Jaime Camil: "No hay nada como poder hacer lo que más te gusta"

Mi mamá es cantante, pinta y le gusta la poesía. Yo tenía el arte por cordón umbilical; entonces fue muy difícil no recibir ese amor. Después de hacer West Side Story, me di cuenta de que el teatro musical me nutre y me apasiona.

Son diferentes disciplinas. El proceso del teatro musical es un acto de fe porque tienes que entender que no sabes nada los primeros días y eso está bien. Aprendes que el actor de teatro es el que "escucha" y no el que "habla". Después de dedicarle mucho tiempo al proceso de ensayos vas viendo cómo toma forma y estructura y es maravilloso ver cómo se une cada pieza del rompecabezas. 

Me encanta estar ahí. Es lo que más me gusta. Para mí es un regalo poder estar en un escenario en una obra musical. No hay nada como poder hacer lo que más te gusta. Pocas personas tenemos la suerte de trabajar en lo que más amamos y disfrutamos.

Esta obra es muy especial para mí porque fue la primera obra que yo vi con mi hija Elena. El productor Alex Gou fue quien me habló para ofrecerme el papel. En mi opinión es el mejor productor de América Latina porque no tiene miedo a nada. Lo único que le pedí fue la flexibilidad de ir y venir para seguir viendo a mi familia porque yo sin ellos no funciono.

Es muy curioso porque en el cine siempre ha sido mujer, pero en el teatro es interpretado por hombres. Disfruto mucho desarrollar personajes desde las entrañas y me ha ayudado tener un director como Nick Evans, que ha sido de gran ayuda para entender de fondo a Agatha Tronchatoro y crearla desde cero. Entonces ha sido increíble poder darle profundidad al personaje de la mano del director. No solo creamos la personalidad de Agatha sino que también tuvimos que hacer desde cero su voz. Este trabajo de fondo es muy bueno porque se refleja al público y ellos notan estos personajes trabajados a fondo. 

Quizá la disciplina porque yo soy mucho de seguir reglas. Aunque fueron mis hijos quienes me enseñaron a soltar un poco este control. Fuera de eso, no hay mucho más en común entre nosotros. 

A mí me encantan los niños y conecto muy bien con ellos. De pronto es difícil porque nos llevamos tan bien que, en vez de temerle a mi personaje, se ríen con ella. Tuvimos que pulir eso para que me vieran como villano. Pero yo siempre digo que soy un actor de soporte. Esta es la obra de los niños. 

El público mexicano disfruta mucho el teatro musical. Ir al teatro en un país como éste es complicado porque hay tráfico todo el tiempo. Pero la gente sigue llenando teatros porque es un público muy entregado y generoso.

Tienen que divertirse mucho. Por eso la palabra «obra» en inglés se dice play. Tienen que ser disciplinados, pero también jugar. Ha ayudado mucho la participación de nuestro director porque les va a ayudar a formarse para sus próximos proyectos.

No es tanto, son como 40 minutos. La primera vez que me caracterizaron sí fue como una hora y 20 para la sesión de fotos. Ya en función se hace en 30 minutos o 40 minutos. Por ejemplo, en "Por ella soy Eva" sí me tardaba como 4 horas porque ahí sí era un personaje que le importaba su aspecto físico.

A mis hijos, siempre a ellos. Todo lo que hago es para mi familia e hijos.