Tras casi dos años de trabajo silencioso, empeño y mucha valentía lejos de la zona de confort, Mónica Pont ha decidido tomar las riendas de su propia historia lanzándose de lleno a la producción teatral, sin soltar tampoco el pulso de la interpretación. Con 'A.I. Sofocos' -que arrasa en el Teatro Arlequín de Madrid-, convierte cada función en una catarsis colectiva de risas, música y autenticidad frente a la dictadura de los algoritmos, firmando así su proyecto más personal y arrollador. En plena madurez vital -serena tras su etapa de ocho años en México, orgullosa del vuelo internacional de su hijo Javier y disfrutando de un amor tranquilo en la distancia junto a Víctor Prat-, la actriz nos recibe en el mejor de sus escenarios para hablar de vértigo, sororidad y el placer de reinventarse sin pedir permiso.
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© CortesíaMónica ¿en qué momento sentiste la necesidad de tomar las riendas de tu carrera y ser tú quien levantara el telón de su propio proyecto?
Esa necesidad nació justo al regresar a España, tras vivir ocho años en México. Sentí que había llegado el momento de dar un paso más en mi trayectoria y explorar otras facetas más allá de la interpretación. De hecho, llevaba tiempo con esa inquietud: durante mi etapa en México ya había tenido la oportunidad de involucrarme en varios proyectos y me picaba el gusanillo. Tenía muchas ganas de emprender, de levantar algo propio desde cero y de asumir nuevos retos profesionales; así fue como, al volver, surgió la oportunidad perfecta para materializarlo aquí.
Sobre el escenario compartes función con Diana Peñalver, Mar Regueras y Amor Romeira, tres mujeres con personalidades arrolladoras y trayectorias muy distintas. Cuando se apagan los focos, ¿cómo es de verdad la convivencia en el camerino con cuatro caracteres tan marcados?
La verdad es que entre bambalinas hay exactamente la misma sintonía que ves sobre las tablas. De hecho, uno de los comentarios que más nos repite el público al terminar la función es: "¡Qué buena energía y qué buen rollo transmiten estas cuatro actrices!". Y no hay ningún secreto detrás: esa química es el fiel reflejo de lo que somos fuera de escena. Somos grandes compañeras, nos apoyamos, nos ayudamos y disfrutamos muchísimo trabajando juntas. Se ha creado tal nivel de complicidad que, si alguna vez se nos va el texto en mitad de la función, sabemos improvisar al vuelo y salvar el momento entre todas. Incluso hay días en los que acabamos atacadas de risa por situaciones imprevistas que no estaban en el guion. Esa naturalidad traspasa el escenario y llega directa al patio de butacas.
Eres una más en escena, pero también la jefa del montaje. ¿Cómo manejas ese equilibrio para mantener el buen clima de compañeras sin descuidar la firmeza que exige la producción?
La clave está en saber separar muy bien los dos papeles, algo que precisamente comentábamos el otro día en el camerino. Mis compañeras me agradecieron que sepa diferenciar cuándo llevo puesto el gorro de productora y cuándo me lo quito para ser una actriz más, exactamente igual que ellas. Intento escucharlas, ayudarlas y remar siempre a favor de todas, porque al final tenemos un objetivo común: que el espectáculo funcione y que la compañía siga creciendo. Por supuesto, hay momentos en los que toca ponerse seria y tomar decisiones firmes, porque producir implica asumir muchas responsabilidades, pero tengo la enorme suerte de trabajar con grandes profesionales y eso facilita muchísimo las cosas.
Para la escenografía y el vestuario decidiste recurrir a Ágatha Ruiz de la Prada. ¿Por qué tuviste tan claro que debía ser ella y qué aporta su particular universo de color a una comedia que aborda la madurez femenina?
Lo tuve clarísimo desde el principio porque Ágatha ya había vestido a las actrices en todas las entregas anteriores de la saga 'Sofocos', así que sentía que no podía faltar en esta quinta edición. Su universo es inconfundible y llena el espectáculo de personalidad, alegría y una energía arrolladora. Creo que su estética encaja como un guante con el espíritu de la obra: una comedia divertida, atrevida, vitalista y luminosa que reivindica a las mujeres maduras y sus ganas de seguir comiéndose la vida.
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© CortesíaAl ver la reacción diaria del patio de butacas, ¿por qué crees que sigue siendo tan liberador desdramatizar los cambios del cuerpo y hablar del deseo a través de la risa?
Porque venimos de un silencio muy largo y la risa es la mejor vía para romperlo. Durante generaciones hemos cargado con una losa cultural que asociaba la belleza, el atractivo y la feminidad exclusivamente a la juventud, mientras que la menopausia se vinculaba injustamente al envejecimiento o incluso al deterioro. Aunque hoy se habla algo más del tema, sigue siendo un tabú y muchas mujeres llegan a esta etapa desorientadas, sin saber qué les ocurre cuando aparecen los sofocos, las alteraciones del sueño, la sequedad vaginal o la falta de libido. Sin embargo, esta fase no nos arrebata nuestra identidad ni nos resta un ápice de valor: seguimos siendo mujeres llenas de deseo, proyectos y ganas de vivir. Por eso usamos el humor como una herramienta para desarmar el miedo y los prejuicios.
En la obra recurrís con ironía a la Inteligencia Artificial como remedio a los problemas cotidianos. ¿Es vuestra forma de recordar que ningún algoritmo puede competir contra la intuición femenina, el desamor o un sofoco repentino?
Totalmente. En 'Sofocos', la Inteligencia Artificial intenta secuestrarnos, domesticarnos y convertirnos en un molde perfecto en el que no nos reconocemos. Pretende programarnos y arrebatarnos justo lo que nos hace únicas y diferentes. Pero, evidentemente, nos rebelamos: preferimos mil veces seguir siendo mujeres sofocadas, imperfectas, espontáneas y de carne y hueso antes que lo que dicte un algoritmo. ¡Que nadie nos quite nuestra esencia!
En el escenario no solo hay texto: cantáis, bailáis y hacéis que la sala entera coree himnos como “Resistiré”. ¿Buscabas desde el principio que el público viviera cada tarde más como una fiesta compartida que como una comedia convencional?
¡Por supuesto! Desde el primer momento quisimos romper la cuarta pared para que el público dejara de ser un mero espectador y se convirtiera en un protagonista más. Elegimos temas muy populares, auténticos himnos que todos llevamos dentro y que despiertan recuerdos y emociones al instante. Queremos que la gente aplauda, cante, baile, se ría a carcajadas y se deje llevar. La meta es que, durante un rato, se olviden de sus problemas y salgan del teatro con una sonrisa, las pilas cargadas y ganas de seguir cantando.
Entre tantas carcajadas, la función guarda un espacio entrañable con la aparición virtual de Fernando Esteso. ¿Cómo se fraguó este guiño?
Fernando ha sido uno de los grandes actores de nuestro cine y un auténtico referente de la comedia española. Su trayectoria está muy vinculada a una época de nuestro país en la que determinados comportamientos machistas estaban mucho más normalizados socialmente y por eso quisimos incluirlo en el proyecto. Su aparición es, por un lado, un homenaje al actor y a toda su generación de intérpretes, que forman parte de nuestra historia cinematográfica; y por el otro, una crítica en clave de humor a ese modelo de hombre machista que queremos dejar atrás. Lo bonito es que, al final, su personaje acaba pidiendo perdón, y lo hace de una manera tan inesperada y entrañable que consigue despertar una sonrisa e incluso cierta ternura en el público.
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© CortesíaEntre tantas miradas cómplices en el patio de butacas, una de las más especiales ha sido la de tu hijo, Javier. Con el ritmo tan exigente que lleva en los circuitos internacionales, ¿qué significó para ti tenerlo esa tarde entre el público y compartir con él este momento tan tuyo?
Sinceramente, al principio pensaba que por edad no le iba a encajar demasiado; tiene 22 años y los sofocos o la menopausia no entran precisamente en su día a día. Sin embargo, al salir de la función me dijo que le había encantado: disfrutó muchísimo con las canciones, los bailes, nuestra interpretación y hasta se declaró admirador de Fernando Esteso, al que conocía perfectamente y definió como un actorazo. Que hiciera un hueco para venir a verme y que valorara así un trabajo tan personal para mí me llenó de orgullo. No hay mayor satisfacción que ver a tu hijo disfrutar con algo que has creado con tanta ilusión.
Existe una coincidencia muy bonita en lo que hacéis: él busca el límite al volante y tú te lanzas a la aventura de producir teatro. Desde vuestras respectivas pasiones, ¿compartís esa manera de templar los nervios y gestionar la adrenalina antes de salir a escena o a la pista?
¡Pues en eso somos polos opuestos! (Risas). Él es muchísimo más templado que yo; jamás le ves nervioso antes de una salida ni cuando se sube al coche. Tiene una capacidad de concentración y calma que admiro muchísimo. Yo, en cambio, antes de empezar cada función estoy atacada; ¡aunque lleve muchas representaciones a mis espaldas, nunca termino de acostumbrarme! (más risas). Cada uno gestiona la adrenalina a su modo -él para competir y yo para pisar el escenario-, pero compartimos lo más importante: la pasión por nuestro oficio y las ganas de dar siempre lo mejor de nosotros.
Cuando lo miras hoy, ¿qué valores reconoces en él de los que más satisfacción te dan como madre?
Sobre todo, su constancia, su determinación y su capacidad para luchar por sus sueños. Es algo que admiro muchísimo de él, porque a esa edad muchas veces lo más fácil es abandonar cuando las cosas se complican o decidir tomar otro camino. Sin embargo, Javier lo ha tenido muy claro desde que era pequeño. Siempre ha sabido lo que quería: dedicarse profesionalmente al automovilismo y competir en los circuitos. Correr es su pasión y ha trabajado muy duro para intentar convertir su sueño en realidad.
Tu madre siempre ha sido un pilar fundamental en tu vida. Lejos del ruido y desde la calma que estás viviendo, ¿cómo sientes hoy ese vínculo con ella y qué lugar ocupa en este momento tan bonito que atraviesas?
Mi madre ha sido una mujer a la que la vida ha puesto a prueba muchas veces: perdió a una hija cuando solo tenía 12 años y su vida junto a quien fue mi padre tampoco fue fácil. Hoy, por suerte, nuestra relación es estupenda; hablamos prácticamente todos los días e intentamos disfrutar al máximo del tiempo juntas, centrándonos en el presente y dejando atrás lo que pertenece al pasado. Todavía no ha podido venir a ver la función por temas de logística, pero espero que lo haga muy pronto. Me hace especial ilusión porque detrás hay casi dos años de trabajo e ilusión. Sé que está orgullosa de mí, pero me encantaría que lo disfrutara en directo y compartiera conmigo esta etapa tan bonita.
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© CortesíaA lo largo de la vida también se aprende a mirar el camino recorrido con otra madurez y serenidad. ¿Sientes que estás en una etapa donde has aprendido a quedarte solo con lo que te aporta luz, calma y bienestar interior?
Sí, totalmente. Creo que las caídas y las experiencias difíciles, aunque en el momento cuesten, te ayudan a crecer y te hacen más fuerte. Vivir sola en México durante ocho años cambió por completo mi forma de ver la vida: aprendí a conocerme mejor, a ser más independiente y a rodearme solo de personas que suman y transmiten buena energía, asumiendo también que hay gente y situaciones que, por mucho cariño que les tengas, es mejor dejar atrás. Al final, la vida consiste en seguir madurando, valorar mucho más las pequeñas cosas y agradecer los buenos momentos y las personas maravillosas que aparecen en tu camino.
Esa serenidad personal también brilla en tu faceta sentimental, a punto de cumplir un año de relación junto a Víctor Prat. ¿Qué virtudes encontraste en él para volver a apostar con tanta ilusión por una vida en pareja?
Bueno, lo primero que quiero aclarar es que todavía no vivimos juntos: Víctor vive entre Andorra y Barcelona y yo en Madrid, así que mantenemos una relación a distancia. Y es que, desde que regresé de México tras ocho años allí, no había tenido pareja porque necesitaba ese tiempo para centrarme en mí y disfrutar de mi independencia. Sin embargo, a finales del año pasado volví a coincidir en Baqueira y en una cena con Víctor -a quien ya conocía desde hacía catorce años como amigo-, y surgió algo totalmente inesperado. Aunque él es una persona muy familiar y bastante más ordenada que yo, tiene unos valores preciosos y compartimos pasiones como el deporte, la vida sana, el mar, la montaña, cocinar, leer o el cine. Al final, hemos encontrado un equilibrio muy bonito para vivir esta etapa juntos sin dejar de ser yo misma y respetando nuestros espacios.
¿Es esa distancia de los focos y su normalidad lo que te aporta la calma y el refugio que necesitabas?
Víctor entiende perfectamente mi profesión y admira mucho el empeño que pongo en todo lo que hago. Dee hecho, ya ha visto la función seis o siete veces… ¡jajajaja! El otro día hasta se dio cuenta de que me había saltado una frase de mi monólogo y me lo dijo al terminar, algo que me hizo muchísima gracia. Eso sí, tengo claro que la calma y la felicidad empiezan en uno mismo y yo ya había aprendido a disfrutar de mi independencia. Pero saber que tienes a alguien pendiente de ti, que se preocupa y que está presente incluso en la distancia, es algo muy bonito.
Haber superado el reto financiero y logístico de levantar una obra y verla triunfar marca un punto de inflexión. ¿Te ves consolidando tu propia productora para seguir apostando por nuevos proyectos de teatro y televisión en el futuro?
Totalmente. De hecho, ya tengo el siguiente proyecto en mi mente y estoy trabajando en su desarrollo. No puedo adelantarlo demasiado, porque quiero que sea una sorpresa, pero si puedo decir que va a ser algo muy diferente, innovador y que, hasta donde yo sé, todavía no se ha visto en los escenarios en España.
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© CortesíaEl patio de butacas en Madrid responde con llenos casi diarios. ¿Tenéis ya fechas cerradas para llevar la obra de gira por el resto de España y compartir este torbellino de risas con otras ciudades?
Sí, nuestra intención es empezar la gira a partir del próximo año. Estamos recibiendo muchísimas peticiones desde otras ciudades y nos hace una ilusión enorme poder salir de Madrid tras la gran acogida que estamos teniendo. Nos encantaría llevar 'Sofocos' a otros rincones de España y compartir con más público esa mezcla de humor, música, complicidad y diversión.
Con el éxito en la cartelera, el amor en calma y el orgullo de ver a tu hijo triunfar, ¿en qué momento vital sientes que te encuentras a día de hoy?
Estoy atravesando un momento muy bonito, tanto personal como profesionalmente, porque me siento ilusionada y con muchas ganas de seguir aprendiendo y haciendo cosas que me hagan feliz. Después de pasar por etapas muy distintas que me han dejado grandes aprendizajes, hoy valoro más que nunca mi independencia, mi calma, mi familia y la suerte de poder seguir cumpliendo sueños: en lo profesional disfruto de un reto que me ha hecho crecer muchísimo, y en lo personal agradezco compartir mi vida con gente a la que quiero y ver a mi hijo luchar por lo suyo. No sé si es mi mejor momento, pero sí tengo claro que aún me quedan muchas cosas por vivir y disfrutar.
