Hoy, 22 de septiembre de 2026, se cumplen exactamente 50 años del estreno televisivo de ‘Los ángeles de Charlie’. Aquel día de 1976, ABC emitió el primer episodio de una serie que terminaría teniendo cinco temporadas y convirtiendo a Kate Jackson, Farrah Fawcett y Jaclyn Smith en tres de los rostros más reconocibles de la televisión de los años setenta. Antes había existido un piloto emitido en marzo, pero fue aquel otoño cuando Sabrina Duncan, Jill Munroe y Kelly Garrett comenzaron a formar parte de la cultura popular.
Medio siglo después, cuesta separar a las tres detectives de su imagen: las melenas con volumen, los vaqueros de talle alto y pata de elefante, las camisas abiertas, los conjuntos deportivos, los monos y las lentejuelas forman ya una especie de uniforme visual de aquella década. El vestuario tenía una función mucho mayor que la de vestir a tres actrices atractivas: ayudaba a explicar quién era cada personaje.
© Getty ImagesNolan Miller, el hombre detrás del armario
El responsable de buena parte de aquella identidad fue Nolan Miller, diseñador que años después alcanzaría una fama extraordinaria por su trabajo en ‘Dinastía’. La Television Academy conserva sus recuerdos sobre la serie y muestra hasta qué punto el vestuario formaba parte de la concepción de cada ángel: Miller hablaba de trabajar de manera diferente con Jackson, Fawcett y Smith y dedicó especial atención a la imagen individual de cada una.
El resultado era casi el de una revista de moda en movimiento. El vestuario podía cambiar varias veces dentro de un mismo episodio y las fuentes sobre la serie hablan de una previsión de hasta ocho cambios por ángel y capítulo, aunque el número real variaba según la historia. Miller, además, no diseñaba en el vacío: la moda de los setenta estaba entrando en televisión con toda su mezcla de sensualidad, deporte, tejidos vaqueros y con brillo. El protagonismo que adquirieron durante aquella década los pantalones, el denim y las prendas que seguían la silueta femenina fue sorprendente.
© Getty ImagesLos vaqueros campana: el verdadero uniforme angelical
Si hubiera que escoger una sola prenda para resumir la serie, serían los vaqueros de talle alto y pata de elefante. Aparecían combinados con camisas de sarga, camisetas ceñidas, jerséis de cuello alto o blusas más femeninas, y tenían algo que explicaba perfectamente el momento: eran sexis sin necesidad de ser sofisticados y prácticos sin dejar de marcar la silueta.
La combinación de denim y cintura alta alargaba visualmente las piernas y definía la figura, mientras la campana aportaba ese movimiento característico de los setenta. Esta fórmula ha regresado una y otra vez a las pasarelas: el pantalón acampanado se convirtió en uno de los grandes códigos de aquella década y el denim pasó a formar parte de prácticamente cualquier contexto.
© Getty ImagesTres mujeres, tres formas de llevar la misma década
Lo interesante es que no vestían exactamente igual, aunque muchas veces parecieran formar un equipo perfectamente coordinado. Sabrina, interpretada por Kate Jackson, tendía hacia una imagen más práctica y algo más andrógina: pantalones, jerséis de cuello vuelto, camisas y prendas cómodas. La propia Television Academy recoge cómo Miller describía el trabajo específico con ella y recuerda su resistencia a determinados códigos de vestuario más femeninos.
Jill, en cambio, era la versión deportiva y sensual. Farrah Fawcett aparecía jugando al tenis, corriendo, montando a caballo o resolviendo una persecución con prendas que mezclaban el uniforme deportivo con la estética californiana. Sus zapatillas, pantalones, tops y sudaderas contribuían a construir una detective físicamente activa, mientras su célebre melena terminaba de convertirla en un icono. Vogue sigue señalando precisamente aquel cabello voluminoso y sus capas como una de las imágenes de belleza más influyentes de los setenta.
Kelly, interpretada por Jaclyn Smith, representaba la vertiente más sofisticada. Miller podía llevarla desde los vaqueros y la ropa informal hasta vestidos elegantes, trajes de gabardina, bañadores y piezas mucho más cercanas al glamour de Hollywood. Una fuente retrospectiva sobre el vestuario recuerda incluso los trajes de gabardina de Alan Austin que Miller utilizaba para construir su imagen más refinada.
© Getty ImagesDe las lentejuelas al espíritu disco
Pero el armario de los ángeles no terminaba en el denim. También estaban los monos de tirantes, las lentejuelas, los pantalones de campana, los escotes halter y los conjuntos que parecían preparados para una pista de baile. Era el mismo mundo visual que convivía con ABBA, Studio 54 y el auge de la música disco: brillo, siluetas largas, cintura marcada y una cierta teatralidad.
Las lentejuelas aportaban la fantasía; el mono convertía el cuerpo en una única silueta; y los tops más estructurados, incluidos los que recordaban al corsé, introducían una sensualidad muy propia del momento. No era minimalismo. Era una década que quería que la ropa se viera.
© Getty ImagesCamisas de cuadros, pañuelos y una California más relajada
Junto a ese glamour convivía otra de las grandes claves: la ropa informal de inspiración americana. Camisas de cuadros, chalecos, camisetas ajustadas, pantalones de trabajo, shorts vaqueros y pañuelos anudados al cuello construían una versión femenina del imaginario del Oeste y del estilo hippie que todavía sobrevivía en California.
El resultado era una mezcla difícil de reproducir porque no pertenecía a una sola tribu estética. Había algo de bohemio, algo de deportivo, algo de cowgirl y muchísimo de California. Incluso el uso de zapatillas deportivas encajaba con aquel momento: Miller explicó posteriormente que el calzado deportivo ya estaba muy extendido entre las mujeres jóvenes y que podía formar parte de una imagen considerada sexy.
© Getty ImagesEl blanco, el pelo y la silueta de los setenta
Los looks blancos merecen también una mención aparte. En contraste con el denim azul y los estampados, el blanco permitía que destacaran todavía más las melenas voluminosas y escalonadas, uno de los grandes códigos de belleza asociados a la serie. La silueta del cabello era casi tan importante como la ropa: capas, movimiento, volumen y ese acabado ligeramente despeinado que hoy identificamos inmediatamente con Farrah Fawcett.
© Getty ImagesUn armario que todavía parece actual
Quizá esa sea la razón por la que, 50 años después, muchas de aquellas prendas no parecen disfraces. El vaquero acampanado, la camisa de cuadros, el pañuelo fino, el mono, el top ajustado, el pantalón de talle alto o el vestido de lentejuelas han regresado tantas veces que forman parte del vocabulario habitual de la moda.
Las películas de 2000 y 2003, protagonizadas por Cameron Diaz, Drew Barrymore y Lucy Liu, entendieron también que aquel universo permitía exagerar hasta el extremo el vestuario, pero la verdadera fuente de inspiración estaba en otra parte: en aquellas tres mujeres que, desde 1976, hicieron de la ropa parte inseparable de su personaje.
Hoy, medio siglo después de aquella primera llamada de Charlie, los vaqueros campana, las lentejuelas, los conjuntos coordinados y las melenas imposibles siguen contando la misma historia. Son la prueba de que algunas series consiguen que su vestuario sobreviva incluso cuando ya nadie recuerda exactamente qué caso investigaban sus protagonistas.
