ROBI, entre sueños cumplidos, nos cuenta cómo su música refleja la vulnerabilidad que lo conecta con el público

Es una canción muy, muy funk, pero al mismo tiempo habla de cuando sientes que ya superaste a esa persona que estuvo contigo, y te das cuenta de que subconscientemente sigue en tu cabeza porque la sigues viendo en tus sueños y piensas en cosas que no hicieron porque no terminaron de vivirlas juntos. 

Es una canción que nació el día que conocí a Aarón. Nos conocimos en el estudio, y creo que no hay mejor manera de conocer a alguien que ahí, porque uno se abre, habla de sus sentimientos y de otras cosas. Siempre me gusta conocer a las personas, a los artistas, haciendo una canción, porque conecto de una manera muy especial con ellos. Con Aarón fue así, siempre fue muy cool conmigo y sé que es un amigo con quien, después de esta canción, se va a formar una amistad muy bonita.

Yo diría que mi identidad musical es muy auténtica conmigo, con mis sentimientos, con mi manera de pensar acerca del amor y el desamor. Soy una persona bastante romántica cuando se trata de hacer música y siempre trato de ser yo, de hacer las cosas que me gustan. Hablando más de géneros musicales, trato de no encasillarme en algo, sino simplemente fluir en el estudio y hacer música, porque es una forma de expresarse y poder ser libre haciéndola. Y creo que es uno de los premios más bonitos que he podido recibir gracias a la música.

Me ha ayudado a creer mucho en mí, a creer en mi visión, en que está bien sentirse vulnerable a veces o ser intenso con algunas cosas. Me ayuda a abrazar esas partes de mí que antes no tenía tan claras. Y, obviamente, muchas amistades muy bonitas, muchos sueños que veo cumplirse y que curan a mi niño interior. Diría que me ha ayudado mucho a conocerme como persona, a saber qué es lo que quiero, qué es lo que siento y a abrazar esas partes de mí.

Justo el sentimiento de no abandonarme a mí mismo. Este disco lo hice en un transcurso de dos años, y en esos dos años crecí mucho musical y personalmente. Viví muchas cosas, tuve muchos sentimientos y sentía que tenía que ser real y auténtico conmigo mismo, y hablarle a mis fanáticos de la misma manera. Para mí es muy importante que la gente que escucha mi música me conozca y entienda que esto no es un personaje, que no estoy tratando de venderles un lado comercial del amor o de mis sentimientos. Esto soy muy yo. Como digo, la música la veo como los pintores ven su obra: es lo que sienten, una manera de expresarse. Poder hacer un álbum que yo escuche 10 años después y diga: “¡Wow! Siento exactamente lo que sentía el día que escribí esta canción”, es algo que me llena mucho el corazón y mi alma de artista.

Yo siento que tiene mucho que ver con las redes sociales y con que todo es tan superficial hoy en día. Todo es como tan de estatus: “voy a postear esto, aunque esté triste; voy a postear esto para que la gente piense que estoy feliz”. Y justo trato de hacer lo opuesto con mi música. Siento que la música es como un cable entre mis fanáticos y yo, para hablar sin filtro y permitirnos sentir cosas que a lo mejor queremos sentir y no sabemos cómo sacarlas. Vivimos en una sociedad donde cada vez estamos menos abiertos a hablar de nuestros sentimientos y de nuestras cosas. 

Con mi disco he recibido muchos mensajes bonitos de fanáticos diciéndome: “Tu álbum me cambió la perspectiva de la vida” o “Me salvó en un momento difícil”. Para mí no hay nada mejor que acompañar momentos complicados con música y que mi música sea la que acompaña a personas que lo necesitan. 

Wisin es, yo creo, una de mis inspiraciones más grandes en la música. Diría que Wisin & Yandel fue el primer reguetón que escuché en mi vida. Así de grande es el amor que le tengo a su proyecto y a su música. Siempre había sido un sueño para mí poder colaborar con algún artista que admirara muchísimo en mi primer disco. Se me dio la oportunidad de conocer a Wisin en un concierto, y él mismo se acercó a mí y me dijo que le encantaba lo que estaba haciendo, que le gustaba hacia dónde iba mi proyecto y lo que estaba defendiendo. 

Me invitó a sus estudios, yo fui, le enseñé mi disco, le encantó y quiso sumarse. Siempre tuve la visión de hacer algo con Wisin que me llevara a esos recuerdos de cuando era niño, prendía la radio y escuchaba a Wisin & Yandel. Ese crossover entre lo urbano y lo pop era lo que quería, y él entendió la visión. Propuso hacer un tema y salió Se me hace imposible olvidarte, que es uno de los temas más lindos de mi disco.

Siempre voy a decir Luis Fonsi. Es uno de mis sueños más grandes porque es una inspiración para mí. Y, más de la nueva generación, me encantaría hacer algo con Álvaro Díaz, con Alejandro o con Latimafia. Pero igual yo fluyo muchísimo. Soy muy de ver si en el momento está vibrando, pues lo hacemos. Dani Ocean, por ejemplo, me encantaría hacer algo con él en su momento.

Soy una persona muy visual, desde muy chiquito siento que aprendo mucho o asocio todo lo que lo que hago con algo visual. Cuando se trata de hacer música trato de hacer canciones que pinten imágenes y que yo pueda acompañarlas con algo visual. Siempre he sido muy fanático del cine y de hacer mi propio contenido, de desarrollar una idea visual que acompañe a la música. 

También me gusta la moda porque es otra manera de expresarme. No todo lo que quiero expresar se logra con la música y a la hora de vestirme o proponer cosas, es como una extensión de mi música o del mensaje que lleva. 

Yo soy muy yo cuando me visto. Uso mucho corbatas o siempre llevo un peluche que tengo desde muy niño, que siempre llevo conmigo ya como un accesorio. Y esas son cosas que abrazan mi proyecto.

No sé si son modelos per se, pero me gustan mucho los perfiles de gente que puede hacer no solo música o no solo cine, sino que se empapan de muchísimas cosas en el mundo del arte. Yo sigo mucho la moda de los actores de los 90s y de los 80s, como Brad Pitt o Johnny Depp. Son personas que dentro de su arte pueden transicionar a otras cosas y crecer en muchos ámbitos del arte. Siempre he querido ser una de esas personalidades que me desenvuelvo en la música, pero eso poder reflejarlo en otras cosas como el cine o como la moda.

Siento que era, de algún modo, elegante pero effortless. No sé cómo explicarlo bien, pero no siento que en ese momento la moda estuviera marcada por “tengo que usar esta marca porque es lo que está trendy”. Mientras más atrás me voy en la moda, más me doy cuenta de que cada personaje en los medios tenía su propia personalidad y su propia manera de vestir, muy auténtica. Me encantaba cuando la moda era bastante individual en cada persona. Por ejemplo, tú sabías cómo se vestía DiCaprio, cómo se vestía Brad Pitt. Y espero ser de ese estilo de personalidad, que la gente diga: “Así se viste Robi”, independientemente de si uso algo que está de moda ahora mismo o algo que estuvo de moda hace 10 años. Siempre veo la moda como una forma de expresión, una extensión de la personalidad.

Lo siento como algo muy especial. De hecho, lo experimenté hace poco en un show que tuve en Puerto Rico, donde había mucha gente usando corbata o llevando peluches. Eso me llena de alegría porque son cosas que nacen de mi cabeza, que yo decido empezar a usar sin pensar en que podrían convertirse en un movimiento. Ver cómo los fanáticos, por apoyarme o porque se sienten reflejados con mi música, adoptan esos elementos y los llevan con orgullo, me parece increíble. Es como si dijeran: “Me gusta cómo viste ROBI, así que voy a empezar a usarlo”. Eso siempre va a ser gratificante y muy bonito de ver.

¡Uff, yo creo que fue un proceso! Empecé en la música tocando batería, desde los seis años. Al principio siempre lo vi como un hobby, nunca me vi siendo baterista profesional. Yo jugaba béisbol también, y mi futuro siempre estuvo entre la batería y el béisbol. Al principio me incliné un poco más por el béisbol, pero luego empecé a estudiar en una escuela de música y me enamoré profundamente de ella. 

Me enamoré no solo de la batería, sino de la música en general, de componer, de leer música. Ahí fui entendiendo que me apasionaba mucho más hacer música. Yo no cantaba ni nada, pero siempre me gustaba estar rodeado de personas que me nutrieran con conocimiento. 

Recuerdo que en la escuela hacían grupitos para cantar covers y terminé en uno de esos grupos cantando. Poco a poco fui desarrollando esa parte de mí que podía cantar o entonar, hasta que se volvió parte de mí. Fue algo que nació solo y se ha ido convirtiendo en el motor de mi vida. He dejado que todo fluya, como las cosas buenas que me han pasado, que han llegado con calma, con la vida, con Dios y con el universo poniéndolo todo en su lugar.

Bueno, pues yo siempre digo que no hay mejor sitio para defender tu bandera que fuera de la isla. Yo soy una persona muy puertorriqueña y se nota en mi acento, en mi música, en las palabras que uso. Si soy el único puertorriqueño en el grupo de personas donde esté, se va a saber quién es el puertorriqueño. Me gusta representar a Puerto Rico en algo más que lo urbano, que es por lo que más nos conocen, y poder llevar otro estilo de música desde la isla. 

Mucha gente afuera no sabe que en Puerto Rico existe una ola de artistas que están proponiendo hacer pop y música romántica. Poder salir de ahí y ser de los artistas que la gente dice: “Es de Puerto Rico y está haciendo algo diferente”, me llena de emoción. Creo que no hay mejor manera de representar a Puerto Rico que de esa forma.