Alejandro Sanz & Eden Muñoz - Yo Era Poesía
El ícono del pop en español, Alejandro Sanz, se une al cantautor y productor mexicano Edén Muñoz en “Yo Era Poesía.” La canción fue compuesta por ambos artistas durante un íntimo encuentro en la casa de Sanz en Miami, con Richi López —quien la produjo— al piano. El gran fuerte de este sencillo radica en el peso poético de la lírica, un talento que comparten Sanz y Muñoz, cuyas carreras se han caracterizado por letras profundas que exploran la experiencia humana. El tema, además, es un homenaje al poeta Gustavo Adolfo Bécquer y nace como una nueva versión —o, si se quiere, una respuesta— a las Rimas de Bécquer. Musicalmente, el sencillo combina la tradición del pop contemporáneo de Sanz con la raíz mexicana de Muñoz, a través de la fusión de un acordeón, un tributo del cantautor español a México, país que abraza al intérprete de “Corazón partío” desde sus inicios.
Daniela Spalla - La Espina
Daniela Spalla presenta "La Espina", el sencillo con el que abre una nueva etapa en su carrera artística. Reconocida por una propuesta que ha hecho de la vulnerabilidad y la honestidad emocional su sello distintivo, la cantautora argentina da un paso hacia una faceta sonora más amplia y contemporánea, llevando su universo creativo hacia un pop de mayor alcance sin perder la esencia que la ha convertido en una de las voces más importantes del género en español. "La Espina" nació en uno de los momentos más contrastantes de la vida de Daniela. Mientras su carrera alcanzaba nuevos escenarios y veía reflejado el trabajo de muchos años, por dentro atravesaba un periodo marcado por la presión, la autoexigencia y la sensación constante de que nada era suficiente. A partir de esa experiencia surge una canción que habla del lado menos visible del éxito y de los sacrificios que muchas veces acompañan aquello que más amamos. Musicalmente, "La Espina" representa una evolución natural dentro de la carrera de Daniela Spalla. Inspirada en las grandes melodías de la canción latinoamericana, con Sandro como uno de sus principales referentes, la artista construye una propuesta que encuentra el equilibrio entre la profundidad de su escritura y una producción de espíritu pop.
De La Rose - Mi Carpe Diem
La música latina nunca ha carecido de estrellas. Lo que siempre busca es al próximo artista capaz de transformar la cultura. Con el lanzamiento de Mi Carpe Diem, De La Rose deja claro que no está siguiendo la próxima tendencia, sino que la está ayudando a crearla. este proyecto de seis temas marca el capítulo más audaz, personal y artísticamente ambicioso de su carrera. Combinando vulnerabilidad melódica, una producción explosiva y la inconfundible confianza que la caracteriza. Con el emotivo tema central "Carolina" como eje, el proyecto captura todas las facetas de De La Rose: intrépida, reflexiva, apasionada y auténtica, sin complejos. El EP también incluye la exitosa colaboración "La Monda" con Ryan Castro, así como temas destacados con la super estrella española Rels B y con los artistas puertorriqueños Hades66 y Dei V. En lugar de seguir las tendencias, Mi Carpe Diem construye su propio mundo, uno donde la vulnerabilidad tiene tanto poder como la confianza, donde las melodías perduran mucho después de que la música se detiene, y donde cada canción se siente vivida en lugar de escrita.
Ozuna y Omar Courtz - ZIZI
Ozuna y Omar Courtz se unen en “ZIZI”, un nuevo lanzamiento que captura la vibra del verano, la química de la noche y el pulso inconfundible de Puerto Rico. Con una propuesta fresca, seductora y diseñada para conectar desde la primera escucha, el tema reúne la experiencia global de Ozuna con la inigualable energía de Omar Courtz, consolidando una colaboración que se siente natural, actual y llena de movimiento. “ZIZI” nace como una celebración de esos momentos espontáneos en los que la música cambia el ambiente, las miradas se cruzan y la noche empieza a tomar vida propia. La canción se mueve entre melodías contagiosas, actitud urbana y una atmósfera de deseo, fiesta y complicidad, construyendo un sonido que conecta tanto con la playa como con el party. El lanzamiento llega acompañado de un concepto visual que amplifica el universo de la canción. Filmado entre Puerto Rico y España, el videoclip transmite una atmósfera cargada de sensualidad y libertad. Entre un yate, la playa y la energía de la noche, la historia construye un escenario donde el verano y la fiesta se encuentran de forma natural. El relato da un giro inesperado al trasladarse al estudio de grabación, donde Ozuna y Omar Courtz aparecen en un ambiente espontáneo que revela el lado más auténtico del proceso creativo, el cual termina en una disco donde “ZIZI” es el único himno de la noche.
Bronco - Contigo Lo Supe
"Contigo Lo Supe" es la nueva canción de las leyendas de la música Norteña: Bronco, en su lado más romántico. Aunque por el lado de la decepción, el desamor y hasta la tristeza, una buena canción si se tiene un despecho pendiente. "Todo lo bueno y lo malo Que existe en el mundo lo traes incluido, como todas las monedas, manejas dos caras, por eso lo digo". Un track que sirve para soltar y dedicar -sin llamar a nadie-. "Contigo Lo Supe" llega en un buen momento para Bronco, quienes no han parado de estar de gira dentro y fuera de México, además de colaborar con artistas, incluyendo el temazo "Volver a Ti" junto a la también mexicana Julieta Venegas.
Nella Rojas y Gilberto Santa Rosa - Hilo Rojo
Nella Rojas, se une al legendario cantante puertorriqueño Gilberto Santa Rosa, conocido como El Caballero de la Salsa, para presentar una hermosa balada titulada “Hilo Rojo”. “Hilo Rojo” nació de la manera más inesperada. Hace unos años, Nella recibió un mensaje por Facebook de alguien que se presentaba, con una humildad increíble, como "un cantante puertorriqueño llamado Gilberto Santa Rosa.” Él había escuchado su versión de "La Negra Atilia". A partir de ese momento, se hicieron amigos virtuales, compartiendo música y admiración mutua, pero nunca hablaron de colaborar. El resultado es "Hilo Rojo", un tema que nace de la reinterpretación de la antigua leyenda oriental del hilo rojo del destino. Lejos de ser una historia de amor adolescente, explora el peso de la memoria y la inevitabilidad de un amor maduro. Es una confesión a las tres de la mañana entre dos fuerzas musicales: la elegancia clásica e impecable que aporta "El Caballero de la Salsa", frente a la crudeza, el misterio y la vulnerabilidad vocal que caracteriza a Nella. Con una atmósfera íntima, nostálgica y de "noir caribeño", la canción funciona como un diálogo intergeneracional; un duelo emocional que une dos épocas de la música latina donde la tensión no viene del exceso, sino de la contención absoluta.
Amazon Music Live regresa a México
El regreso de Amazon Music Live desde México, la serie de conciertos por streaming que extiende la emoción del fútbol más allá del silbatazo final. En colaboración con el Club Deportivo Guadalajara, la segunda temporada arrancará el 22 de agosto con una presentación exclusiva de Los Tucanes de Tijuana, al finalizar el partido entre Chivas y Xolos. A lo largo de la temporada, División Minúscula, Fey, Josi Cuen, Little Jesus, y Yeri Mua también protagonizarán presentaciones exclusivas al término de partidos seleccionados como local de Chivas. Los fans podrán disfrutar gratuitamente de las presentaciones en la app de Amazon Music, la app de Amazon Music en Fire TV, Prime Video y el canal Amazon Music En Vivo en Twitch. Cada episodio combina actuaciones exclusivas, entrevistas con los artistas y Amazon Music Originals, ofreciendo a los fans acceso a contenido exclusivo que los acerca a sus artistas favoritos y convierte a cada transmisión en una experiencia que va más allá del escenario. Como parte de la temporada, Amazon Music estrenará tres nuevos Amazon Music Originals. Fey presentará una nueva versión de "Malherido", popularizada por Magneto; Little Jesus estrenará “Si En Tu Mente Estuve” de Nsqk; y Yeri Mua reinterpretará "Todavía" originalmente interpretada por La Factoría.
Dahi - Square Up
Hoy, Dahi comparte su nuevo e irresistible sencillo “Square Up” con la participación de Fousheé, extraído de su esperado álbum debut Black Boy (Alternative). Con un sonido cautivador y sin límites que Dahi describe como “Black Radiohead”, creado a través de su magistral producción e instrumentación junto con la voz deslumbrante de Fousheé, la canción busca replantear la identidad negra como una expresión definida por uno mismo, explorando la complejidad y la fluidez de la experiencia humana que se encuentran en el centro de este emocionante nuevo álbum. Black Boy (Alternative) es una poderosa colección de canciones que refleja el extraordinario talento artístico de Dahi. Reuniendo a algunos de los artistas musicales más destacados de la actualidad, entre ellos Kendrick Lamar, Childish Gambino, Vince Staples, Channel Tres, Fousheé, Ravyn Lenae, Baby Rose, Moses Sumney, Amber Mark y más- el proyecto funciona tanto como una celebración de los artistas cuyos caminos se han cruzado con el suyo como una reflexión profundamente personal sobre el recorrido que lo convirtió en el creador que es hoy. En esencia, el álbum es un homenaje al niño que encontró un reflejo de sí mismo en los sonidos que lo rodeaban: el pulso del hip-hop y el R&B, junto con las influencias del rock y la música alternativa que alimentaban su imaginación, a pesar de que rara vez veía esas experiencias representadas para alguien como él.
Andrés Cepeda - Andrés Cepeda Big Band 2
El cantautor y productor bogotano continúa explorando nuevos formatos y géneros. Ahora presenta, Andrés Cepeda Big Band 2, la segunda entrega de este proyecto musical, grabado en vivo durante una serie de doce conciertos, realizados en junio de 2025 en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo. Con esta nueva producción, Andrés Cepeda regresa al formato que conquistó al público y a la crítica, fusionando su inconfundible estilo interpretativo con la majestuosidad de una gran orquesta. “Andrés Cepeda, Big Band 2” presenta un repertorio diferente al de su primera entrega. Aunque el formato Big Band ha acompañado al artista durante varios años, esta nueva producción representa un reto aún mayor: más de treinta músicos en escena, arreglos ambiciosos y una propuesta artística imponente, llena de matices y riqueza sonora. Para el segundo semestre de 2026, Andrés Cepeda se prepara para participar en el Festival Cordillera y cumplir una intensa agenda de presentaciones en Colombia, Ecuador y Australia.
Hamilton - Jamaica (wiki, wiki)
Hamilton está por lanzar su nuevo sencillo, "Jamaica (Wiki, Wiki)". Este nuevo tema de Afrobeats ofrece un sonido fresco, bailable y con potencial para conectar con audiencias a nivel global. El lanzamiento llega mientras Hamilton se prepara para unirse como artista invitado de la gira por Estados Unidos de Ryan Castro, que comienza este septiembre, marcando un importante paso en su carrera y llevando el Afrobeats latino a nuevos públicos, manteniéndose fiel a las raíces afro caribeñas de Cartagena. Recientemente, Hamilton lanzó "Beso a Beso" y participó en Premios Tu Música Urbano, donde presentó el premio a Álbum Masculino del Año a Arcángel y recibió sus primeras nominaciones en las categorías de Artista Afrobeats y Canción Afrobeats por "Mi Reina" junto a Nanpa Básico. Además, recientemente compartió escenario con Ryan Castro y J Balvin.
Ryan Castro & Feid - Mentira
Ryan Castro y Feid unen fuerzas nuevamente en “Mentira”, su esperada tercera colaboración oficial. Los exponentes de Medellín regresan con un tema contagioso que combina una producción enérgica con una historia vulnerable sobre la incertidumbre, la desconfianza y las señales confusas que pueden complicar una relación. Los artistas presentaron por primera vez un adelanto de “Mentira” el pasado fin de semana, cuando sorprendieron a la comunidad de Pedregal, el barrio de Medellín donde Ryan creció, con una presentación improvisada en plena calle que rápidamente se convirtió en uno de los momentos más comentados en redes sociales. Lo que comenzó como un día habitual para la comunidad terminó transformándose en una celebración espontánea cuando Ryan y Feid aparecieron en medio del barrio para interpretar varios de sus mayores éxitos antes de presentar por primera vez su colaboración inédita. Sin un escenario de gran formato ni una producción elaborada, los artistas crearon un momento íntimo que los acercó directamente a la comunidad y conectó el lanzamiento con la ciudad y la cultura que han marcado las carreras de ambos. El videoclip, además, cierra con una pista sobre el universo del próximo álbum de Ryan, del que “Mentira” es el primer sencillo.
Alex Rose - Completa
Alex Rose presenta su nuevo sencillo, “Completa”, una propuesta de atmósfera nocturna que captura la intensidad de una conexión imposible de ocultar. Con una interpretación suave y cargada de emoción, el tema evoca la nostalgia de su éxito “Toda” y reconecta con el sonido melódico de R&B que ayudó a definir su carrera. “Completa” llega después de su reciente sencillo “Si Te Tuviera” junto a Lyanno. Ambos lanzamientos ofrecen un primer vistazo al próximo proyecto de Alex, del cual se revelarán más detalles próximamente. Alex ha contribuido constantemente a expandir la presencia del R&B dentro de la música urbana latina, construyendo un catálogo global que incluye éxitos como “Toda (Remix),” “Mi Llamada” y “Jangueo", entre otros temas que han marcado su carrera. “Completa” y “Si Te Tuviera” abren el camino hacia un próximo proyecto de Alex Rose, del cual se darán a conocer nuevos detalles próximamente. Los lanzamientos marcan una etapa de evolución para el artista puertorriqueño, mientras se mantiene fiel a la identidad musical que lo ha distinguido a lo largo de su carrera.
El David Aguilar - Vigente
El David Aguilar presenta ‘Vigente’: la canción como vehículo de una intimidad versátil. Un álbum de 15 canciones que reafirma su extraordinaria inventiva composicional y su capacidad de transformar lo íntimo en una experiencia universal, conectando emociones profundas a través de la música. Como sencillo principal, destaca “Lo Que Por Ti Yo Siento”, una poderosa balada norteña con matices de indie rock en colaboración con Julieta Venegas, que aborda la permanencia y la infinitud del amor incluso en la despedida. El disco se enriquece con colaboraciones de artistas como Jay de la Cueva, Mauricio Díaz “El Hueso”, Voyou, así como de los propios padres del cantautor, aportando cada uno una sensibilidad única que da forma a un proyecto diverso, emotivo y profundamente personal, donde Aguilar celebra tanto la conexión artística como sus raíces musicales. Como sencillo bandera, El David presenta “Lo Que Por Ti Yo Siento", una poderosa balada norteña con tintes de indie rock a dueto con Julieta Venegas, el artista nos platica: “es una canción cuya síntesis puede encontrarse en el verso no va a cambiar nunca lo que por ti yo siento. Y es que la letra está honrando una despedida, pues declara que ese amor va a continuar a pesar del adiós. Habla de la permanencia, pero sobre todo de la infinitud del amor desde un lugar espiritualmente profundo”.
Mari La Carajita - Algo Falta
Hay sentimientos que no desaparecen con el tiempo. Para millones de venezolanos que han tenido que comenzar una nueva vida lejos de su país, la distancia deja un vacío que ningún logro termina de llenar. Esa realidad es el punto de partida de “Algo Falta”, el nuevo sencillo de Mari La Carajita. Esta balada pop retrata la experiencia de emigrar en busca de un mejor futuro sin dejar de extrañar aquello que quedó atrás: la familia, las costumbres, los lugares y los pequeños momentos que construyen el significado de hogar. Lejos de centrarse únicamente en la migración, “Algo Falta” habla de una emoción universal: esa sensación de que siempre queda una parte de nosotros en el lugar donde crecimos. Es una canción para quienes han tenido que despedirse de su hogar, pero también para quienes entienden que la memoria y los afectos viajan con nosotros, sin importar la distancia. “Algo Falta” marca además el comienzo del recorrido hacia el próximo álbum de Mari La Carajita, un proyecto construido alrededor de la familia, los recuerdos y las personas que permanecen presentes incluso cuando ya no están físicamente a nuestro lado.
Nanpa Básico & MelyMel - Mamá No Llores
Nanpa Básico, una de las voces más auténticas del rap latino en la actualidad, estrena su nuevo sencillo "Mamá No Llores" junto a la compositora y productora MelyMel. Fusionando ritmos de reggae con letras cargadas de emoción, la canción transmite un poderoso mensaje de gratitud, resiliencia y amor, honrando los sacrificios de quienes lo han acompañado a lo largo de su camino. Con una base de reggae y elementos característicos del hip-hop y la esencia melódica de Nanpa Básico, "Mamá No Llores" crea una atmósfera relajada pero profundamente emotiva. La canción reflexiona sobre la perseverancia, la gratitud y la realización de sueños que parecían lejanos, mientras Nanpa le entrega un mensaje de tranquilidad a su madre después de años de esfuerzo y dedicación. A través de su emotivo coro, "Mamá no llores, que ya tengo todo lo que tanto soñé, descansa que ya no hay dolores," Nanpa celebra el camino recorrido, dejando atrás las dificultades y reconociendo el amor y apoyo incondicional que lo impulsaron a alcanzar sus metas. Acompañando el lanzamiento, Nanpa Básico presenta el video musical oficial de "Mamá No Llores," llevando la esencia y el mensaje de la canción a la pantalla a través de una propuesta visual que refleja sus temas de gratitud, resiliencia y crecimiento personal. El video profundiza en la carga emocional del tema, ofreciendo a sus seguidores una representación visual de la historia y los sentimientos que inspiraron la canción.
Pink Pablo - Pink Lemonade
Pink Pablo presenta Pink Lemonade, un EP de siete canciones que transforma el desamor, la incertidumbre y el anhelo en un universo sonoro donde el pop alternativo convive con texturas electrónicas, melodías irresistibles y una honestidad emocional que atraviesa cada verso. El proyecto representa el trabajo más íntimo y ambicioso del artista hasta la fecha, reafirmando una identidad creativa que encuentra belleza incluso en los momentos más agridulces. Construido como una colección de cartas abiertas para amores pasados, presentes e imaginados, Pink Lemonade nace de la idea de convertir las decepciones en impulso creativo. A través de siete canciones, Pink Pablo explora el amor no correspondido, la nostalgia, el deseo y la capacidad de reírse de las propias heridas, mientras fusiona el pop alternativo con influencias del indie, la electrónica y la música urbana contemporánea. El resultado es un proyecto fresco, sofisticado y profundamente humano, donde cada canción funciona como un capítulo dentro de una misma historia. En el camino aparecen dos colaboraciones que enriquecen la experiencia: Bloodstein aporta una sensibilidad que dialoga naturalmente con la esencia alternativa del proyecto, mientras que De La Ghetto imprime su sello inconfundible en uno de los momentos más memorables del EP. Juntas, estas colaboraciones demuestran la capacidad de Pink Pablo para unir distintos lenguajes musicales sin perder la cohesión ni la identidad de su propuesta.
Malu Trevejo - No Se Olvida
Malu Trevejo regresa con "No Se Olvida", un track urbano electrónico que, bajo una producción latina contemporánea, trae como resultado una canción con energía vibrante, divertida y hecha para bailar. Con una interpretación llena de actitud y una personalidad arrolladora, la artista continúa ampliando su propuesta musical mientras mantiene una fuerte conexión con los ritmos que forman parte de su herencia caribeña. Construida sobre una base rítmica contagiosa y una producción que mezcla sonidos tropicales con elementos electrónicos, "No Se Olvida" transmite una sensación de confianza, libertad y autenticidad. La canción celebra la seguridad de quien conoce su propio valor y disfruta ser protagonista de su propia historia, convirtiéndose en una invitación a dejar atrás las inseguridades y simplemente disfrutar el momento. Después de rendir homenaje a una de las mayores leyendas de la música latina con "La Vida Es Un Carnaval", Malu continúa explorando nuevas facetas de los sonidos caribeños desde una perspectiva fresca y actual. En esta ocasión, apuesta por el urbano electrónico como base de una propuesta que conecta la tradición musical del Caribe con una producción moderna pensada para las nuevas generaciones de oyentes.
Nunca Jamas - Las Mal Queridas
El rock latino y el regional mexicano se vuelven a encontrar en el nuevo trabajo discográfico de Nunca Jamas, Las Mal Queridas, quienes han bautizado su estilo como "rock agropecuario". Construido por 8 cortes, Las Mal Queridas se pasean por diferentes etapas -todas de desamor- que pueden asomarse no solo por el título del álbum, también de los tracks: "La última cena","La física del fracaso" o la carta de presentación "Respeto ya no nos queda". Instrumentos de vientos, bajo, batería y guitarras, ganan protagonismo Las Mal Queridas, una buena propuesta que destaca dentro de la escena de rock latinoamericano.
Vitão - Mosaico
Mosaico, es un álbum que refleja una nueva etapa en la carrera de Vitão. Con una propuesta que fusiona pop y R&B, cuya canción bandera es ""No Pain No Gain" la cual habla de la transformación, la resiliencia y el crecimiento personal, convirtiéndose en el eje emocional de un proyecto que celebra las distintas facetas del artista brasileño. En total son 9 temas que dan vida a Mosaico e incluye colaboraciones con Rael, Amabbi, Gloria Groove, Carol Biazin y Luccas Carlos.
Zemmoa & Ilse Hendrix - Pausa
Tras la edición de su disco C'est Moi (2025), la mexicana Zemmoa ha iniciado un nuevo camino a lo largo de este año, preparando todo para el lanzamiento de su nuevo álbum, bajo el título de Un Abrazo, donde se muestra más madura, en íntimo y personal, reflejando una evolución en su propuesta musical y narrativa. Y así es como se destaca "Pausa", el cuarto sencillo promocional de Abrazo, a dúo con la oriunda de Torreón, México, Ilse Hendrix.Con un sonido bolero-pop mix bossa nova, la canción invita a detenernos un momento y tomar distancia de la ansiedad que provoca sentir que siempre debemos estar buscando algo: una pareja, un cigarro, un refresco o la siguiente meta.
Tomo Como Rey - Me Voy
Con más de dos década llevando la cumbia chilena por distintos escenarios de Latinoamérica, Tomo Como Rey inicia una nueva etapa con el estreno de “Me Voy”, una renovada versión en clave de cumbia del clásico hit de Julieta Venegas. El sencillo marca el comienzo del recorrido hacia el séptimo álbum de estudio de la banda, un trabajo que rinde homenaje a la hermandad cultural entre Chile y México a través de reinterpretaciones de grandes canciones de ambos países. Fiel a su identidad, Tomo Como Rey transforma “Me Voy” en una celebración bailable, manteniendo la esencia de la composición original mientras incorpora el sonido festivo y la energía que han caracterizado a la agrupación desde sus inicios. El resultado es una versión fresca y cercana, pensada tanto para quienes crecieron con la canción como para nuevas generaciones.
Diana Meril - Chico Shy
A veces, las apariencias engañan. Bajo esta premisa, la cantante mexicana Diana Meril presenta “Chico Shy” junto a Luna Martínez, una canción en la que hablan precisamente de las primeras impresiones equivocadas. Enmarcada en un dream pop alternativo y con un toque nostálgico, “Chico Shy” relata, con un toque de ironía, la historia de un joven que aparenta ser tímido; sin embargo, en confianza es totalmente el polo opuesto. Compuesta por la intérprete junto a Luna Martínez, Said Alejandro Aguilar Galicia y Héctor Hakeem López Castillo, y producida por JAKIM, la canción se destaca por letras juguetonas y una producción ecléctica, atravesada por un ambiente onírico que evoca una experiencia sinestésica: traslada al oyente a un espacio prístino y blanco, como si estuviese flotando entre las nubes. “Chico Shy” es el tercer sencillo del año y llega casi tres meses después del lanzamiento de “Serán tus ojos??? ✧”, en el que habla sobre los flechazos amorosos. Ambos sencillos, junto con “Cenicero”, formarán parte de su álbum debut.
Lyon La F - Espejo
Lyon La F presenta el lanzamiento de “Espejo”, su nuevo sencillo y primer adelanto de EP Ausencia,. Con una producción que fusiona el reguetón contemporáneo con una interpretación cargada de sensibilidad, “Espejo” explora la intensidad de una obsesión imposible de olvidar y el conflicto emocional de aferrarse a una persona cuya ausencia permanece presente en cada pensamiento. La canción transforma ese anhelo constante en una propuesta tan íntima como bailable, respaldada por una atmósfera hipnótica y una narrativa que conecta desde la vulnerabilidad. Como parte del lanzamiento, “Espejo” llega acompañado de un videoclip oficial dirigido por Patricio Javier Fuentes Quilodrán y producido por Tecbo Pro, una pieza audiovisual que complementa la propuesta estética y emocional del sencillo. Con “Espejo”, Lyon La F abre oficialmente el camino hacia Ausencia, un proyecto que promete mostrar una faceta aún más personal y madura del artista, reafirmando su lugar entre las voces emergentes más prometedoras de la nueva generación de la música urbana latina.
Joaquina - Verano En La Ciudad
Joaquina, la cantautora venezolana de pop latino, inicia un nuevo capítulo en su carrera con el lanzamiento de “Verano en la Ciudad”, su nuevo sencillo. “Verano en la Ciudad” marca el comienzo de un nuevo ciclo artístico para Joaquina. La canción nace de la nostalgia, el regreso y el descubrimiento de todo aquello que siempre estuvo presente, pero que muchas veces solo aprendemos a valorar cuando lo vemos desde la distancia. En esta nueva etapa artística, Joaquina explora temas como la identidad, las raíces y la búsqueda de pertenencia, alejándose de las etiquetas para entender quién es y dónde encuentra su lugar en el mundo. Inspirada en su regreso a Miami, la ciudad que la vio crecer tras dejar Venezuela cuando era muy pequeña, la canción reflexiona sobre cómo solemos dar por sentados los espacios, las amistades, la familia y las personas que construyen nuestra historia. La canción se convierte así en una invitación a recorrer las calles, los rincones y los lugares que marcaron nuestra infancia y juventud. Son espacios que guardan recuerdos y que, al mostrárselos a otra persona, se transforman en una manera de revelar quiénes somos. Porque, a veces, conocer la ciudad de alguien también significa conocer su historia.
Joel De La P & El Rabbanito - El Ceviche
El cantautor mexicano Joel De La P se une a El Rabbanito para “El Ceviche”, un corrido sobre los lujos que llegan tras una historia de superación. Este corrido tumbado narra la historia de un hombre que dejó atrás las calles para reinventarse entre yates, oro, buenos vinos y langostas. Con un estribillo que navega entre el poder y la lealtad, “El Ceviche” retrata el momento preciso en que el lujo se convierte en la prueba definitiva de haber llegado. El tema llega a poco menos de dos meses de “La Frontera”, la colaboración de Joel con Chuyito, y se suma a “Las Trincheras”, entre los sencillos de su proyecto lanzados en los últimos meses.
Low Clika - Me Dice Que No
Low Clika presenta "Me Dice Que No", el último sencillo antes del lanzamiento de su próximo álbum. Con este estreno, la agrupación comparte el último adelanto de una producción que marcará el cierre de una serie de lanzamientos previos al disco. Con una letra que parte de la contradicción entre la razón y las emociones, "Me Dice Que No" retrata el impulso de regresar a una relación que parecía haber terminado. La canción habla de esos errores que se conocen de antemano, pero que aun así se vuelven a cometer, una experiencia con la que muchas personas pueden identificarse. El lanzamiento llega acompañado de un video oficial que convierte ese conflicto emocional en una propuesta visual. A lo largo de la historia, los integrantes de Low Clika aparecen enfrentándose a personajes enmascarados en una serie de peleas que representan sus propios demonios internos. Vestidos de blanco y negro, ambos bandos simbolizan las dos fuerzas que conviven durante una ruptura: la parte que intenta seguir adelante y aquella que insiste en mirar hacia atrás.
Plastikboy - Puntofinal
Plastikboy presenta “puntofinal!”, un tema que, lejos de un cierre de ciclo, narra una historia de amor enraizada en el agradecimiento y la plenitud sentimental. Fiel a su estilo de producción vanguardista pero artesanal, Plastikboy fusiona el pop alternativo con elementos electrónicos que le otorgan a la canción una atmósfera futurista. Musicalmente, el sencillo plasma esa inocencia de un amor en sus inicios y la liviandad que este es capaz de crear en el corazón y la mente de una persona en plena embriaguez amorosa. Tanto la producción como la composición estuvieron a cargo de Plastikboy, lo que da continuidad al sello sonoro del artista: una estética alternativa con letras honestas y vulnerables. En la letra, Plastikboy habla sobre los deseos que subyacen a sus sentimientos: “escapar de la realidad / y crearnos un mundo distante / yo no puedo ser feliz si me faltas tú”. El intérprete sigue describiendo un amor idealizado: “quiero que solo seas mía / estar acostados todo el día / ¿qué es lo que quieres? / lo que sea, te lo compraría”, antes de confesar su felicidad tras encontrar una persona con la que compartir las horas, prometiendo que es capaz de cambiar sus maneras para hacer funcionar la relación. “puntofinal!” se une a los sencillos “comovuelo!”, “ati!” y “niu!”, que conforman el universo de “primer vuelo”, la nueva etapa que Plastikboy presenta en este 2026 y se caracteriza por lanzamientos mensuales. En este nuevo ciclo musical, el cantante y productor continúa expandiendo su narrativa, en la que se abre a inquietudes sobre la salud mental, el amor, la dependencia y la vulnerabilidad masculina.
Dayanara & Carolina Ross - Empezar de Cero
Dayanara presenta "Empezar de Cero", el nuevo sencillo de su álbum TERAPIA, junto a la reconocida cantante mexicana Carolina Ross. Con una interpretación cargada de emoción, ambas artistas convierten esta canción en una conversación entre dos mujeres que entienden que el verdadero acto de valentía no siempre es quedarse, sino atreverse a comenzar otra vez. "¿Y qué tal si me doy una oportunidad contigo? ¿Qué tal si eres la recompensa para lo que he sufrido?" son algunas de las líneas que dan vida a esta historia, una invitación a dejar atrás las heridas, volver a confiar y abrirle espacio a nuevas oportunidades. Más que una colaboración internacional, "Empezar de Cero" representa el encuentro de dos culturas que comparten una misma sensibilidad musical. Ecuador y México unen sus voces en una producción que celebra las emociones que no conocen fronteras: la esperanza, el amor y la posibilidad de escribir un nuevo comienzo. El sencillo forma parte de TERAPIA, el primer álbum de estudio de Dayanara, un proyecto que ha convertido cada canción en una etapa distinta del proceso de sanar. La participación de Carolina Ross aporta una identidad artística que ha conquistado a millones de seguidores dentro y fuera de México. Su voz, reconocida por transmitir cercanía y profundidad emocional, encuentra en Dayanara una compañera perfecta para interpretar una canción que habla de volver a creer cuando parecía imposible hacerlo. Porque la terapia no termina cuando sanan las heridas. A veces, el verdadero comienzo llega cuando decidimos "Empezar de Cero".
Kikito - Tírense a Matar
Kikito presenta "Tírense a Matar", el primer sencillo que publica después de un momento que transformó su vida. Inspirada en las experiencias que fortalecen el camino hacia cualquier meta, la canción transmite un mensaje de perseverancia, gratitud y confianza en el proceso que hoy encuentra un significado aún más especial para el artista. El tema busca conectar con quienes continúan luchando por construir un mejor futuro, recordando que cada obstáculo deja una enseñanza y que todo llega a su tiempo. Kikito ha construido su carrera a partir de la composición y la autenticidad. En su trayectoria ha colaborado con artistas como Víctor Valverde, Omar Camacho y Jorsshhh, mientras que composiciones de su autoría han sido grabadas por Adriel Favela y Tito Torbellino Jr. Estas experiencias han contribuido al desarrollo de una propuesta musical con identidad propia dentro de la nueva generación de la música mexicana. Con lanzamientos como "Se Agotó La Espera", "Oldies Love" y "Kamailo", Kikito ha mostrado una evolución constante como cantante y compositor. Ahora, con "Tírense a Matar", continúa reafirmando su compromiso de crear música basada en historias reales, emociones cercanas y mensajes con los que el público pueda sentirse identificado.
Aterciopelados & Ana Veydó - La Culpable
El clásico de La Pipa de la Paz regresa como un manifiesto de autodeterminación femenina junto a Ana Veydó de Cimarrón, reafirmando la vigencia de su mensaje frente al patriarcado. Tras convertirse en una de las canciones más celebradas del reciente Tiny Desk de Aterciopelados, La Culpable llega ahora como el segundo sencillo de La Pipa de la Paz 2026. Tres décadas después de su lanzamiento original, el alma desaforada de Aterciopelados presenta una nueva versión de este clásico, uno de los temas más emblemáticos de La Pipa de la Paz, junto a Ana Veydó, cantante y líder de Cimarrón, la banda que lleva la música de la Orinoquía al mundo, en un encuentro donde el rock alternativo y el joropo dialogan para reafirmar una misma convicción: la autonomía femenina frente a las estructuras patriarcales. Este lanzamiento hace un puente entre dos momentos de la historia de la música de la banda. En 1996, mientras Aterciopelados publicaba La Pipa de la Paz, integrantes de Cimarrón, liderados por Carlos Rojas (Q.E.P.D.), grababan en los estudios Gallery del músico y productor colombo-británico Phil Manzanera en Londres. Hoy, Ana Veydó, al frente de Cimarrón, se une a Andrea Echeverri para resignificar una canción que, desde su origen, cuestionó la imposición del amor romántico y reivindicó con fiereza la libertad de las mujeres para decidir sobre sus propias vidas.
Julián Mercado - Dejando Huella (En Vivo)
Julián Mercado regresa con un álbum tributo Dejando Huella (En Vivo) . Si bien rinde homenaje a los artistas que sentaron las bases de la música mexicana, Dejando Huella (En Vivo) también sirve como testimonio del propio viaje artístico de Julián Mercado y de la huella duradera que espera dejar en el género. Con interpretaciones sinceras de clásicos originalmente grabados por artistas como Alfredo Olivas, Los Bukis, El Coyote y su Banda Tierra Santa y más, Julián Mercado teje cada canción con su estilo característico, dándole nueva vida a cada tema. Dejando Huella (En Vivo) es el tributo de Julián Mercado a las voces, canciones y tradiciones que han marcado tanto su carrera como el género de la música mexicana. Más que una colección de éxitos en versiones sierreñas, el álbum honra a los artistas que sentaron las bases de la música mexicana y al mismo tiempo, resalta la contribución de Julián a la nueva generación del género. El álbum comienza con " Agua y Aceite " y " Como Marca el Manual ", ambas incluidas originalmente en su álbum de estudio más reciente, Avance Sin Fin. Al iniciar el álbum con una de sus propias canciones, Julián establece el tono para un proyecto que une su arte con las canciones atemporales que han definido la música Mexicana. A partir de ahí, Dejando Huella (En Vivo) se transforma en una colección de canciones favoritas del público, incluyendo " El Coronel ", " Amarla Es Un Placer " y " Para Que Regreses ". Este proyecto no solo celebra a los artistas que ayudaron a definir la música mexicana, sino que también presenta estos clásicos a una nueva generación a través del sonido único de Julián Mercado.
Calibre 50 - Mi Problema
“Mi Problema” marca un nuevo capítulo para Calibre 50 con material completamente nuevo que mantiene la esencia norteña de la agrupación mientras incorpora matices mariacheños que enriquecen su sonido. La canción aborda el desamor, el orgullo y el arrepentimiento, narrando la historia de alguien que reconoce las consecuencias de sus propias decisiones en una relación que ya no tiene vuelta atrás. Con una interpretación honesta y emotiva, el tema combina la fuerza característica de Calibre 50 con una propuesta sonora fresca y contemporánea que conecta con quienes han enfrentado pérdidas, aprendizajes y segundas oportunidades que nunca llegaron.
Banda los Sebastianes - No Se Equivoquen
La canción habla sobre la importancia de mantenerse auténtico y fiel a los propios principios, sin dejarse definir por las apariencias ni por la percepción de los demás. Explora el valor de la lealtad, el respeto y la confianza como pilares fundamentales en las relaciones personales, reforzando la idea de que la verdadera identidad va más allá de la imagen que se proyecta. A través de un mensaje de seguridad personal y determinación, establece límites claros ante la traición y destaca que la confianza es algo que se construye, se gana y se protege.
Sam Vázquez - Es lo que Hay
La cantautora regiomontana Sam Vázquez continúa consolidando una propuesta musical fresca, auténtica y conectada con las experiencias de las nuevas generaciones. En esta nueva etapa, presenta su esperado álbum debut Es lo que hay, una producción de 13 canciones que explora las relaciones casuales, la independencia emocional y la importancia de disfrutar el presente sin sobrepensar. El proyecto cuenta además con colaboraciones de Big Sempa y Octavio Cuadras. El lanzamiento está liderado por “A Puras Mentiras”, un tema cargado de intensidad, rabia y vulnerabilidad que aborda las heridas que dejan el engaño y la falta de valentía en el amor. Más allá del desamor, la canción se convierte en una declaración de dignidad y amor propio: un llamado a abrir los ojos, recuperar el valor personal y cerrar definitivamente ciclos que ya no aportan.
Said Norzagaray - Más Que El Dinero
El cantante mexicano Said Norzagaray presenta “Más Que El Dinero”, un corrido tumbado romántico que funciona como una declaración de amor: ni todas las riquezas del mundo se comparan con lo que esa mujer le hace sentir. El tema, compuesto por Said junto a Esteban Gallegos y coproducido por el intérprete con TwinRush y Moyibeatsmx, narra la historia de un protagonista para quien los sacrificios no son en vano: todo es para darle una buena vida al amor de su vida. La cúspide de la declaración llega en el coro, cuando dice: “Me gustas más que el dinero, la loquera, tantos cueros, y no hay pedo por ti muero, sabes que no soy tan malo”.
Marcos Villalobos - Mon Mon
El cantante mexicano Marcos Villalobos presenta “MON MON”, un reggae fusionado con elementos urbanos, interpretado con una esencia tumbada, para hablar de una atracción peligrosa capaz de nublar el pensamiento del protagonista y despertar sus más candentes deseos. El tema sigue a sencillos como “614”, “P7”, “P6” y “Yales”, que formarán parte de PH19, el segundo álbum de estudio de Villalobos. El sencillo llega con un videoclip dirigido por Yerick Johnsson y producido por Gilbran “Kran” Rosas, con la dirección de fotografía de Diego Valenzuela. La producción refleja la atmósfera desenfadada y la energía de la canción: una invitación a disfrutar junto a la piscina o al mar.
YK It’s Junaa - DND TOY
El artista dominicano-estadounidense YK It’s Junaa presenta “DND TOY”, su tercer sencillo del año, un trap en el que aborda una atracción que traspasa lo carnal. En las barras, el intérprete se dirige directamente a esa mujer, dueña de sus pensamientos y de su dinero, y le confiesa sus planes, quizás explícitos, para cuando caiga la noche. YK It’s Junaa es parte de la nueva generación de artistas de Sony Music Latin y participó en el showcase de la disquera durante la Latin Alternative Music Conference en Nueva York.
María Isabel - Miss Me Much?
Tras calentar motores con sencillos como “Bien Bien”, “Suiza”, “Sunset Tower” y “1-800”, la cantante dominicana-estadounidense María Isabel lanza su segundo álbum de estudio, Miss Me Much?, producido por El Guincho, cinco veces ganador del Latin GRAMMY®. El álbum —que llega cinco años después de su debut discográfico— plasma el renacimiento musical de María Isabel, mostrando su madurez no solo a través de la lírica, sino también mediante una fusión elevada del reggaeton de inicios del milenio con géneros que la trasladan a las calles de su natal Queens, Nueva York, como la bachata y el hip-hop. El corazón narrativo de la producción se ancla en la vida después de una ruptura amorosa, una historia que María Isabel y El Guincho cuentan a través de ocho canciones.
Baby Rasta y Gringo - Radio
Baby Rasta y Gringo, dos de los grandes referentes del reggaetón, presentan "Radio", un nuevo sencillo que reafirma la química y conexión que los ha convertido en una de las duplas más importantes del género. Con un sonido fresco que fusiona ritmos de afrobeat latino con la esencia inconfundible de Baby Rasta y Gringo, la canción llega como una celebración del amor y la energía de la temporada de verano. Con melodías cálidas y un coro imposible de olvidar, "Radio" cuenta la historia de ese momento inesperado en el que aparece una persona capaz de cambiarlo todo. A través de una letra romántica y cercana, Baby Rasta y Gringo celebran la emoción de encontrar un amor que merece ser vivido plenamente, resaltando esos pequeños instantes que con el tiempo se convierten en recuerdos inolvidables. El resultado es un tema lleno de sentimiento, esa narrativa melódica que durante años ha sido una de las marcas distintivas del dúo. El video musical oficial acompaña la esencia de la canción con una celebración de la amistad, el amor y los momentos que hacen del verano una experiencia inolvidable. Con una propuesta llena de vida, el video captura la conexión entre dos personas, la alegría de compartir y la energía natural que transmite "Radio". La pieza complementa el espíritu optimista del tema y refleja la química que Baby Rasta y Gringo han mantenido a lo largo de su carrera.
Tury, Jombriel y JØTTA - Mano al Piso
Tras el lanzamiento de su álbum debut El Nene, Tury mantiene el impulso de un año decisivo en su carrera con el estreno del remix de “Mano Al Piso”, una nueva versión que reúne a Jombriel y JØTTA en una colaboración que amplifica la fuerza y el alcance del tema original. Cada artista aporta su identidad y estilo para darle una nueva dimensión al sencillo, consolidando una colaboración que refleja el momento que viven tres de las propuestas más relevantes de la nueva generación urbana. El lanzamiento marca además el inicio de la cuenta regresiva para Hasta el Piso, el EP colaborativo de Tury y Jombriel, que verá la luz el próximo 27 de agosto. El proyecto nace de la química creativa entre ambos artistas y apuesta por conectar audiencias a través de una propuesta con proyección internacional. Más que un nuevo lanzamiento, “Mano Al Piso (Remix)” marca el inicio del camino hacia Hasta el Piso y una nueva etapa en la evolución artística de Tury.
