El arte tiene la capacidad de estrechar relaciones, fortalecer vínculos y transportarnos a algunos de los lugares más emblemáticos del mundo. En ocasiones, instituciones culturales de renombre se unen para dar vida a encuentros multiculturales. Este año, precisamente, México y Francia protagonizan uno de ellos al celebrar 200 años de una estrecha amistad, conmemorados a través de un diverso e impactante programa cultural.
Antes de despedir el año, la alianza entre ambas naciones presenta uno de sus encuentros más destacados hasta el momento. El Museo del Palacio de Bellas Artes se complace en recibir una cuidada selección de obras provenientes directamente del Centre Pompidou, en París. Bajo el título Las formas de la energía. Obras emblemáticas del Centre Pompidou, esta exposición explora cómo la energía impulsó la experimentación visual a lo largo del siglo XX.
© Getty ImagesLo que tienes que saber sobre la nueva exhibición en Bellas Artes
© Getty ImagesComo uno de los recintos culturales más importantes de México, el Museo del Palacio de Bellas Artes ha sido, desde su inauguración, un punto de encuentro para las grandes expresiones artísticas nacionales e internacionales. Su arquitectura emblemática y su vocación por acercar el arte a nuevos públicos lo han convertido en un espacio fundamental para el diálogo entre culturas, épocas y disciplinas. Recibir una selección de obras del Centre Pompidou reafirma precisamente este papel: el de una institución que trasciende fronteras y mantiene vivo el intercambio artístico con algunos de los museos más importantes del mundo.
En colaboración con el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y la Secretaría de Cultura federal, la exposición reúne en las salas del Museo del Palacio de Bellas Artes 41 piezas emblemáticas de la colección francesa, a través de las cuales se exploran conceptos como el movimiento, la luz y el color. El recorrido cuenta con la mirada curatorial de Carlos E. Palacios y Marion Guibert, curadora del Centre Pompidou.
La inauguración de la exposición contó con la presencia de la embajadora de Francia en México, Delphine Borione, quien destacó el papel de la cultura como un puente fundamental para estrechar y fortalecer los lazos entre ambas naciones.
Esta colaboración llega en un momento particularmente significativo para el Centre Pompidou, que actualmente atraviesa un importante proceso de renovación, iniciado en 2025 y cuya conclusión está prevista para 2030. El proyecto reúne a diversos estudios de arquitectura, entre los que destaca el de la mexicana Frida Escobedo, quien también está a cargo de la renovación del Museo Metropolitano de Arte (MET) de Nueva York. En este contexto, la embajadora Borione destacó el valor de compartir el patrimonio artístico de la institución con otros países y nuevos públicos: “Su extraordinaria colección continúa viajando por el mundo y encontrándose con nuevos públicos. Su presencia en México representa una oportunidad única y un gesto de confianza que agradecemos profundamente”.
La colaboración el estudio de Frida Escobedo no se limita a la renovación del edificio en París pues también participó directamente en la museografía de esta entrega. “Para el Museo era fundamental que el producto expositivo encontrara una correspondencia entre el discurso, el lenguaje de las obras y el carácter arquitectónico del Palacio, por esta razón convocamos a la arquitecta mexicana Frida Escobedo y a su estudio”, señaló Mauricio Maillé (director del Museo del Palacio de Bellas Artes).
© InstagramLa muestra se expande a través de cinco ejes temáticos: Dinamismo, Movimiento MADI y Arte Concreto-Invención, Op Art y arte cinético, Energía de la materia, y Grupo ZERO. A través de sus distintos núcleos temáticos, la exposición propone un recorrido por algunas de las corrientes artísticas más representativas del siglo XX. El viaje comienza en sus primeras décadas, con figuras como Kazimir Malévich, František Kupka y Robert y Sonia Delaunay; continúa con el Grupo ZERO, surgido en Düsseldorf en 1957 como una apuesta por renovar el panorama artístico de la Alemania de la posguerra, y se extiende hasta las últimas décadas del siglo.
Entre las obras que forman parte de esta selección destacan Anémic cinéma, una pieza cinematográfica en blanco y negro y sin sonido, realizada por Marcel Duchamp en colaboración con Man Ray; Concetto spaziale, La fine di Dio, de Lucio Fontana; La force pure III, de Otto Piene, y Spiral III, de Günther Uecker. Además, dentro de la exhibición también convergen artistas latinoamericanos como Jesús Rafael Soto y Carlos Cruz-Diez.
© InstagramPodrás visitar esta exhibición hasta el 27 de febrero de 2027 de martes a domingo de 10 h a 17:30 h.
