Ana Carla Maza: la violonchelista cubana que fusiona el jazz y la música clásica con sus raíces latinas

Crecí en Cuba, en un ambiente donde la música era parte de la vida cotidiana. Vengo de una familia de músicos, así que desde muy pequeña estuve rodeada de canciones, ritmos y emociones. La música para mí nunca fue algo lejano o académico solamente, era una forma de vivir y de expresar lo que sentía. Ahí nació mi relación con el violonchelo y también con la composición.

Fue un camino de mucha disciplina y también de mucha pasión. Desde niña estudiaba muchísimas horas y tuve una formación clásica muy rigurosa. Llegar al Conservatorio de París fue un sueño importante, porque me permitió profundizar muchísimo en el instrumento y en la música clásica. Pero al mismo tiempo, dentro de mí existía una necesidad de libertad y de encontrar una voz propia. Poco a poco empecé a mezclar mis raíces cubanas, el jazz, el canto y la improvisación para crear un lenguaje más personal.

Creo que uno de los mayores retos ha sido mantener mi visión artística en una industria muy acelerada. Ser compositora, productora e independiente requiere mucha perseverancia. También como mujer sentí durante mucho tiempo la necesidad de demostrar mis capacidades creativas e intelectuales. Pero todo eso me hizo más fuerte y más consciente de mi propósito artístico.

Extraño mucho la familia, el mar, la naturaleza y las cosas simples. Un café tranquilo, cocinar juntos, conversar… Con el tiempo entendí que mi casa está donde me siento en paz, pero siempre llevo a Cuba conmigo emocionalmente.

Es algo muy importante y muy emocionante para mí. Latinoamérica tiene una riqueza cultural y humana inmensa. Compartimos historia, sensibilidad y una manera muy profunda de vivir la música. Me emociona poder llevar esa energía y esa identidad a distintos lugares del mundo desde una visión contemporánea y libre.

ALAMAR nace de mi historia personal y familiar. Es el barrio de La Habana donde nací, un lugar muy ligado a la historia del exilio chileno en Cuba después del golpe militar. El disco habla de memoria, identidad, raíces y transformación. Es probablemente mi proyecto más íntimo.

Japón tiene una relación muy especial con el silencio, la naturaleza y la contemplación. Sentí que ese paisaje conectaba profundamente con el universo emocional de Alamar. Filmar el video en medio de la naturaleza fue una experiencia muy humana y casi meditativa. Había algo muy puro y muy espiritual en ese entorno.

Mi proceso es muy introspectivo. Necesito silencio, tiempo y espacio interior para crear. Muchas veces las ideas nacen primero como emociones, imágenes o sensaciones físicas. Escribo mucho desde siempre, llevo diarios desde niña. Después todo eso empieza a transformarse en música. Para mí, componer es una manera de entender la vida y también de compartir experiencias humanas.

Estoy trabajando en nuevos proyectos musicales y también en una dimensión más sinfónica de mi música. Me interesa seguir explorando el violonchelo desde lugares nuevos, continuar creciendo como compositora y llevar mi música a más escenarios del mundo.

Poder crear una conexión real con las personas a través de la música. Cuando alguien me dice que una canción lo acompañó en un momento importante de su vida, siento que todo tiene sentido. La música tiene una capacidad muy profunda de conectar y transformar.

Que no pierdan la autenticidad. Hoy vivimos en una época muy rápida y muy marcada por los algoritmos y la comparación constante. Creo que lo más importante es crear desde la verdad, desde la sensibilidad y desde una necesidad real de expresión. Y también tener paciencia, porque las cosas profundas necesitan tiempo.