¿Qué hace el vestuario de 'Elle' tan especial? Te contamos todo al respecto

Fue muy complicado, pero creo que el vestido que Elle viste en la primera escena de la serie, para mí, es el más importante. El proceso detrás de la creación de ese vestido fue muy minucioso, porque la intención era transmitir la seguridad y la confianza que caracterizan al personaje.

Es la primera introducción de Elle —al menos para algunas generaciones— y es el momento en el que más poderosa se siente durante toda la temporada. La vemos en Los Ángeles, en su zona de confort, rodeada de su familia y sus amigos, durante su fiesta de cumpleaños. Por eso, en cuanto al color, no queríamos un rosa sutil, sino uno vibrante que la hiciera destacar.

Es una pieza hecha a la medida que creamos con ayuda de Sophie de Rakoff, quien formó parte del equipo de vestuario de la película original. Trabajar juntas fue algo muy especial, sobre todo porque el vestuario de las películas es icónico. Poder hacer ese crossover me ayudó a comprender al personaje de una manera mucho más profunda y me dio la certeza de que podía continuar con el legado de Legally Blonde.

Una de las primeras cosas que hice fue buscar referencias. Incluso antes de diseñar cualquier pieza de vestuario, me pregunté: “¿Quién era Elle a los 16 años? ¿A quién admiraba? ¿Qué pósters tenía en su habitación? ¿Qué la inspiraba a esa edad?”. La meta siempre fue hacer referencias a las figuras que Elle habría admirado como adolescente durante los años noventa.

Una parte muy importante del proceso fue pensar cuáles eran las tendencias de aquella época. Las supermodelos eran, sin duda, los grandes referentes de estilo; incluso las conocíamos sólo por su primer nombre. Claudia Schiffer habría sido una gran inspiración para Elle e incluso para su madre.

En cuanto a la música, Gwen Stefani también juega un papel muy importante dentro de las referencias. Son pequeños detalles de cada una los que terminan construyendo el universo de Elle e inspiran la manera en que viste y expresa quién es.

Sí, claro. La intención siempre fue que Elle destacara por encima de todo lo demás, y para lograrlo el color fue una herramienta fundamental. Cuando la vemos llegar a Seattle, lleva un vestido rosa pastel, mucho menos brillante que el de la primera escena, precisamente para transmitir la vulnerabilidad que siente al estar fuera de su zona de confort.

De hecho, durante ese primer día de escuela apenas se percibe la individualidad del resto de los personajes. La escuela se siente como un océano de grises que representa ese muro que a Elle le cuesta tanto trabajo atravesar.

A medida que vemos a Elle desenvolverse en Seattle, también vemos cómo cada uno de los personajes que la rodean comienza a revelar un poco más de su personalidad y de sus verdaderos colores. El vestuario de cada uno empieza a tomar forma, lo que también refleja la cercanía que Elle desarrolla con ellos y el conocimiento que va adquiriendo de quiénes son realmente. Es como si todos los personajes se fueran revelando poco a poco conforme avanza la historia.

Todo está relacionado. Las emociones de Elle son una parte fundamental en la selección de cada atuendo. No queríamos hacerlo demasiado literal, pero, por supuesto, están representadas en su ropa. El mejor ejemplo es comparar el vestido rosa vibrante que lleva durante su fiesta de cumpleaños con el vestido rosa mucho más suave y sutil que usa en su primer día de escuela en Seattle.

Hacer el vestuario de Bruiser fue divertidísimo. De hecho, es el personaje que tiene más estampados de toda la serie. Le tomamos medidas y fue una experiencia muy tierna. Incluso hicimos un pequeño maniquí de peluche con sus proporciones para diseñar cada uno de sus atuendos. Se portaba increíble: nos dejaba tomarle fotos con cada cambio de vestuario y, cuando terminaba de grabar una escena, regresaba a su propio camerino para jugar con sus juguetes.