Hay personas que parecen contener varios mundos dentro de sí. Danié Gómez-Ortigoza es una de ellas. Nacida en la Ciudad de México, su biografía se lee como una novela de capítulos inesperados: conductora de televisión en Disney Club México a los 15 años —el segundo programa más visto en televisión abierta con 2.5 millones de espectadores semanales—, publicista en agencias internacionales, corresponsal de una revista de moda desde Miami, estratega de marketing global para una plataforma de pagos electrónicos, artista multidisciplinaria y activista cultural. Todo eso, además de ser madre de dos hijos, haberse reinventado en cinco países —México, España, Canadá, Suecia y Estados Unidos— y haber encontrado en el acto de trenzar, el hilo conductor que ata cada una de esas vidas.
"Soy trenzadora desde todas las perspectivas", dice con la naturalidad de quien ha convertido un acto cotidiano en lenguaje propio. "Lo que me define y lo que me ha llevado por todo lo que hago es que creo mucho en lo invisible y en el poder que eso tiene". Esa búsqueda de lo intangible comenzó a los siete años, cuando presenció la muerte de su abuelo en el mar. Desde entonces, cuenta, empezó a perseguir formas de comunicación con aquello que no se ve pero se siente. La trenza —tres elementos que solo cobran sentido cuando se entrelazan— se volvió su metáfora central: pasado, presente y futuro; cuerpo, alma y espíritu; la triada universal que aparece desde la Venus de Willendorf hasta los nudos intencionales que ella ata cada mañana en su cabello envuelto en un pañuelo de Hermès.
© CortesíaDe Deauville al Aspen Institute: el trenzado como ritual colectivo
El punto de inflexión llegó en Deauville, Francia, cuando Danié fue convocada para reunir a las 50 mexicanas más influyentes en el Women's Forum for Economy and Society, encabezado por Christine Lagarde y con Salma Hayek al frente de la delegación. El último día, el grupo le pidió que las trenzara a todas como símbolo de identidad. "No sabes lo que sentí al trenzarlas. Sentí una energía que me cambió", recuerda. Ese gesto íntimo detonó Journey of a Braid, su práctica artística que mezcla performance, spoken word, video y ritual participativo, y que la ha llevado a compartir escenario en el Aspen Institute, donde realizó un performance de trenzado colectivo frente a 25 miembros de la Casa Blanca, enseñándoles que trenzar no es más que encontrar el balance: "Cuando estás muy bien, no te la creas; cuando estás muy mal, tampoco. Eso es lo que te lleva a hacer una trenza".
© CortesíaTequila Town: una carta de amor a México en más de 2 mil metros cuadrados
Pero el proyecto que hoy concentra la energía de Danié es Tequila Town, una experiencia inmersiva de más de 2 mil metros cuadrados y más de diez salas que abrió al público oficialmente el pasado 2 de abril en Toledo Studios, junto a Factory Town, en Miami. Se define como un "escape analógico en tiempos digitales": un recorrido sensorial que transporta al visitante desde los campos de agave de Jalisco hasta la historia profunda del tequila, pasando por la reconstrucción fiel de La Rojeña —la primera destilería de José Cuervo, fundada en 1814— y la Reserva de la Familia, pintando las piedras para replicarlas exactamente. Todo comienza a bordo del Espíritu Express, un tren con pantallas que simulan el movimiento a través de los campos de agave, como si el viajero retrocediera en el tiempo hasta 1800.
"Tequila Town es una experiencia diseñada para honrar la cultura mexicana desde el ritual, no desde el estereotipo".
"Tequila Town es mi carta de amor a México", afirma Danié. "Es una manera de contrarrestar la oscuridad que se le está tirando a nuestra cultura. Quiero traer a la gente tres escaloncitos más arriba del típico 5 de mayo para mostrar los rituales, los visuales espectaculares, el poder de la música, la magia de una lotería entre amigos". El lema del proyecto es una frase de Octavio Paz en El laberinto de la soledad: "Tomar para recordar". La experiencia rescata la dimensión sagrada del agave: desde el pulque prehispánico, reservado para personas espiritualmente elevadas como vehículo de comunicación con lo divino, hasta el tequila contemporáneo como punto de encuentro consigo mismo.
© CortesíaEl momento más emotivo del recorrido, según su creadora, ocurre en un altar de muertos donde un personaje —el primer catador de tequila— interpretado por un actor recibe al visitante con un monólogo que ella escribió. "¿Alguna vez has tenido que esperar más de lo que jamás pensaste para cumplir un sueño?", comienza el discurso, para después recorrer las muertes y los nacimientos que forjaron una nación: Pancho Villa, Emiliano Zapata, las Adelitas. "Es un momento para recordar. Se te eriza la piel", dice Danié.
El proyecto nació hace más de tres años, cuando Danié conoció en Dallas a Don Alam, quien había creado la experiencia Margarita Live!. Juntos, con Montana Masback, TK Khan y Lou Bank —fundador de Sacred, una organización sin fines de lucro que apoya a pequeños productores—, crearon Age of Agave, la empresa detrás de Tequila Town. La experiencia permanecerá abierta inicialmente por tres meses —de abril a junio—, con planes de extenderla hasta un año y llevarla a otros estados de Estados Unidos e incluso a Europa. Los boletos tienen un costo entre 84 y 119 dólares y pueden adquirirse en línea. El horario es de 4 a 12 de la noche.
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© CortesíaFilantropía con impacto: The Bazaar for Good
Paralelamente a sus proyectos artísticos y corporativos, Danié cofundó en 2018 junto a Martha Graeff The Bazaar for Good, una plataforma filantrópica que reúne a más de 30 mujeres influyentes —entre ellas Camila Coelho, Isabela Grutman y Valeria Lipovetsky— para recaudar fondos destinados íntegramente a infancias vulnerables. Hasta la fecha, la organización ha donado más de un millón y medio de dólares a proyectos en Brasil, Colombia, India, Venezuela y México, incluyendo la Casa de las Abuelas, un centro comunitario en Oaxaca donde las abuelas cuidan a los niños para que las madres puedan trabajar, y la organización Reinserta. Aunque el Bazaar estuvo en pausa los últimos dos años por procesos personales de ambas fundadoras, Danié confirma que regresará en 2027.
© Cortesía"Nunca te creas el constructo social que inventaron de quién tienes que ser. Eso es lo que nos apaga los sueños". El mensaje que Danié le daría a su yo de 15 años es el mismo que hoy impulsa cada uno de sus proyectos.
El mensaje que nunca se apaga
Antes de despedirse, Danié vuelve al consejo que le habría dado a esa adolescente de 15 años que conducía Disney Club: "Nunca te creas el constructo social que inventaron de quién tienes que ser en este mundo. Eso es lo que nos apaga los sueños". Hoy, esa misma convicción la mueve a crear espacios —físicos, emocionales, simbólicos— donde la cultura mexicana se sienta viva, sagrada y orgullosamente visible. Porque para Danié Gómez-Ortigoza, trenzar siempre fue mucho más que un gesto estético: es el acto de unir lo que otros insisten en separar.
