Guy Gerber: el arte de la autenticidad

Cuando decides abrir tu propio camino y no hay un manual que seguir, el único compás real que tienes es la honestidad. Aunque esa honestidad no siempre me ha facilitado las cosas; de hecho, me ha generado bastantes conflictos, pero cuando miro hacia atrás, no tengo arrepentimientos. 

Hubo momentos en los que podría haber “jugado el juego” y probablemente haber llegado más lejos o más rápido, pero no habría sido fiel a quien soy. 

Mantenerme honesto ha preservado intacto mi mundo interior, y para mí eso es más importante que cualquier atajo.

Cuando hago música, mi primer objetivo es muy simple: hacerme sentir algo a mí mismo: alegría, alivio, conexión, incluso consuelo. 

Creo que esa emoción se transfiere de manera natural al oyente. Me gustaría que las personas se sintieran menos solas, quizá incluso acompañadas por un momento. 

La melancolía no tiene por qué ser pesada; puede ser bella, cálida y extrañamente reconfortante. Si alguien se va sintiéndose más conectado consigo mismo, entonces he cumplido mi propósito.

Antes de un set siempre hay un momento en el que mi mente se llena de preguntas: ¿qué estoy haciendo aquí?, ¿estoy listo?.  Cuando logro acallar esas voces y estar presente, algo cambia.

Es ahí cuando se produce la conexión: con la música, con el espacio y con las personas que tengo enfrente.

Idealmente, RUMORS sucede al aire libre y comienza justo cuando el día se transforma en noche; esa atmósfera es importante. 

Sin embargo, más allá de la logística, el elemento verdaderamente no negociable es la mentalidad del público. La gente tiene que llegar abierta, dispuesta a un viaje que se desarrolla poco a poco, sin esperar gratificación inmediata ni éxitos conocidos. 

RUMORS funciona cuando los oyentes confían en el proceso y se permiten flotar con la música.

Llevo más de 20 años viniendo a la Ciudad de México y cada visita sigue sintiéndose refrescante. Siempre hay algo nuevo—ya sea un restaurante, un espacio de arte o un club—y una increíble capacidad para celebrar la vida. La ciudad posee una creatividad ancestral profundamente inspiradora. Sus contrastes—romántica, caótica, bella y a veces peligrosa—generan una libertad mental en la que las ideas fluyen de forma natural.

La música es para mí un proceso profundamente emocional y vulnerable. Aunque creo con rapidez, solo publico un porcentaje muy pequeño de lo que hago porque se siente extremadamente expuesto. 

El arte visual, especialmente la fotografía, es más intelectual para mí: se trata de dar forma a ideas y encontrar nuevas maneras de decir algo. 

También me encanta volver a ser principiante. En la música soy perfeccionista; en el arte me permito explorar, y eso resulta increíblemente liberador.

Tiene mucho que ver con la autoobservación, tanto literal como metafórica. Me interesa lo que ocurre cuando me miro a los ojos, cuando confronto lo que hay sin juzgarlo. 

A través del arte me permito ser más poético, más filosófico e incluso más femenino, en cierto sentido. 

Es un lado más suave y contemplativo de mí que quizá no siempre aparece en la música.

Consumo mucha cultura—siempre lo he hecho—pero cuando creo, intento olvidarlo todo. Cierro los ojos y evito pensar demasiado. 

Lo he dicho antes y sigue siendo cierto: primero disparo la flecha y después dibujo el blanco a su alrededor. Para mí, la creación tiene que ver con el instinto. El análisis viene después, nunca antes.

Nadie se ha muerto por descansar, y eso es algo en lo que realmente creo. 

Intento cuidar mi cuerpo de formas sencillas: beber agua caliente con limón y sal, exposición al frío y mantenerme físicamente activo cuando puedo. 

Las experiencias psicológicas viven en el cuerpo, lo notemos o no, así que el movimiento se convierte en una forma de liberar aquello que cargamos emocionalmente.

Hubo un momento a finales de mis veintes que lo cambió todo. Durante una experiencia espiritual muy inesperada, me recordaron que debía confiar en lo que ya estaba dentro de mí y dejar de interferir en el proceso. 

Poco después regresé a mi estudio, presioné “grabar” y permití que la música existiera sin control ni juicio. De ahí nació “Planetarium”, una canción de mi primer álbum y, en última instancia, el inicio de mi vida como músico.

Dedicaría este capítulo a ese momento de entrega y confianza en mí mismo.

Estoy por lanzar un álbum basado en guitarras del que me siento increíblemente orgulloso, con el primer sencillo programado para marzo. 

Al mismo tiempo, preparo una nueva exposición en Los Ángeles titulada Separate Ways, que da continuidad a mi muestra debut en Nueva York. 

Se siente como un año en el que ambos mundos—la música y el arte—por fin avanzan juntos.