A un par de días de que termine el 2025, basta con mirar atrás para notar que la gran mayoría de las tendencias presentes a lo largo del año han sido cíclicas. Esto demuestra que muchas de las piezas, siluetas o colores que vemos en pasarelas o en los escaparates de las tiendas provienen de distintas épocas. Desde la chamarra penny lane, ícono de los noventa, hasta referencias directas al estilo Y2K de los años 2000, gran parte de lo que hoy consideramos “in” se inspira en décadas pasadas.
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El cierre del año nos obliga a pensar en looks y atuendos festivos, brillantes, poco ordinarios y sorprendentes para terminar un ciclo con el pie derecho. Es bastante común —y esperado— encontrar opciones con lentejuelas, terciopelo o acabados metalizados pero, si lo que buscas es lucir totalmente diferente, la silueta flapper puede ser la elección perfecta.
El origen de las flappers
Para entender la inspiración detrás de este diseño hay que remontarnos a los años 1914, cuando comenzó la Primera Guerra Mundial, un suceso histórico que transformó el contexto socioeconómico y redefinió el papel de la mujer en la sociedad. Fue así como surgió el movimiento de las flappers: mujeres que buscaban romper con las reglas estéticas tradicionales de lo femenino para proponer nuevas formas de vestirse y expresarse. La llegada de las flappers representó una oportunidad para que la moda se democratizara, ya que sus diseños apostaban por siluetas más sencillas que ya no estaban reservadas únicamente para las mujeres de la alta sociedad.
La estética flapper se caracterizaba por el cabello corto —frecuentemente en estilo pixie cut— y por vestidos o faldas más cortas de lo habitual, pero con siluetas completamente rectilíneas. También incorporaban detalles brillantes, ya que muchas de estas mujeres pasaban gran parte de su tiempo en clubes nocturnos de jazz. Este movimiento estilístico surgió como una respuesta directa a modas anteriores, dominadas por el corset y las siluetas ajustadas.
Entre las grandes exponentes de este estilo liberador y empoderado destaca Gabrielle Chanel, quien no solo vivió durante los años de la Primera Guerra Mundial, sino que se vio profundamente inspirada por las siluetas flapper. La joven diseñadora solía utilizar —y diseñar— vestidos largos y rectos con una caída fluida en cascada, muy similares a los que llevaban las mujeres de esta tendencia. También era común verla con conjuntos de blusas y maxifaldas rectas. Todas estas piezas otorgaban una esencia liberadora a su imagen, una característica que siempre estuvo presente tanto en su visión estética como en sus diseños.
El vestido flapper en la actualidad
El final del año es quizá uno de los mejores momentos para incorporar este tipo de siluetas, especialmente porque han estado muy presentes en las pasarelas más recientes de la temporada Primavera-Verano 2026. En primer lugar, el debut de Matthieu Blazy para Chanel dejó claro su deseo de continuar el legado de la creadora de la casa francesa, ya que dentro de su colección pudimos ver vestidos y sets con esta inspiración y caída, perfectos para tomar ideas para nuestros looks de Fin de Año.
Sin embargo, Matthieu Blazy no fue el único diseñador que apostó por estas siluetas inspiradas en la estética liberadora de los años 20. Otras casas de moda como Ferragamo, Tory Burch o The Attico también se sumaron a este apogeo, demostrando lo fácil que es implementar esta tendencia y lo exitosos que pueden resultar estos outfits.