La moda es arte, y eso es algo que ha querido dejar claro la Met Gala con la temática de su exposición para este 2026 y que también vemos recurrentemente como leitmotiv de los diseñadores más prominentes de la industria. En esta era de consumo masivo, las firmas de lujo miran hacia las bellas artes y la artesanía en busca de inspiración y un motivo para seguir creando. Aprovechando la tendencia, Nicolas Ghesquière, acertadamente, decidió organizar su último desfile en un escenario que conjuga el dinamismo y la funcionalidad del ready-to-wear estadounidense con la tradición esteta europea. Fue así que el Upper East Side de Manhattan (Nueva York) recibió a la flor y nata de la moda este miércoles 20 de mayo para la presentación de la colección Crucero 2027 de Louis Vuitton, que hizo historia al convertir por primera vez las emblemáticas galerías de la primera planta de The Frick Collection en una pasarela.
La historia de dos ciudades en más de 50 looks
Este majestuoso enclave, una de las últimas grandes mansiones de la Edad Dorada de Manhattan, acogió un desfile que planteó un diálogo necesario entre cultura y moda. Para esta propuesta, Ghesquière ha trazado un puente invisible entre las dos capitales de su universo creativo, París y Nueva York. La colección Crucero 2027 es una amalgama de contrastes y un homenaje a la dualidad que define a la Gran Manzana.
La mujer estadounidense contemporánea se ha visto reimaginada a través del savoir-faire francés, con la presencia de vaqueros azules, tops de punto de algodón y el cazadoras de cuero, todos elementos insignia del vestir funcional americano, elevados a la categoría de arte, entrelazando las raíces de ambas culturas en un ejercicio creativo digno de admirar.
El legado de Keith Haring: 'lujo pop' de la mano de Louis Vuitton
El hallazgo en los archivos de Louis Vuitton de un baúl de cuero de los años 30, intervenido por el artista estadounidense Keith Haring, fue la chispa que empujó al diseñador a llevar a cabo esta colección en Nueva York, cuna del Pop Art. Este guiño se materializó a lo largo de todo el desfile mediante estampados de las obras de Haring sobre prendas y accesorios que hacían de cada look un lienzo vivo y en movimiento.
Tras varias visitas a las instalaciones del museo, Ghesquière, que es un amante de las artes decorativas y pictóricas, tomó nota de los elementos que más resonaban con su visión para Louis Vuitton de las obras de Rembrandt, Fragonard, Vermeer, Turner o Bellini, influencias tan distintas que abarcan desde el Renacimiento, pasando por el Barroco, al Rococó (uno de sus períodos preferidos) hasta el Romanticismo. De ahí se extraen los cuellos de lechuguilla, el aspecto de verdugado algunas faldas, los exquisitos brocados... un sinfín de detalles que, en yuxtaposición con el uniforme de la mujer actual, revitalizan y empoderan.
Un compromiso con el mecenazgo cultural
El desfile marcó el inicio de una profunda (y esperemos que duradera) alianza. Louis Vuitton ha anunciado que se convertirá en el patrocinador principal de The Frick Collection durante los próximos tres años y reafirma, con este gran paso, su histórico compromiso con las artes. Este mecenazgo impactará directamente en la vida cultural neoyorquina respaldando, por un lado, las próximas tres grandes muestras temporales del museo.
El calendario expositivo arrancará entre octubre de 2026 y enero de 2027 con la muestra Siena: The Art of Bronze, 1450–1500. A esta le seguirá, en la primavera de 2027, la primera exposición dedicada a la célebre esmaltadora francesa Susanne de Court. Finalmente, entre los últimos meses de 2027 y los inicios de 2028, el recinto acogerá una exhibición monográfica centrada en la pintura del siglo XIX.
Además de este apoyo curatorial, la firma acercará el arte a la ciudadanía a través de la iniciativa Louis Vuitton First Fridays. Gracias a este programa, que estará vigente desde junio de 2026 hasta mayo de 2027, la maison patrocinará el acceso público y gratuito al museo durante la tarde del primer viernes de cada mes, con la única excepción de enero y septiembre.

































































