Hablamos con el diseñador Leandro Cano sobre la 'sostenibilidad social' y la moda artesana de Jaén

Leandro Cano ha presentado en Madrid su colección Otoño/Invierno 2024, bautizada como Menú. En ella, las prendas se clasifican por entrantes, platos principales y postres.

El diseñador nacido en Jaén trabaja en colaboración con mujeres mayores de Ventas del Carrizal para confeccionar las prendas de sus colecciones desde hace una década, cuando comenzó este camino. Es lo que él llama 'sostenibilidad social'.

Vemos en los diseños de Leandro Cano una simbiosis entre tradición y modernidad que pasa desde una meticulosa selección de tejidos naturales, de máxima calidad, a la experimentación con siluetas más vanguardistas por medio de técnicas ancestrales.

La geometrización de los volúmenes plantea contrastes interesantes entre las líneas rectas de los trajes masculinos y las siluetas hiperbólicas de sus vestidos.

Las creaciones de Leandro Cano fusionan neopreno, cuero o denim, todos tejidos modernos, con técnicas que, para las costureras del pueblo natal del diseñador, no son innovadoras sino parte de su herencia. 

La inspiración motera destaca como hilo conductor de esta colección dominada por el color negro, un terreno cromático que Cano jamás había explorado hasta ahora. 

Esta opacidad rompe con los tonos de rosa pastel o azul bebé que luego toman partido de las prendas en su proceso de deconstrucción.

El detalle que más se repite en la colección Otoño/Invierno 2024 de Leandro Cano son los lazos, que aparecen trenzados en prendas de lana merino española o cuero, como este vestido de punto rojo con silueta sirena.

Leandro Cano ha utilizado un estampado único que versiona el Toile de Jouy con mágenes tan llamativas como Felipe II sobre una moto, María Tudor sosteniendo su corazón en la mano o el Seat 600, vehículo de su niñez.

Lejos de cualquier trillado recurso folcrórico, como el flamenco o la tauromaquia, el diseñador Leandro Cano opta por reinterpretar la historia bajo los términos de su propio imaginario.