Sole Giménez, nacida en París en 1963 y una de las voces más reconocibles de la música en español tras más de cuatro décadas de trayectoria, regresa con Ser humano, un nuevo álbum de estudio que reafirma su etapa más reflexiva y comprometida tras su paso por Presuntos Implicados y más de dos décadas de carrera en solitario. Madre de dos hijos, Alba y Álvaro, fruto de su relación con el músico alemán Thomas Engel —con quien contrajo matrimonio en 1990 y del que posteriormente se separó—, la artista ha mantenido a lo largo de los años una vida personal discreta, aunque ha reconocido en distintas ocasiones que su familia ha sido su gran pilar emocional, incluso en momentos de intensa exposición profesional.
En la actualidad, compagina su actividad artística con la presidencia de la Academia de la Música de España, además de su participación en el programa Tu cara me suena y una intensa actividad creativa. En este momento vital de madurez artística y personal, en el que la música, la experiencia y la mirada hacia lo humano se entrelazan de forma natural, Sole Giménez presenta un trabajo que parece condensar toda su trayectoria en una sola idea: la de volver a lo esencial.
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© Getty ImagesSer humano no es solo el título de tu nuevo álbum, también parece toda una declaración de intenciones. Después de tantos años de trayectoria, ¿qué te ha enseñado la música sobre lo que significa realmente ser humano?
La música trabaja con los sentimientos, con las emociones, con aquello que nos hace tan humanos. Y lo que me ha enseñado es que necesitamos ese lenguaje emocional que despierta para sentir más intensamente, para recordar, para reflexionar o para encontrar esperanza. Conecta profundamente con nuestra parte más sensible. Por eso, quienes nos dedicamos a ella, trabajamos con algo extremadamente delicado.
En este disco da la sensación de que hay todavía más sinceridad en tu forma de expresarte.
Siempre he intentado ser honesta cuando compongo y este trabajo sigue siendo tan sincero como todo lo que he hecho hasta ahora, porque no creo que tengamos que estar aquí para aparentar lo que no somos. Nunca me he escondido detrás de personajes ni artificios. Las canciones no nacen pensando en el público, sino porque necesitas verbalizar lo que sientes, lo que te duele o lo que te hace feliz. Después confías en que alguien las escuche y las haga suyas.
© Getty ImagesY esa honestidad también se refleja en tu postura frente a la inteligencia artificial y la creación digital.
Sí. Estoy a favor de la música artesanal, hecha por personas. No digo que la inteligencia artificial o los avances tecnológicos no vayan a aportar beneficios en muchos ámbitos de la sociedad, porque los habrá, pero en la parte más creativa no creo que deban reemplazar ni a músicos, ni a compositores, ni a intérpretes. Sería un error dejarlo todo en sus manos.
Esa inquietud aparece claramente en canciones como Solo máquinas o La última generación.
Sí.. Es una herramienta, pero todavía no sabemos hacia dónde nos conduce. Y, sobre todo, me preocupa quién la controla o quién pueda terminar utilizándola. A un nivel más cercano, temo que nos sustituya demasiado y nos vuelva más cómodos o menos creativos. La creatividad forma parte de la naturaleza humana y espero que no la perdamos, porque cada vez resulta más sencillo pulsar un botón y pedirle respuestas a una máquina.
Al final ya vivimos bastante condicionados por la tecnología.
Claro. Y eso puede provocar una involución. Además, una máquina no tiene alma.
© Getty ImagesSi una inteligencia artificial puede llegar a cantar o componer “sin errores”, ¿qué crees que jamás podrá arrebatarnos?
Primero habría que definir qué es un error. Muchas veces son precisamente esos fallos los que te llevan al siguiente paso. Igual que grandes descubrimientos que surgieron de equivocaciones. Ahí reside la grandeza humana: en la imperfección, en la intuición, en lo inesperado.
En el álbum también miras de frente al dolor social y a determinadas heridas colectivas.
Sí. Me incomodaría muchísimo más callarlas. No me interesa señalar ciertas realidades por simple denuncia, sino para decir: “Esto está aquí, hagamos algo”. Prefiero dar el paso y ponerlas sobre la mesa para intentar transformarlas.
También sigues defendiendo valores como la empatía y la sensibilidad y el amor en una época donde parecen ir contracorriente.
Pues entonces lo siento mucho por todos nosotros. A veces lees el periódico y sientes que estás fuera de lugar, pero hay algo que nunca deberíamos olvidar: si la humanidad ha llegado hasta aquí ha sido gracias a la empatía, no a las guerras. Hoy continúan existiendo muchísimos más gestos de amor que de odio. Basta con entrar en un hospital para comprobarlo.
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© Getty ImagesDespués de la pandemia mucha gente pensaba que íbamos a salir mejores y, sin embargo, parece que socialmente estamos más divididos.
Las redes sociales han influido muchísimo. Hay una manipulación evidente detrás y eso está generando polarización, distancia e incluso una deformación de la verdad. Pero aun así sigo convencida de que la empatía y el cariño son mucho más fuertes que cualquier enfrentamiento.
En 2023 cumpliste 40 años en la música. ¿Qué permanece hoy de aquella etapa en Presuntos Implicados?
Muchísimo. Fueron 23 años y una escuela enorme. Aprendí muchísimo allí.
¿Tu salida del grupo fue una cuestión de valentía, necesidad o supervivencia?
Supervivencia total. Había una desconexión absoluta, falta de comunicación y mucho dolor. Era necesario salir de ahí.
© Getty Images¿Y sentiste miedo a desaparecer del foco mediático?
El foco me importaba un pimiento en aquel momento. Estábamos hablando de personas, no de éxito ni de fama.
Sin embargo, ahora te vemos en televisión, en Tu cara me suena, un formato completamente distinto a lo que habías hecho hasta ahora.
Es que oportunidades así no pasan todos los días. Nunca me había visto en una situación semejante y pensé que podía aprender muchísimo. Además, me estoy divirtiendo mucho y tengo unos compañeros maravillosos.
¿Qué es lo más complicado de interpretar artistas tan diferentes a ti?
Salirme de mí misma. Hay intérpretes que siento más cercanos y otros que me descolocan más. Pero precisamente ahí está el reto.
Con Edith Piaf, por ejemplo, hubo una conexión muy especial y ganaste la gala.
Sí, porque conecto mucho con esa forma tan apasionada de vivir la música. Me resultaba más cercana.
© Getty ImagesTambién estamos descubriendo una Sole mucho más juguetona.
Sí. Aunque profesionalmente siempre he sido muy seria y responsable, soy mucho más juguetona de lo que parece. Y esta experiencia me permite volver a divertirme muchísimo.
¿Te sorprendió la reacción del público después de aquella actuación como Edith Piaf?
Muchísimo. Había gente llorando y yo también estaba emocionadísima porque me metí muy dentro de la actuación. Pero no esperaba provocar eso en los demás.
A lo largo de estos años también has hablado de etapas difíciles contigo misma.
Sí. Creo que muchas personas somos excesivamente duras con nosotras mismas. Nos tratamos fatal.
¿La autoexigencia se suaviza con el paso del tiempo?
Sí, yo me voy calmando. He aprendido a confiar más en mi criterio y a aceptar que puedo equivocarme. También he aprendido muchísimo a agradecer.
© Getty ImagesHas contado además que sufriste problemas relacionados con la alimentación.
Tuve una adolescencia muy complicada. Engordé muchísimo a raíz de una medicación y lo pasé fatal. Con el tiempo entendí que aquello tenía nombre: bulimia. En aquella época no se hablaba de eso ni existían herramientas como ahora. Nunca se lo conté a nadie. Poco a poco fui saliendo sola.
Cómo se reconstruye alguien después de algo así?
Con el tiempo entendí muchas cosas, también gracias a la terapia. Sigo yendo al psicólogo y me parece algo maravilloso. Hay una teoría que me encanta: seguimos teniendo dentro al niño que fuimos. Ese niño continúa reclamando cosas constantemente. Hay que conocerlo, quererlo, aceptarlo y cuidarlo. Cuidar de mi niña interior es una de las cosas más bonitas que puedo hacer por mí misma.
Esa sensibilidad también explica tu implicación en distintas causas sociales y sanitarias.
Sí. He colaborado muchas veces en campañas contra el cáncer, el Alzheimer o el cáncer infantil. Mi madre tiene demencia senil y mi tía abuela tuvo Alzheimer durante muchísimos años y es una enfermedad durísima. Creo que tenemos que estar atentos porque cada vez hay más casos.
¿Tus hijos han heredado tu vena artística?
Mi hija sí canta y ha actuado conmigo en conciertos y discos. Le gustaría dedicarse a esto, pero también conoce las dificultades de la profesión. Ahora mismo está en Australia viviendo una etapa preciosa de su vida. Y mi hijo trabaja en el sector inmobiliario, no tiene nada que ver con la música.
© Getty ImagesAdemás de artista, también eres presidenta de la Academia de la Música. ¿Qué objetivo te marcas en esta etapa?
Unificar a los distintos sectores de la música. Históricamente hemos estado muy separados y creo que así perdemos fuerza. Se acercan tiempos complejos y necesitamos sentirnos más familia.
Entre la música, la televisión, la Academia…, ¿qué versión de Sole está más presente ahora mismo: la artista que se reinventa o la mujer que se redescubre?
Creo que son inseparables. Pero ahora mismo la persona es la que más necesita cuidados. Estoy agotada entre el trabajo, la alergia y el ritmo de estos meses.
¿Qué te gustaría provocar en quien escuche Ser humano?
Alegría, luz, optimismo. Eso es lo que me ha transmitido la gente que ya lo ha escuchado y me parece lo más bonito.
¿Y qué planes tienes para este año?
La gira empieza el 5 de junio en Valencia. Luego haré algunos conciertos más y, cuando termine Tu cara me suena, necesito descansar un poco. Después retomaremos los conciertos en otoño.
