Las primeras grandes Semanas de la Moda de 2026 han concluido, pero es difícil olvidar todo lo que se presenció y vivió durante esos días. Grandes y esperados debuts, invitados de primer nivel y diseños espectaculares fueron solo algunos de los elementos que nos atraparon a todos durante el mes de enero. Con las colecciones presentadas en los últimos días, es fácil hacernos una idea de todo lo que estará de moda y en tendencia en los próximos meses.
Sin embargo, es importante recordar que los desfiles no solo están centrados en la moda —mucho menos los de Alta Costura—. La belleza de las Semanas de la Moda alrededor del mundo recae en que todo tipo de artes y expresiones creativas se fusionan para dar vida a una experiencia inmersiva y sensorial. Los diseños cobran vida de la mano de elementos complementarios como la arquitectura y la escenografía, la iluminación y, claro, la música.
Este último elemento es uno de los más importantes en cualquier desfile o pasarela, pues es el encargado de crear la atmósfera del lugar u otorgarle una emoción particular a la colección. También es la oportunidad perfecta para conocer más a fondo a cada uno de los diseñadores, ya que el gusto musical dice mucho más de una persona de lo que podríamos imaginar.
Las canciones elegidas por los diseñadores de las Semanas de la Moda
© LAUNCHMETRICS SPOTLIGHTChanel
El debut de Matthieu Blazy fue una experiencia en la totalidad de la palabra. Pudimos ver por completo la nueva era de la maison francesa a través de los ojos y la creatividad del diseñador. Para presentar sus piezas, Matthieu eligió “Bittersweet Symphony” de The Verve, un clásico del rock. La canción busca reflejar la monotonía de la vida mientras se persigue un propósito único y auténtico. ¿Podría esto reflejar el deseo de Blazy por dar nueva energía y frescura a los clásicos de Chanel?
© LAUNCHMETRICS SPOTLIGHTSacai
La firma de lujo de origen japonés se presentó recientemente en la Semana de la Moda masculina con una colección que reinterpretó los códigos y protocolos clásicos de la ropa para hombre, haciéndola mucho más relajada, creativa y genderless. Todo esto fue presentado al ritmo de “Everybody Wants to Rule the World” de Tears for Fears, una canción que muestra una clara lucha por la libertad.
© LAUNCHMETRICS SPOTLIGHTJacquemus
Tras anunciar a su abuela como la primera embajadora de la firma, Jacquemus deleitó a todos sus seguidores con su colección Otoño-Invierno 2026, inspirada en Paloma Picasso. La música que acompañó esta entrega fue “Love to Love You Baby” de Donna Summer. Esta canción fue polémica e incluso ligeramente censurada en su época, pero después se convirtió en un himno de la música disco que aborda el tema de la pasión intensa.
© LAUNCHMETRICS SPOTLIGHTLouis Vuitton
La entrega masculina de Louis Vuitton estuvo cargada de piezas imponentes, clásicas pero al mismo tiempo dominantes, así como de accesorios que lograrán elevar por completo los looks masculinos durante la temporada. La canción elegida fue “Pray for You” de John Legend, un tema que aborda el amor incondicional.
© LAUNCHMETRICS SPOTLIGHTValentino
Fiel a su carácter teatral y dramático, la primera colección de Valentino sin la presencia de Valentino Garavani no solo mostró atuendos imponentes y con un cuidado al detalle impresionante, sino que también elevó la tensión con ayuda de la música. La firma eligió “Danse Macabre, Op. 40” de Camille Saint-Saëns, una obra inspirada en un poema donde se aprecia a la muerte tocando el violín a la medianoche mientras los espíritus salen a bailar.
© LAUNCHMETRICS SPOTLIGHTGeorges Hobeika
¿Cómo es el estilo del diseñador libanés? Sus colecciones se caracterizan por una elegancia elevada e innata, una feminidad marcada y un acabado etéreo, casi angelical, en cada una de sus piezas. Para su reciente colección de Alta Costura, acompañó los diseños con “Enjoy the Silence” de Eric Whitacre, la cual aborda la búsqueda de la paz y la intimidad.
© LAUNCHMETRICS SPOTLIGHTPrada
La firma presentó su colección masculina al ritmo de “Ghost Rider” de la banda Suicide. Este tema es un claro ejemplo del punk electrónico, inspirado en personajes de Marvel que evocan la imagen del Motorista Fantasma: un ser que busca venganza y se asocia con fuerzas sobrenaturales. De esa misma manera, la colección desafía las normas establecidas de la moda masculina.
© LAUNCHMETRICS SPOTLIGHTDior
El gran debut de Jonathan Anderson para Dior también estuvo acompañado de una pieza musical que dio mayor potencia a la presentación visual de la colección. Los diseños estuvieron cargados de una energía geométrica y floral que rindió homenaje a elementos propios de la maison, dejando espacio para nuevas propuestas. Anderson eligió “Concerto No. 4 in F Minor” de Vivaldi, una obra que nos lleva por un recorrido a través de las estaciones, haciendo énfasis en la transición entre ellas.
