"Más que provocar, me gusta emocionar", solía decir David Delfín, quien convirtió la pasarela española en un espacio para sentir, transformar y cuestionar las formas más convencionales de la moda. Sin embargo, la provocación estuvo a menudo presente en su trabajo, cuya creatividad revolucionaria a veces llegó a rozar casi la censura, despertando algo en el espectador de la misma manera que lo hicieron también genios como Alexander McQueen o John Galliano.
© Getty ImagesEl malagueño falleció en 2017 a consecuencia de un cáncer cerebral: "Rendirse a la enfermedad no me parece algo atractivo", aseguró entonces frente a los periodistas. Llegó incluso a idear una de sus colecciones desde el hospital en el que se encontraba ingresado, mandando desde allí sus dibujos al equipo, que los transformó después en piezas presentadas sobre la pasarela. Una anécdota que recoge el documental de RTVE David Delfín. Muestra tu herida, estrenado en la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) en octubre de 2025; que se ha vuelto a proyectar de nuevo este martes 12 de marzo con motivo de una nueva exposición sobre el diseñador.
© ¡HOLA!Hablamos de En tránsito, una muestra de algunos de sus looks más icónicos, impulsada por la Asociación de Creadores de Moda de España (ACME), que se podrá visitar de forma gratuita hasta el 22 de marzo en el Museo del Traje. Hasta allí se desplazó ¡HOLA! para conocer más de cerca este proyecto, pero también a quien fue uno de los genios más transgresores de la moda en nuestro país.
"David es el mejor ejemplo de que la moda es cultura. La suya es arte, habla de dolor, de la pérdida, de lo que nos invade y preocupa. Es una moda arriesgada, pero es que utilizaba la pasarela como expiación de sus miedos", cuenta la diseñadora Ana Locking, amiga del modisto y encargada de presentar la exposición junto a Rafael Muñoz, uno de los directores del documental.
© GTRESLa española le conoció en 1997: "Me presentaron a David y a Bimba Bosé para que fuesen mis modelos". Fue testigo de cómo se forjó aquella relación entre diseñador y musa, pues ambos fueron amigos inseparables. El malagueño solía decir de la sobrina de Miguel Bosé que era su alma gemela, una de las mujeres más importantes de su vida. "Nosotros éramos sus hermanos de sangre, pero Bimba era la hermana que él había elegido", explica la famila de Delfín en el documental. Ambos fallecieron el mismo año.
En junio del 2027 se cumplirá una década desde que el diseñador nos dejó, pero su huella es imborrable: "Apostaba por la diversidad, con modelos diferentes, no le gustaba lo convencional. Era capaz de invadir el espacio con su propia estética, aunque esta fuese algo oscura. Pero es que volcaba en sus colecciones todo lo que le ocurría". Hoy recordamos al diseñador con estas siete curiosidades y claves de su trayectoria.
© Sala Canal de Isabel II de la Comunidad de MadridUna primera colección creada con ropa de segunda mano
En 1999 transformó uniformes militares antiguos en piezas artísticas cargadas de memoria, para una exposición en la que participó en Madrid. Añadió a sus creaciones cruces de fieltro inspiradas en el alemán Joseph Beuys y frases escritas a mano. Entre ellas, su propio lema: “muestra tu herida”, que más tarde se tatuó. Bautizó a esta primera colección como Sans Titre (Sin título).
© Getty ImagesSu inolvidable debut en Cibeles
Pocos desfiles han sacudido tanto la pasarela madrileña, ahora llamada Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, como el primero de David Delfín en 2002. Bajo el título Cour des Miracles, las modelos aparecieron con capuchas y sogas al cuello, generando un revuelo inmediato. Se cuestionó su trabajo, tachándolo de provocación gratuita, algo que no desmotivó al modisto. En realidad, explicó que se trataba de un homenaje al surrealismo de las películas de Buñuel o a cuadros de Magritte como el de Los amantes. "Me gusta crear imágenes abiertas a interpretaciones. Ya lo decía Bourgeois: lo importante son las ideas y las emociones", aseguró.
Aquella provocación que algunos medios calificaron como "el incidente más grave de la pasarela madrileña", lejos de hundirle, sirvió para asentar las bases de su universo: piezas limpias, conceptuales, con un mensaje que invitaba a reflexionar sobre la muerte, el poder o la identidad.
© GTRESDelfín no era su verdadero apellido
Su nombre real era Diego David Domínguez González, pero escogió como su alter ego creativo este animal (su favorito) asociado a la inteligencia, libertad y capacidad de adaptación. Convirtió su nombre en sello al fundar su marca, Davidelfin, en 2001 junto a su gran amiga Bimba Bosé y los hermanos Postigo (Deborah, Diego y Gorka). "Escrito todo junto, como metáfora de la unión de las inquietudes del grupo, un proyecto multidisciplinar donde moda, fotografía, arquitectura y vídeo conviven".
© GTRESUn logotipo creado a mano
Tan singular como su nombre fue su logotipo, una tipografía que diseñó escribiendo con la mano izquierda (siendo diestro) para obtener un trazo único e irrepetible. Esa caligrafía imperfecta se transformó en uno de sus símbolos más reconocibles, presente también como estampado en algunos de sus diseños.
© Getty ImagesLa camisa blanca, su prenda fetiche
Delfín era un apasionado de la camisa blanca. Un básico de armario que utilizaba como un lienzo en blanco sobre el que experimentar superposiciones, asimetrías y mensajes estampados. Partiendo del patrón clásico, nos enseñó que esta pieza puede interpretarse de infinitas maneras sin perder su esencia.
© Getty ImagesModa sin etiquetas
Fue a principios de los 2000 de los pocos diseñadores que defendía férreamente el concepto de unisex. Exploraba el potencial de la ropa sin etiquetas, apostando por prendas que rompían las barreras de lo masculino y lo femenino, dándole otro sentido a la sastrería más clásica, jugando con cortes y proporciones, y con un patronaje libre de prejuicios.
© Frazer HarrisonPresentó sus colecciones en Nueva York
Además de sus desfiles en Madrid, el diseñador logró presentar sus propuestas en la Gran Manzana. Lo hizo en 2009 y 2010 en New York Fashion Week con un giro diferente: "He intentado hacer una colección un poco más colorista. Esta vez he hecho un ejercicio de contención y no he utilizado el negro", reveló entonces sobre aquella colección estival en la que restó protagonismo a su color favorito.
