La conexión entre la industria de la moda y el mundo del arte es cada vez más estrecha. Las firmas han encontrado en distintas disciplinas artísticas una forma de enriquecer sus colecciones y transformar sus presentaciones en experiencias que van más allá de la ropa. Desde el diseño de interiores hasta la escultura, las semanas de la moda internacionales se han convertido en escenarios donde la creatividad trasciende la pasarela y propone nuevas formas de relacionarse con el público.
Una de las casas de moda que ha explorado este vínculo es Loewe, actualmente dirigida por Jack McCollough y Lazaro Hernandez. A principios de año, durante la Semana de la Moda de París, la firma presentó su colección Otoño-Invierno 2026 con una propuesta que incorporó figuras de animales a gran escala entre los asistentes. Estos elementos escultóricos añadieron una dimensión artística al desfile y reforzaron la apuesta de la marca por convertir la presentación de sus colecciones en una experiencia que dialoga con otras disciplinas creativas.
© LAUNCHMETRICS SPOTLIGHTLa propuesta artística de Loewe trascendió la pasarela y llegó a otros escenarios culturales. Este fin de semana, las figuras formaron parte de la programación pública de Art Basel Paris 2026, ampliando el alcance de la visión creativa de Jack McCollough y Lazaro Hernandez al frente de la firma española.
Los detalles detrás de las esculturas del desfile de Loewe
© INSTAGRAMEl Château de Vincennes fue el venue elegido en marzo de este año para que McCollough y Hernández presentaran su propuesta para Otoño/Invierno 2026. El detalle que atrajo la atención de todos los asistentes fueron las esculturas del reino animal esparcidas por los asientos. Pulpos de piel, un San Bernardo de terciopelo y ballenas de mohair demostraron que la relación de Loewe con la naturaleza es pilar esencial de todas sus colecciones.
© InstagramLas esculturas fueron creadas por la artista alemana Cosima von Bonin por encargo de los directores creativos de Loewe, Jack McCollough y Lazaro Hernandez. Este fin de semana, las piezas se incorporaron a la programación pública de Art Basel Paris 2026 y se exhibieron en los pasillos del Petit Palais bajo el título Dollys & Beaux.La colección reúne figuras de animales a gran escala, entre ellas bulldogs, vieiras y cangrejos ermitaños, algunos adornados con pañuelos de seda y detalles de tartán.
© InstagramA través de sus formas exageradas, colores y poses desenfadadas, las esculturas introducen un contraste inesperado con la solemnidad de las obras clásicas del museo. Fiel al lenguaje artístico de Von Bonin, la propuesta combina humor e imágenes cotidianas para cuestionar las jerarquías del arte e invitar a los espectadores a reflexionar sobre aquello que merece ser tomado en serio y aquello que no.
¿Quién es Cosima von Bonin?
© CORTESÍALa artista alemana Cosima von Bonin comenzó a destacar en la escena artística de Colonia, donde formó parte del auge creativo que vivió la ciudad. Su práctica se distingue por esculturas e instalaciones que recurren a referencias de la cultura popular, el humor y los objetos cotidianos para cuestionar las convenciones sociales y las jerarquías del arte.
© CORTESÍASu obra ha llegado a importantes instituciones culturales de distintas partes del mundo, entre ellas el Museo de Arte de Dallas, el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y el Museo de Arte Moderno Fundación Ludwig de Viena, consolidando su presencia en el panorama artístico internacional.
