más sensorial del usuario.
La propuesta explora la convivencia entre tradición e innovación a través de la materia. La cerámica artesanal aporta textura y memoria; el mármol introduce profundidad y nobleza; y el metal brillante define un gesto contemporáneo. Un conjunto que evoca espacios sensoriales, cálidos y materialmente honestos.
© Nacho Uribe Salazar
© Nacho Uribe SalazarEspacio El Corte Inglés – Salón-biblioteca "Cultura y diseño": Decor Studio
Arte, diseño y literatura se funden en un perfecto equilibrio en el Salón Biblioteca "Cultura y diseño", una propuesta llevada a cabo por Decor Studio (el estudio de arquitectura de El Corte Inglés) y Marta Ureta. Gracias a una selección muy cuidada de muebles y a la explosión de color, realmente necesario y llamativa, proponen un lugar de encuentro y calma, donde la música y las texturas generan un ambiente que mezcla el diseño con lo cotidiano.
© Nacho Uribe Salazar
© Nacho Uribe SalazarEspacio Edelmann Kitchen – Cocina "Birdcage": Manuel Espejo Estudio
El interiorista Manuel Espejo revoluciona Casa Decor 2026 con una puesta en escena inspirada directamente en la cúpula de cristal de Mauméjean, que se contempla a través de la ventana. Los tonos verdes y el efecto de la luz atravesando el vidrio han marcado tanto la gama cromática como los acabados del proyecto.
La innovación de este espacio se manifiesta por la fusión del diseño de vanguardia con el tacto sensorial y la responsabilidad medioambiental. Esta alianza garantiza no solo un diseño de alto nivel, sino una trazabilidad y responsabilidad ecológica real en cada superficie de la cocina.
© Nacho Uribe Salazar
© Casa Decor 2026Espacio Technogym – Loft "SAND STONE Arquitectura para el cuerpo:" Ruiz Velázquez Architecture & Design
Con el concepto "Sand Stone", el equipo de Ruiz Velázquez apuesta por la ruptura de la rigidez del hogar tradicional para crear un entorno que activa los sentidos y el físico. Este loft, diseñado para el Espacio Technogym, utiliza la simbología de la piedra arenisca para moldear un relieve habitable que fomenta la interacción corporal. La arquitectura se convierte en una herramienta de entrenamiento natural; a través de desniveles y formas fluidas, la casa se transforma en un ecosistema que desafía la estática, promoviendo una vida más consciente donde cada rincón del espacio está pensado para movilizar y vitalizar el cuerpo.
© Nacho Uribe Salazar
© Lupe Clemente FotografiaEspacio DEmark Thailand – Loft "Warmest Sun": TRIMODE Studio
Por primera vez en la historia del evento, Tailandia desembarca en Madrid para inundar el Palacio del Marqués de los Vélez con la luz de su "Warmest Sun". Este loft, diseñado por TRIMODE Studio, es una oda a la calidez humana y creativa del país, traduciendo su esencia en un entorno de paz y armonía. El espacio no es solo una propuesta estética, sino una vitrina de innovación artesanal que reúne las obras de los diseñadores más premiados del país. Este debut marca un puente cultural donde la sostenibilidad y el ingenio de la filosofía de diseño tailandesa dialogan con la arquitectura histórica de la capital.
© Nacho Uribe Salazar
© Nacho Uribe SalazarEspacio Dica – Cocina "Más allá de la cocina, el hogar": Equipo DICA
El Equipo Dica nos invita a entrar en un hogar donde la cocina es el corazón del hogar y ejerce de eje vertebrador de la casa. El concepto "Más allá de la cocina, el hogar" define una propuesta donde la integración es tan natural que las barreras entre estancias dejan de existir. Al diluir estos límites, el diseño se pone al servicio del bienestar, creando un flujo constante que transforma la cocina en un espacio de encuentro central, cálido y sofisticado, diseñado para ser vivido con todos los sentidos.
La cocina evoluciona hacia un espacio abierto y emocional donde diseño, tecnología y materiales innovadores conviven con naturalidad. Un espacio que explora nuevas texturas, soluciones funcionales y una estética contemporánea que expresa la esencia de diseño de Dica.
© Nacho Uribe Salazar
© Jordi CanosaEspacio JYSK – Salón-comedor con patio "La del patio": Studio Mo
El proyecto "La del patio", diseñado por Studio Mo para el espacio JYSK, rescata la memoria emocional del Palacio del Marqués de los Vélez a través de la figura de Ofelia, una joven que habitó la residencia en los años 20. El diseño rinde homenaje a este rincón que sirvió de refugio personal durante la época en la que el edificio transitó de hogar aristocrático a convento. El salón-comedor y el patio renacen como un escenario donde la tradición histórica y la naturaleza se entrelazan, creando un refugio sensorial.
El bienestar emocional y la sostenibilidad se ejecutan gracias al uso de materiales naturales de tendencia, como la madera oscura, la piedra, las fibras orgánicas y los textiles táctiles.
© Nacho Uribe Salazar
© Lupe Clemente FotografiaEspacio PH Collection – Salón-comedor "La vie, chez nous": S de Studio
Bajo la dirección de S de Studio, el salón-comedor "La vie, chez nous" para PH Collection recupera la esencia de los años 70 para crear un ambiente cargado de personalidad. El concepto del proyecto pone el foco en la experiencia de habitar. Pensado como un punto de encuentro para el ocio y la reflexión, el espacio se define por su magnetismo, proponiendo una forma de entender el hogar como un territorio de expresión y autenticidad donde la vida fluye de manera natural.
Los textiles y las maderas nobles, junto a las moquetas y los patrones geométricos, definen el carácter del salón-comedor. Una estética muy cuidada que invita a quedarse gracias al uso de los tonos naranja y verde que se mezclan con la paleta cromática de los materiales de la piedra y la cerámica artística.
© Nacho Uribe Salazar
© Amador TorilEspacio Legado Artesano Castilla-La Mancha – Salón "Espiral del viento": Ricardo de la Torre
La magia de este espacio reside en la manera en la que Ricardo de la Torre ha llevado el funcionamiento de los molinos de viento a la arquitectura y el diseño, traduciendo la fuerza del viento en una estructura física que el visitante puede percibir al recorrer la estancia. El salón "Espiral del viento" rinde homenaje a los artesanos de Castilla-La Mancha con un lenguaje puramente contemporáneo.
En lugar de una decoración convencional, el salón se construye a través de texturas y formas que guían la mirada y el paso, creando una experiencia visual donde la materia y el vacío se equilibran para evocar ese flujo constante del paisaje manchego.
© Nacho Uribe Salazar
© Lupe Clemente FotografiaEspacio Sanrafael – Vestidor "Cuando nadie mira": Sanrafael
Sanrafael presenta en Casa Decor 2026 “Cuando nadie mira”, un vestidor pensado como refugio personal. Un espacio íntimo donde diseño, emoción y autocuidado conviven a través del roble, los tonos azules y granates, creando una experiencia serena que invita a detenerse, sentirse y ser uno mismo.
El roble envuelve el espacio con calidez natural, los tonos azules aportan serenidad y los granates añaden profundidad y carácter. Las islas crean pausas dentro del recorrido, mientras la puerta de cristal conecta las estancias con fluidez, ampliando la sensación de espacio y continuidad.
© Nacho Uribe Salazar
© Jordi CanosaEspacio Strohm – Cuarto de baño "Kamaleohm": Viteri / Lapeña
"Kamaleohm" se presenta como un entorno diseñado para adaptarse y transformarse. El estudio Viteri/Lapeña ha proyectado una estancia de planta circular y carácter dinámico que rompe con la distribución rígida de los baños convencionales. El concepto central es la mutabilidad: el espacio está pensado para que los productos de la firma Strohm cambien su apariencia y percepción visual en función de cómo incide la luz y la combinación de materiales elegida.
El diseño actúa como un camaleón, permitiendo múltiples configuraciones estéticas dentro de un mismo volumen. Esta versatilidad sensorial busca que el baño no sea solo un lugar de aseo, sino un entorno flexible que evoluciona según la atmósfera que se quiera crear, integrando el equipamiento técnico de forma fluida en una estructura de diseño vanguardista.
© Nacho Uribe Salazar
© Jordi CanosaEspacio Bauhaus – Cocina "Arquitectura del sabor": Mar Gausachs
¿Puede una cocina funcionar como una escultura en el salón? Mar Gausachs responde a este reto con "Arquitectura del sabor", una propuesta que elimina los límites entre la zona de trabajo y el área social. Aquí, la cocina no es un conjunto de armarios, sino una pieza de mobiliario protagonista que apuesta por la integración absoluta.
Es una apuesta por el "diseño invisible", en la que predomina el uso de porcelánico 4D, desaparecen los electrodomésticos y los tiradores para generar orden visual, incluso la zona de lavandería se oculta para no romper la armonía artística del conjunto. El resultado es en un bloque estético limpio y sofisticado.
© Nacho Uribe Salazar
© Amdor TorilEspacio Leicht – Cocina "Arquitectura orgánica: confort y bienestar": Equipo Leicht
El concepto de "arquitectura silenciosa" define la propuesta de Leicht para esta edición. Lejos de las cocinas que buscan impactar mediante el exceso, este proyecto apuesta por la discreción absoluta, fusionando la zona de cocción con el área de estar de manera que el mobiliario parezca una extensión natural de las propias paredes. El objetivo es eliminar cualquier elemento visualmente dominante, permitiendo que el diseño pase a un segundo plano para ceder el protagonismo a la sensación de calma y acogida.
La cocina combina superficies acanaladas y lisas en una síntesis visual equilibrada. Los colores hygge, expresión de la calidez y el bienestar propios de la cultura escandinava, se integran con acabados de roble nórdico y materiales naturales, reforzando tonos suaves y una composición armónica y contemporánea.
© Nacho Uribe Salazar
© Nacho Uribe SalazarEspacio Nuet Ceramics – Terraza "Al desnudo": Mayice
Para el exterior de Casa Decor, Mayise ha creado un espacio de celosías de gres extruido, en sus diferentes formas y grabados (de círculos, cruces abiertas o cerradas). En la terraza "Al desnudo", las luces y las sombras que se proyectan a través de estas celosías.
El recorrido culmina en una plataforma creada con el mismo material que nos ofrece un nuevo punto de vista de los tejados de Madrid. Merece la pena disfrutar del recorrido longitudinal y en especial de las vistas que ofrece la plataforma.
© Nacho Uribe Salazar
© Lupe Clemente FotografiaEspacio Trae – Cocina "La Cuisine Bourgogne Dorée": Inmaculada Recio Studio
"La Cuisine Bourgogne Dorée" redefine la cocina de lujo mediante un diálogo cromático entre el tono burdeos y detalles dorados. Inmaculada Recio apuesta por la sobriedad de las líneas puras, utilizando una base de mármol, porcelánico y madera de nogal.
La estancia se aleja de la frialdad técnica gracias a la incorporación de texturas suaves, como las cortinas de lino y una innovadora alfombra porcelánica, que aportan una capa de confort inesperada en una cocina. Una iluminación clásica y meticulosa baña cada superficie, acentuando las vetas de la piedra y convirtiendo este espacio de trabajo en un salón sofisticado y habitable, diseñado específicamente para la convivencia.
© Ncho Uribe Salazar
© Jordi CanosaEspacio Intro by Chak – Aseos de uso público "El ritmo del silencio"
El estudio Intro by Chak ha revolucionado la forma de entender un espacio funcional como los aseos públicos de la Casa Palacio. "El ritmo del silencio" es un proyecto innovador que ofrece un juego visual hipnótico. El proyecto utiliza una sucesión de arcos que se repiten hacia el fondo, creando un efecto de túnel o perspectiva que parece estirar las paredes y dar una profundidad infinita a los aseos. Es una arquitectura que juega con el espectador: los elementos parecen flotar, aportando una ligereza que rompe con la solidez habitual de estos espacios.
© Nacho Uribe Salazar
© Nacho Uribe SalazarEspacio Iris Ceramica Group – Restaurante "The Silent Chapel": Raúl Martins Estudio
Última parada: el espectacular restaurante "The Silent Chapel". El estudio Raúl Martins ha logrado lo más difícil: transformar una capilla histórica permitiendo que la arquitectura original respire y recupere su esplendor. El diseño no intenta competir con el templo; al contrario, actúa como una piel serena y precisa que respeta cada elemento restaurado, redefiniendo el espacio para su nuevo uso gastronómico sin traicionar su esencia solemne.
La intervención destaca por su escala monumental, utilizando materiales cerámicos y superficies de apariencia pétrea para crear volúmenes que parecen emerger de la propia estructura original. Estas piezas minerales encuentran su equilibrio perfecto en la calidez de la madera y el detalle artesanal, que aportan la textura necesaria para que el restaurante se sienta acogedor. Es un ejercicio de contraste magistral donde la piedra contemporánea y la historia se funden, creando una atmósfera de calma absoluta y lujo arquitectónico.
