Carlos Santana y Natalia Lafourcade - Hermano
“‘Hermano’ es una canción sobre una realidad profundamente difícil que enfrentamos como sociedad y como humanidad”, dijo Lafourcade. “A veces, creo que hemos perdido de vista el significado de la vida, de la unión y de la hermandad. Esta canción llega como un recordatorio de todos esos vínculos que nos conectan, vínculos que, de alguna manera, hemos olvidado”. Con versos que invitan a la reflexión, la canción apela a la empatía, la paz, al amor y el sentido de hermandad entre los seres humanos, sin importar su origen. También, recuerda lo que tenemos en común: los sueños, la familia, la misma identidad, el orgullo por las raíces y el planeta que habitamos, la Tierra.
Yami Safdie y Maluma - Felicidades
En esencia, “Felicidades” ofrece una perspectiva refrescante sobre el final de una relación. En lugar de lamentarse por lo perdido, la canción celebra el valor necesario para alejarse de lo que ya no te beneficia. Su mensaje es simple pero poderoso: a veces, lo mejor que puedes hacer es dejar atrás a la persona equivocada. Con un título que funciona como felicitación y declaración de libertad, Yami y Maluma transforman un punto de inflexión emocional común en una celebración optimista y sin complejos de la autoestima. Impulsada por un estribillo pegadizo y la energía alegre de la cumbia, “Felicidades” equilibra humor, actitud y honestidad emocional.
Maura Nava y Carlos Rivera - Bailemos Junto A La Muerte
Maura Nava une su talento al reconocido cantante mexicano Carlos Rivera para presentar “Bailemos con la Muerte”, una canción que transforma la inevitabilidad de la muerte en una invitación a celebrar la vida. Disponible desde mañana jueves en todas las plataformas digitales, esta colaboración reúne a dos grandes voces alrededor de un mensaje sobre el valor del tiempo, el amor y las oportunidades que no debemos dejar pasar. Con una letra cargada de simbolismo, “Bailemos con la Muerte” plantea preguntas sobre los besos que no dimos, el perdón que nunca pronunciamos y aquello que realmente importa cuando el tiempo se acaba. Lejos de abordar la muerte desde el temor, la canción propone enfrentarla con alegría, recordándonos que “el miedo no haga ruido y la jarana suene fuerte”.
Danny Ocean x Daddy Yankee - Alfombra Voladora
Una inesperada colaboración que conecta a Venezuela y Puerto Rico a través de dos de las voces más representativas de la música latina. El tema forma parte del nuevo proyecto musical de Daddy Yankee titulado “La Postal". “Alfombra Voladora” con un ritmo envolvente, se construye alrededor del amor, el deseo y la complicidad, convirtiéndose en una canción para dedicar a esa persona especial. La unión de ambos artistas logra una combinación de estilos que fusiona lo mejor de cada uno, sin perder la esencia que los caracteriza.
Elena Rose y Joshua - Lover's Prayer
En esta interpretación, la cantante conserva la honestidad emocional que distingue su música mientras descubre otra forma de expresarla. Sus versos hablan de una voz que necesita ser escuchada y de una rosa que nace del cemento. Esa imagen de resiliencia retrata el esfuerzo de abrirse camino cuando las condiciones parecen estar en contra y la decisión de seguir creciendo, incluso en medio de las dificultades. “Lover’s Prayer” también profundiza en lo que significa extrañar. Entre el italiano y el inglés, la canción pone en palabras ese momento en el que avanzar hacia lo que queremos implica alejarnos de lo que conocemos.
U2 - The Mirror Maker (Rosalía)
En una nueva entrevista en The Zane Lowe Show de Apple Music, U2 habla abiertamente sobre “The Mirror Maker (Rosalía)”, una canción inspirada en la superestrella española, y muestra cómo su propuesta artística resuena mucho más allá de la escena musical latina. Durante la conversación, los integrantes de la banda reflexionan sobre el proceso creativo detrás de su próximo álbum, Carnaval de Luz, y sobre cómo siguen evolucionando después de cinco décadas juntos.
Fabio Capri - Telarañas
“Telarañas” explora la experiencia de sentirse cautivado por alguien y verse envuelto en sentimientos difíciles de ignorar. La canción plasma el deseo de acercarse a una mujer que le ha llamado la atención, al tiempo que deja abierta la pregunta de si esa atracción es mutua. A través de su ritmo mesurado y su enfoque melódico, Fabio transmite tanto la emoción de enamorarse de alguien como la vulnerabilidad que conlleva no saber adónde pueden llevar esos sentimientos. “Telarañas” adopta un enfoque más suave, dejando que la melodía y la interpretación vocal guíen el tema. Su tempo más lento complementa la temática, reflejando la sensación de verse consumido por una atracción y la incertidumbre que la acompaña.
Ryan Castro - Brincaito
Castro presentó “Brincaito” por primera vez durante un evento exclusivo de Spotify para sus fanáticos en Bogotá, organizado para celebrar su trayectoria, donde sorprendió a los asistentes interpretando el tema en vivo por primera vez. Desde entonces, el artista ha continuado adelantando fragmentos de la canción e incorporándola a sus presentaciones, generando expectativa entre sus seguidores antes de su lanzamiento oficial. Con la energía del reggaetón y el sonido de perreo que marcaron sus inicios, “Brincaito” reconecta con la esencia callejera de sus primeros éxitos, mientras continúa mostrando la evolución de su característico estilo musical.
Silvestre Dangond - Hay Amores
Con “HAY AMORES”, Silvestre Dangond reafirma su habilidad para explorar nuevas historias sin perder la esencia que lo ha convertido en una de las figuras más queridas de la música vallenata. Su interpretación, la frescura de la propuesta musical y la sensibilidad de su mensaje se unen en una canción que invita a celebrar la vida y a valorar esos amores que, de una u otra manera, nos hacen ser quienes somos. Desde la inocencia de un primer amor en la niñez, la intensidad de los sentimientos adolescentes hasta la complicidad y la madurez de un amor adulto, la canción nos recuerda que cada etapa tiene una manera única de sentirse, vivirse y atesorarse.
Eddy y Billy Manhattan - Bachas
“Bachas” expone las contradicciones de quien reconoce sus propios errores mientras enfrenta la frustración de entregarlo todo y recibir apenas migajas. La vulnerabilidad atraviesa una letra que cuestiona si el amor puede sobrevivir cuando desaparece el encanto y quedan al descubierto las cicatrices. En ese escenario, las colillas abandonadas en un cenicero se convierten en la metáfora de una relación consumida, donde la incertidumbre termina cediendo paso a la resignación. La participación de Billy Manhattan, proyecto musical nacido en la frontera entre México y Estados Unidos, aporta una dimensión especial a este lanzamiento al reunir dos perspectivas de la música mexicana contemporánea.
Taste - Nebula
A través de una propuesta que fusiona pop alternativo, ritmos latinos y trap, la artista construye una experiencia musical que trasciende el sonido para convertirse en una extensión de su energía y presencia escénica. Nebula explora las dos caras de ser una artista multidisciplinaria: la disciplina, el enfoque y las exigencias que acompañan su desarrollo profesional, así como la diversión y la libertad creativa que definen su expresión artística. El proyecto retrata la transición entre la mujer en su vida cotidiana y la artista que emerge al crear y subir al escenario, al tiempo que refleja su identidad y su capacidad de llevar al público de un sonido a otro, y de una emoción a su opuesta, en cuestión de segundos.
Santander - Full En Serio
Con una energía que invita a bailar y una historia que conecta desde la vulnerabilidad, “Full En Serio” captura ese instante en el que decides apostar por una persona sin reservas, poniendo en juego tu tiempo, tus sentimientos y hasta tus sueños. Entre la ilusión de que todo salga bien y la posibilidad de terminar con el corazón roto, Santander transforma esa incertidumbre en una celebración de atreverse a vivir el amor plenamente.
Yorghaki - Catira
Con “CATIRA”, Yorghaki continúa explorando nuevas dimensiones de su arte, adentrándose en un lado más romántico y emotivo, sin perder la autenticidad que define su música. Este lanzamiento marca el inicio de una nueva y emocionante etapa para el artista venezolano, quien sigue evolucionando su sonido y conectando con el público a través de sus historias. Abrazando su lado romántico, la canción marca el inicio de su etapa como galán, presentando un nuevo capítulo centrado en el amor, la conexión y la expresión emocional. Inspirado en el término venezolano “catira”, que significa “rubia”, el sencillo es una dedicatoria divertida y romántica a las chicas rubias.
Love of Lesbian - Nouvelle Cuisine Caníbal
Lejos de una simple recopilación, Nouvelle Cuisine Caníbal representa la consagración de esa «antropofagia afectiva» que define el momento vital de la banda: devorar y dejarse devorar por la música, la complicidad y el público. Desde los matices electrónicos de «Ámame lindo» (grabado en México junto a Camilo Lara y Andie Gago) hasta la euforia compartida del himno coral «La Hermandad», arropado por referentes como Iván Ferreiro, Dani Martín, Nina de Juan o El Columpio Asesino, el disco funciona como un menú degustación de estilos, afectos y colaboraciones intergeneracionales.
Tito Torbellino Jr y Julian Mercado - 10 Segundos
Tito Torbellino Jr. y Julián Mercado unen sus voces por primera vez en “10 Segundos”, un corrido que aborda el esfuerzo, la lealtad y el respeto que se gana con los años. El sencillo llega acompañado de un lyric video oficial y se suma a la trayectoria de Tito Torbellino Jr., quien ha colaborado con artistas como Natanael Cano, Gabito Ballesteros, Luis R Conriquez, Tony Aguirre, Los Primos del Este y Grupo Los de la O. Con este lanzamiento, el cantante continúa ampliando su repertorio mientras se prepara para presentar su próximo álbum, ZERO Miedo.
Benji V - Mr. Donut World
Benji V presenta “Mr. Donut World”, el sexto sencillo de su álbum Jeremías 33:3. Con una personalidad irreverente y desenfadada, el cantante explora un universo de experiencias fuera de lo convencional a través de un corrido cargado de referencias y dobles sentidos. Tras los lanzamientos de “Jeremias 33:3 (Gelatti)”, “Viejo Bribón”, “Ziggy”, “INRI” y “Otro Polvito”, que incluyen colaboraciones con La Cuatiza y Emmanuel Cortés, el artista continúa revelando las distintas facetas de su identidad musical con una propuesta que combina extravagancia, humor y creatividad.
Victor Valverde - Aquí Voy
Con este lanzamiento, Víctor Valverde mantiene la esencia musical que lo ha acompañado desde sus inicios. Fiel a su manera de contar historias a través de los corridos, el joven cantautor continúa explorando las temáticas que han formado parte de su repertorio y con las que ha logrado conectar con su público.
Dahi, Ravyn Lenae y Elmiene - Ahogando
El álbum reúne una colección de canciones impresionantes que reflejan la extraordinaria sensibilidad artística de Dahi, su dominio técnico y su duradero impacto cultural. En este trabajo, Dahi replantea la identidad negra como una identidad definida por uno mismo, profundizando en las complejidades y la fluidez de la experiencia humana. El disco cuenta con colaboraciones extraordinarias junto a algunos de los artistas más aclamados de la música, como Kendrick Lamar, Childish Gambino, Vince Staples, Channel Tres, Fousheé, Ravyn Lenae, Baby Rose, Moses Sumney, Amber Mark y muchos más. Gracias al reconocido criterio artístico y la destreza de Dahi como curador musical, el álbum se erige tanto como una celebración de los artistas cuyos caminos se han cruzado con el suyo como una reflexión profundamente personal sobre el recorrido que lo ha convertido en quien es.
Valentina - unaVUELTICAxlaCITY (la.noche)
Valentina regresa con unaVUELTICAxlaCITY (la.noche), su segundo multitrack, inspirado en la energía de una noche en Santo Domingo: buena música, coqueteo y planes que surgen sobre la marcha. El proyecto incluye “TOY EN TI FULL +21”, junto al cantante y compositor AARON21, como tema principal, además de “ROMANTIKFUNK (???)”. Ambos temas exploran una faceta más atrevida y sensual del sonido de Valentina.
Codiciado - ¿Por Qué Terminamos?
“¿Por Qué Terminamos?” aborda una de las preguntas más difíciles que deja una ruptura amorosa: ¿por qué se acaba una relación cuando todavía existen sentimientos? A través de una interpretación cargada de emoción, Codiciado conecta con quienes alguna vez han visto terminar una historia por orgullo, por impulso o por una decisión que, con el paso del tiempo, los lleva a preguntarse qué habría sucedido si hubieran continuado juntos. El lanzamiento forma parte de Bragados y Migajeros, un concepto que refleja dos maneras opuestas de enfrentar el desamor: la del bragado, que prefiere mantener el orgullo antes que rogar por amor, y la del migajero, que está dispuesto a dejar el orgullo a un lado por la persona que ama.
Grupo Cañaveral y Olivia Wald - La Rosita De Mi Boca
Grupo Cañaveral de Humberto Pabón continúa explorando nuevas conexiones musicales con el lanzamiento de “Lo Rosita de Mi Boca”, una colaboración junto a la cantante y compositora argentina Olivia Wald, que reúne la trayectoria de una de las agrupaciones más representativas de la cumbia latinoamericana con el talento de una de las artistas emergentes más destacadas del pop latino. El sencillo, disponible desde este jueves en todas las plataformas digitales, celebra el amor a través de una encantadora propuesta que une generaciones y estilos al ritmo de la cumbia. Con la voz de Olivia Wald como protagonista, “Lo Rosita de Mi Boca” es una declaración de amor sincera y apasionada que habla de la entrega incondicional y el deseo de compartir la vida con esa persona especial. Su interpretación aporta una sensibilidad fresca y romántica al inconfundible sello musical de Grupo Cañaveral, dando vida a una colaboración tan contagiosa como entrañable, hecha para bailar y enamorar.
Rowma, Farruko y Conep - Nena Linda Remix
Rowma continúa consolidando su camino dentro de la nueva generación de la música urbana con el lanzamiento de “Nena Linda Remix”, una esperada colaboración junto a Farruko y Conep que lleva uno de los temas más destacados de su repertorio a otro nivel. El sencillo, disponible en todas las plataformas digitales junto a su video oficial, reúne tres estilos y personalidades en una propuesta que celebra el sonido del reggaetón puertorriqueño. Con “Nena Linda Remix”, Rowma reafirma su conexión con las raíces del reggaetón a través de un ritmo envolvente, cargado de sensualidad y deseo.
Lyon La F y Salastkbron - Ya Quiero
El artista chileno Lyon La F une fuerzas con el argentino Salastkbron en “Ya Quiero”, una colaboración que conecta sus estilos dentro de una propuesta de reggaetón marcada por la nostalgia, la atracción y el deseo de recuperar una conexión del pasado. En “Ya Quiero”, los artistas abordan el recuerdo de un encuentro romántico que dejó una huella difícil de olvidar. La letra gira en torno al deseo de volver a vivir aquella experiencia, recuperar la pasión y reconquistar a esa persona. Sobre una base de reggaetón, melodías sensuales y un coro pegajoso, el tema equilibra la nostalgia con una actitud seductora y desenfadada.
Ian Cordova - El Pariente 2
“El Pariente 2”, el nuevo lanzamiento de Ian Cordova, con el que regresa al rap para dar continuidad al exito de “El Pariente” una historia marcada por la superación y la lucha por salir adelante.El tema habla de los sacrificios de comenzar desde cero, las decepciones, la lealtad y la determinación de construir algo propio sin perder de vista los valores personales.
J Álvarez - Maldito Amor
La canción explora el despecho y la decisión de dejar atrás una relación que llegó a su final, dejando que el viento se lleve los recuerdos y sentimientos de un amor que ya no tiene lugar. Con una interpretación cargada de emoción y una mezcla de ritmos contagiosos, J Álvarez presenta una nueva faceta sonora sin perder la esencia romántica que ha definido su trayectoria. Con este lanzamiento sorpresa, J Álvarez reafirma su cariño por Argentina y continúa explorando nuevas influencias musicales, conectando el reggaetón puertorriqueño con sonidos representativos de la cultura argentina.
Lencho - Blue Demon
Con una fotografía dominada por tonos fríos, juegos de sombras y escenarios industriales, el video construye un universo visual oscuro. Las imágenes de personajes con los ojos cubiertos y una figura enmascarada refuerzan la tensión que atraviesa la propuesta, apostando por una identidad visual marcada y alejada de lo convencional. ‘Blue Demon’ amplía la propuesta artística de LENCHO a través de un formato audiovisual que combina una estética definida con una puesta en escena de carácter intenso, llevando el concepto del lanzamiento más allá de la música y hacia una experiencia visual propia.
Leli Hernández - Can't Hit It
LELI Hernández lanzará “Can't Hit It”, un nuevo sencillo divertido, seguro y sin complejos que marca su primer lanzamiento bilingüe y su segunda colaboración con el reconocido dúo de productores Play-N-Skillz. Combinando un ritmo sensual de inspiración afro con la personalidad característica y la energía audaz de LELI, el tema muestra una nueva faceta de su arte, celebrando la confianza, la independencia y el reconocimiento de la propia valía.
Oscar Ortiz - Break Pa' Llorar
La estrella emergente mexicana Óscar Ortiz lanza “Break Pa’ Llorar”, el primer adelanto de su segundo álbum de estudio. Compuesto por el propio intérprete y coproducido por Ismael Cano Jr., Matthew Rey, Ángel López y Mauro Muñoz, el tema se desarrolla como una confesión sobre el desgaste mental y emocional de un hombre que no sabe si terminar una relación o seguir luchando por ella. En sus versos, Óscar habla de la ansiedad y de sentirse completamente sobrepasado por la situación, e implora un espacio de soledad y tranquilidad para aliviar su carga emocional. Musicalmente, el tema fusiona la cumbia tejana y el pop, con sintetizadores y arreglos atmosféricos que ofrecen un contrapunto sonoro a la intensidad emocional de la letra.
Diego Torres - Ojalá Que Llueva Café
El icónico cantautor argentino Diego Torres reversiona “Ojalá Que Llueva Café”, uno de los clásicos del maestro dominicano Juan Luis Guerra, y transforma esta fusión de merengue y cumbia en una balada pop acústica con destellos jazzísticos. Su interpretación explora los matices de su voz y un arreglo sencillo, despojado de artificios, permite al oyente sentirse parte de este instante. Lanzado en 1989, “Ojalá Que Llueva Café” forma parte del álbum homónimo de Juan Luis Guerra y 4.40, el cuarto de su laureada carrera. El cover formará parte de Cafecito Navideño, un EP colaborativo perfecto para las fiestas de fin de año, que reúne a estrellas como Diego Torres, ELENA SOFÍA, Fonseca, Leslie Grace, Maxi Espindola y Mariangela.
Varios artistas - Cafecito Navideño
Con la temporada navideña cada vez más cerca, llega Cafecito Navideño, el EP que reúne a las estrellas de Sony Music Latin para celebrar una de las épocas más lindas del año a través de seis clásicos de la música latina, reimaginados en un formato acústico e íntimo. La producción abre con “Ojalá que llueva café”, el clásico del maestro dominicano Juan Luis Guerra, esta vez en voz de Diego Torres. Sigue con “La tierra del olvido”, de la leyenda colombiana Carlos Vives, ahora en voz de la estrella emergente puertorriqueña ELENA SOFÍA. Luego llega “Mariposa Tecknicolor”, de la leyenda del rock en español Fito Páez, versionada por la estrella colombiana Fonseca. El EP incluye también la versión de Leslie Grace de “Pies Descalzos”, el himno multigeneracional de Shakira, y la reimaginación de Maxi Espindola del clásico de Aventura “Dile al Amor”. Cierra con Mariangela y su versión de “Color Esperanza”, el inolvidable éxito del cantante y actor argentino Diego Torres.
Tutu y Laja - Pais en Pais
El rapero puertorriqueño TUTU une voces con el dominicano LAJA en “Pais en Pais”, una fusión de hip-hop, ritmos electrónicos y trap en la que exploran la ambición a través del lujo y el exceso. En sus versos, ambos detallan sus triunfos mientras envían un mensaje a quienes no creyeron en su talento. “País en País” sigue a “MAUI”, sencillo que TUTU dio a conocer en agosto junto a Full Harmony y Since2020, y se suma a lanzamientos como “Que Paso”, “Nieve”, “Tony Montana – Remix”, “Pa’ No Llorar” e “Invicto”.
Emilia - BODYPAINTING
La estrella argentina del pop Emilia inicia una nueva era con “BODYPAINTING”, una provocativa propuesta de pop que fusiona R&B, texturas electrónicas y una sugerente linea de bajo vocal que recuerda a la sensual “Pony” del intérprete estadounidense Ginuwine. El sencillo cuenta con la coproducción de LIOHN, parte del equipo del legendario productor y compositor sueco Max Martin, y de Zecca (Drake, KAROL G), quienes elevaron el sonido de Emilia a un territorio más cosmopolita, lo que marca su evolución. “BODYPAINTING” es el primer sencillo en solitario que Emilia lanza en 2026 y sigue a colaboraciones como “Girl’s Girl (Girls Trip)” con Zara Larsson; “Cumbia Playera” con Manuel Turizo; “JETSKI – Remix” con PEDRO SAMPAIO, MC Meno K y Melody; y “BOTA” con LUDMILLA y Latto.
Joss Favela - Un Hilo
El prolífico cantante, compositor y productor mexicano Joss Favela continúa su camino hacia su próximo álbum de estudio, CONFESIONES, con “Un Hilo”, el sexto sencillo de esta nueva era musical. Centrado en la tradición del mariachi, el sencillo retrata la incertidumbre que destila un amor destinado al fracaso a través de versos vulnerables en los que Favela sirve de vehículo para confesar esas emociones masculinas que rara vez se revelan: todas las que rodean la salud mental. Favela navega por la desestabilización emocional que deja una ruptura amorosa mientras recupera su dignidad y emprende un nuevo camino, con el objetivo de olvidar este doloroso capítulo de su historia. El sencillo se suma a lanzamientos como “La Jarra” y “Una Derrota Así”, en los que también exploró el mariachi, y a “No Me Lo Mandes Decir”, “Tengo Tanto Que Contarte” y “Las Cosas No Salieron”, en los que fusionó la música de banda y la norteña.
Torrres - LosPlayers
El rapero puertorriqueño TORRRES lanza LOSPLAYERS, su primer EP, que reúne ocho temas y sirve como antesala de su debut discográfico, LOSFKNPLAYERS. El EP presenta seis canciones inéditas y dos sencillos previamente lanzados: “PIN”, junto a Yank Block, y “BBY NO PARE”. Como su nombre lo indica, el EP tiene como protagonista a un hombre considerado un player, y sus canciones retratan su día a día. “Estoy construyendo el sonido de LOSFKNPLAYERS y quería que la gente pudiera conocer diferentes lados de TORRRES antes de llegar al disco. Es un proyecto que representa dónde estoy ahora mismo y hacia dónde voy”, dijo el intérprete sobre el lanzamiento.
Elia - Días Grises
ELIA presenta “Días Grises”, un nuevo sencillo en el que la cantautora puertorriqueña explora el amor desde un lugar íntimo y personal, combinando elementos del pop latino y la electrónica con una atmósfera melancólica. La canción parte de una reflexión sobre el autodescubrimiento y la importancia de aprender a estar bien con uno mismo antes de compartir ese espacio emocional con alguien más. Con una producción contemporánea, texturas electrónicas y melodías emotivas, “Días Grises” abre un nuevo espacio dentro del universo sonoro de ELIA, manteniendo la vulnerabilidad y honestidad que han caracterizado su propuesta. El sencillo llega después de su álbum debut CASA x CASA y continúa una etapa de crecimiento para la artista, quien recientemente fue seleccionada por Spotify para Fresh Finds.
Álvaro de Luna - Dame Alas
“Dame alas” es el focus track que culmina el universo de Azulejos, la guinda del pastel de un disco que consolida a Álvaro de Luna como una de las voces referentes del pop-rock en español. Este tema es pura energía positiva y optimismo; una canción contagiosa diseñada para sentir que vuelas. En Azulejos, Álvaro se muestra más transparente que nunca, abrazando esa vulnerabilidad tan suya que, como los propios azulejos, combina una apariencia sólida y resistente con la belleza de las grietas que se transforman con el tiempo.
Pehuenche y Renee Mooi - El Vacío
Pehuenche y Renee Mooi se unen en “El Vacío”, una canción que explora el dolor de una pérdida amorosa y el proceso de reconstruirse desde la vulnerabilidad. El sencillo recupera las raíces musicales mexicanas que caracterizan el proyecto de Pehuenche y transforma el duelo en una búsqueda de identidad y renacimiento.
El Pony Express - Fantasmas Rosas
El Pony Express es una banda originaria de Pueblo Yaqui, Sonora, que combina rock alternativo, indie y elementos de música latina. Su propuesta destaca por sus letras introspectivas y una estética melancólica y envolvente.
HorseGiirl - Hardcore Healing
Como continuación y complemento de su aclamado álbum debut NATURE IS HEALING , este EP de cinco temas traslada la filosofía sanadora de horsegiirL a la pista de baile, inspirándose en la energía eufórica del hardcore, el happy hardcore y la cultura rave europea de antaño. Mientras que NATURE IS HEALING se centraba en la reconexión, la reflexión y la sabiduría del mundo natural, HARDCORE HEALING abraza el movimiento, la liberación, la rabia, la alegría y la catarsis colectiva como fuerzas igualmente vitales en el proceso de sanación.
Moreno X4 - Con Qué
Con “Con Qué”, Moreno X4 continúa construyendo sobre esa base. Filmado en Monterrey, México , el video musical que lo acompaña da vida al último lanzamiento a través de un enfoque visual que complementa la identidad y la dirección artística en constante evolución del artista. Mientras Drilla Corridos cobra impulso y “ V2 ” sigue presentando a Moreno X4 a nuevas audiencias, “ Con Qué ” llega como el siguiente capítulo en su continua evolución. Respaldado por FONO , el artista se mantiene enfocado en desarrollar su sonido, expandir su alcance en las plataformas de streaming y establecer una identidad propia dentro de un panorama musical en constante cambio.
Poe Leos - No Estaba Lista (Gaby)
Cuando Poe tenía apenas ocho años, Gaby le mostraba videos musicales de Alicia Keys y The Pussycat Dolls en MTV, asegurándole que algún día ella también estaría ahí, cantando. Hoy, Poe recuerda esos momentos y le escribe una carta musical para contarle cómo ha avanzado aquel sueño que compartían. Y hay un detalle especialmente emotive… la canción incorpora el sonido del pandero, que Poe tocó durante el funeral de Gaby, convirtiendo ese recuerdo en parte esencial de la música.
El de las R’s y Puga - Payaso
El de las R’s une fuerzas con Puga en “Payaso”, un corrido contemporáneo que transforma el desengaño y el orgullo herido en una declaración frontal. La canción toma la figura del “payaso” como metáfora de quien fue engañado, subestimado o terminó quedando en ridículo dentro de una relación, construyendo un concepto directo y con el que la audiencia puede identificarse. Sobre una producción oscura y dinámica, El de las R’s y Puga combinan sus distintas personalidades vocales para darle al tema una identidad compartida. Aunque el dolor está presente, la interpretación se aleja de la derrota y apuesta por la firmeza, la ironía y una energía desafiante.
Sahir Montoya y El Padrinito Toys - El Güero Se Peló
SAHIR MONTOYA continúa acelerando su ascenso dentro de la nueva generación del regional mexicano. Tras el impacto de “Mustangson”, “La P-90” y el reciente impulso de “Holanda”, el regiomontano redobla la apuesta con “El Güero Se Peló”, un corrido explosivo en colaboración con EL PADRINITO TOYS. Con una narrativa cruda, visual y cargada de adrenalina, Sahir cuenta una persecución que parece sacada de una película: disparos, una fuga contrarreloj, ocho horas escondido y un operativo que termina sin encontrar al protagonista. La tensión se mezcla con la fe y la picardía hasta desembocar en el remate que le da identidad al tema: “el güero se peló”.
Nathan Galante y Kike Torres - Soy Así
“Soy Así” reúne a Nathan Galante y Kike Torres en una nueva lectura del clásico popularizado por Valentín Elizalde, en la antesala de su 20 aniversario luctuoso. Con raíz de banda sinaloense y producción contemporánea, el dueto combina metales, tuba/bajo, tambora y tarola con dos voces de carácter. Celebra la autenticidad y mantiene vivo el legado de El Gallo de Oro para una nueva generación.
La Joaqui y Tiago PZK - Obsesión
Desde sus primeras líneas, “Obsesión” deja clara su intención: contar una historia de amor y deseo que no necesita la aprobación de nadie. Con una letra directa, provocadora y marcada por el lenguaje que caracteriza a ambos artistas, el tema juega con la tensión entre lo que sienten dos personas y lo que el mundo piensa de ellas. La atracción se convierte en el centro de una historia donde las críticas pierden importancia frente a la complicidad de sus protagonistas.
Chuyin - Fuga Pa San Carlos
De Marbella a Miami, Chuyin continúa llevando su música a nuevos escenarios mientras mantiene el misterio sobre la identidad detrás de su característica máscara. La semana pasada, durante los Billboard Latin Music Awards en Miami, se presentó junto a Fuerza Regida para interpretar su éxito “Pues Ya Ni Pedo”, rodeado de 20 figuras enmascaradas con su distintiva imagen. La presentación dio un giro inesperado cuando el fundador de Street Mob Records y vocalista de Fuerza Regida, Jesús “JOP” Ortiz Paz, se reveló como uno de los imitadores de Chuyin. El momento jugó con el misterio que rodea la identidad del artista, que continúa sin ser revelada.
Hanzel La H - Gulag
Su nuevo sencillo, en el que retoma los elementos más crudos del trap y el rap para poner en primer plano sus letras y la identidad que ha desarrollado dentro de la escena urbana. Co-creado junto al reconocido productor estadounidense Bizness Boi, el tema combina el carácter y la seguridad que distinguen el sonido del artista en este momento de su carrera. En “Gulag”, Hanzel La H recurre a su historia personal para abordar las experiencias, los retos y las metas que han marcado su trayectoria. A través de referencias a su realidad y líneas que proyectan ambición y determinación, el artista presenta su perspectiva sobre el camino recorrido y el momento que vive actualmente, dejando ver su evolución sin apartarse de las raíces que definen su música.
Alan Arrieta y Jimmy Guzmán - TOKYO
Una propuesta que se adentra en el trap y retrata una atmósfera de vida nocturna, lujo y romance. Tras la conexión que lograron con “La Plebita”, ambos artistas vuelven a encontrarse en un tema de flows relajados, versos ingeniosos y un coro envolvente que destaca la química entre sus estilos. Originario de Chihuahua, Alan Arrieta ha construido una identidad musical que trasciende las etiquetas. Con canciones como “La Pantera” y “Ay Mamita”, el artista ha demostrado su capacidad para conectar con nuevas audiencias y explorar distintos sonidos. En “TOKYO”, esta versatilidad encuentra un nuevo espacio dentro de la música urbana, mostrando una faceta más cercana al trap contemporáneo.
Noam - Fuentes de Ortíz
La canción retrata a alguien que ya no sabe a qué atenerse. “Tus besos dicen que tú sí me quieres, pero tus palabras no”, canta Noam, y desde ahí pide lo único que le falta: “sé concreta, por favor”. No es una canción de reproches, sino de cansancio con humor. El protagonista jura que “hasta moriría por ti”, admite que es “inseguro cuando dices que me quieres” y confiesa que ya ha “sufrido y me he empedado tanto por tu amor”.
