Con una mezcla de nerviosismo y emoción nos recibía en febrero de 2025 Baro Lucas, un día antes de su debut en Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, para hablarnos de su primera colección en la pasarela madrileña, con la que rendía un pequeño homenaje a Valladolid, la tierra que le vio crecer. Aquel trabajo en el que destacaban trajes exquisitamente ensamblados y la actitud del diseñador —constancia, perfeccionismo y esa introspección aplicada a la moda que recuerda a otros genios—, nos hizo darnos cuenta del potencial que tiene.
En esta edición regresa y lo hace "con nervios distintos", como nos cuenta a tan solo unos días de presentar 110 DB, su colección Otoño/Invierno 2026-2027, a la que ha definido como una experiencia sensorial. El diseñador, que tuvo claro desde pequeño que quería dedicarse a esta industria sin que la sordera que sufre resultase un impedimento, quiere reivindicar precisamente esto último en su nuevo desfile, donde las modelos caminarán con audífonos: "La pérdida auditiva es el punto de partida para hablar de algo más amplio", nos adelanta. Sobre su trabajo, la inspiración que hay detrás y el momento que vive la moda española, hablamos con Baro Lucas en esta entrevista.
© ¡HOLA!Debutaste el pasado año por primera vez, ¿hay menos nervios ahora?
Ahora los nervios son distintos. La primera vez quería causar una buena primera impresión, ahora compito conmigo mismo para seguir evolucionando, sorprender y mantenerme fiel a mi lenguaje creativo.
Mirando atrás, ¿qué dirías que has aprendido en este último año sobre la pasarela madrileña?
He aprendido mucho con el feedback que me han dado las clientas y la prensa, ahora sé qué es lo que más ha gustado y qué no ha gustado tanto. También he aprendido algo fundamental: el ritmo que exige la pasarela. Diseñar es solo una parte, después hay que coordinar tiempos, equipo, complementos, música… un desfile es casi una coreografía colectiva.
© Launchmetrics Spotlight"En esta colección la pérdida auditiva es el punto de partida para hablar de algo más amplio: que existen muchas maneras de percibir el mundo".
¿Por qué el nombre de '110 DB' para esta colección?
110 decibelios es el umbral a partir del cual empiezo a escuchar cuando no llevo audífonos. Me parecía una forma muy directa de explicar al público desde dónde nace esta colección.
A veces la moda sirve para contar historias, ¿cuál es la que está detrás de esta colección?
En esta colección la pérdida auditiva es el punto de partida para hablar de algo más amplio: que existen muchas maneras de percibir el mundo. Cuando un sentido falta, los demás se agudizan. El hecho de no contar con uno de ellos no te hace menos capaz, a veces incluso te permite ver cosas en las que otros no se fijan.
© Baro Lucas¿Qué sensaciones te gustaría que experimentara el público cuando vea por primera vez esta colección?
Me gustaría que entendieran que la belleza también puede experimentarse de muchas maneras. En mi caso presto muchísima atención a las texturas, a las formas, al color y al movimiento. No solo en la ropa, sino en todo lo que me rodea.
La figura de Antoñita 'La Singla' es una de las grandes inspiraciones de esta colección. ¿Cómo llegaste a descubrir su historia?
Descubrí el documental de Paloma Zapata sobre ella justo antes de empezar a trabajar en la colección. Su historia me impresionó muchísimo y en cierto modo me vi reflejado en ella. A partir de ahí empezó a crecer la inspiración. Antoñita 'La Singla' llegó a ser una bailaora extraordinaria sin poder escuchar la música. Ella sentía el flamenco a través de las vibraciones y mirando el ritmo en las manos del guitarrista.
© Launchmetrics SpotlightCuando termine el desfile, ¿qué te gustaría sentir?
Además de la satisfacción de sentir que la colección ha gustado, me encantaría que ayudara a cambiar la mirada sobre la pérdida auditiva. Durante el desfile vamos a utilizar audífonos reales que nos presta Aural como complemento. Ojalá eso pueda ayudar a que muchas personas pierdan el miedo o los prejuicios a utilizarlos y puedan llevarlos con naturalidad y orgullo.
Diseñar una colección parece un proceso muy íntimo. ¿Hay algún momento del día o lugar donde sientas que las ideas fluyen mejor?
Sin duda en mi taller. Sobre todo a primera hora del día o al final de la tarde, cuando todo se calma y me quedo solo. Es en esos momentos cuando realmente puedo concentrarme y conectar con la idea que quiero transmitir.
© @barolucasblEl año pasado recibiste el Premio L’Oréal a Mejor Colección. ¿Se siente ahora algo más de presión con este galardón que también ha reconocido el trabajo de diseñadores como David Delfín?
Cuando tu trabajo ha sido valorado de una forma tan positiva es inevitable sentir cierta presión. No quieres decepcionar. Pero también es una presión bonita, porque significa que antes lo hiciste bien… y que puedes volver a hacerlo.
Has vestido a figuras como la actriz Andrea Duro o la cantante Amaia, ¿qué debe tener un vestido para destacar realmente en una alfombra roja?
El secreto no está solo en el vestido, sino en cómo se siente quien lo lleva. Cuando alguien sabe que está favorecida, se mueve de otra manera y se vuelve radiante. Para mí esa seguridad es lo que realmente hace brillar un look en una alfombra roja.
© Getty ImagesSi pudieras colarte en el armario de cualquier personaje histórico para vestirlo con uno de tus diseños, ¿a quién elegirías?
Oscar Wilde. Creo que habría sido fascinante crear para él un traje de dandi con un giro inesperado. Estoy seguro de que, como gran creativo, lo habría disfrutado.
Si un joven diseñador te preguntara hoy qué es lo más difícil de esta profesión, ¿qué le dirías?
Que se rodee de la gente adecuada. Para mí ha sido fundamental contar con personas que me han sabido aconsejar. Pero tampoco hay que olvidar que los consejos son solo eso: consejos. Al final lo que debe prevalecer siempre es la visión creativa de cada diseñador y saber adaptar las sugerencias a su propia inquietud creativa.
© GTRES¿Qué crees que todavía falta por cambiar en la industria de la moda para que los nuevos talentos puedan desarrollarse mejor en España?
Cuando empiezas en moda muchas veces lo haces con una visión creativa y una máquina de coser, pero con poca formación sobre cómo construir y gestionar un negocio. Creo que sería muy positivo que los diseñadores jóvenes recibieran más apoyo y formación empresarial. Ser bueno diseñando es fundamental, pero entender cómo funciona una empresa también lo es si quieres que tu proyecto tenga continuidad.
