Objetos encontrados o descubiertos a lo largo del tiempo, desde tesoros vintage y joyería inspirada en lo precolombino hasta bolsos artesanales y piezas únicas de diseño coleccionable, así es como Veronica Helen Speck ha curado y creado su hogar y clóset soñado en Nueva York.
Más que seguir tendencias, su mirada, afinada a través de años trabajando con clientes de lujo, se guía por la emoción, el uso y el significado que cada pieza adquiere al ser vivida. La selección reúne a algunos de sus diseñadores y marcas latinoamericanas favoritas, que van de la moda al diseño de interiores.
© Nela KekicElegir con intención
Para que una pieza llegue a mi casa o a mi clóset, siempre vuelvo a una idea de William Morris, fundador del movimiento Arts & Crafts, que sigue guiándome: “No tengas nada en tu casa que no sepas que es útil o no creas que es bello”. Me atraen los objetos que logran ese equilibrio entre belleza y función, piezas visualmente poderosas pero con propósito. Rodearme de cosas bellas me produce una alegría genuina, especialmente cuando tienen una historia o un valor sentimental.
Vivir en Nueva York, con su energía constante, ha influido mucho en cómo concibo mi hogar. En mi espacio personal busco calma y contención: interiores suaves, tonos cálidos, materiales táctiles y una paleta mayormente neutra. Como trabajo frecuentemente desde casa, valoro un entorno limpio, equilibrado y reparador. Esa serenidad, sin embargo, se queda puertas adentro; al salir, me permito mucha más libertad de expresión en mi vestuario.
Para que una pieza realmente pertenezca a mi casa o a mi clóset, necesito entender su historia. Ya sea una prenda vintage, una joya heredada de mi abuela, cargada de recuerdos de mi abuelo, o un objeto artesanal único, la procedencia es fundamental. Idealmente existe una conexión emocional: algo que me haga sonreír, me transporte a un lugar o a un momento específico. Cuando una pieza tiene memoria, significado e intención, deja de ser solo un objeto y se convierte en parte de una narrativa personal y, finalmente, de mi estilo propio.
© Nela KekicEmpezar desde lo que amas
Empieza por aquello que realmente amas. Un hogar con significado no se construye de la noche a la mañana, ni debería hacerlo. Se forma poco a poco, con reflexión e intención. Reúne arte, objetos y muebles que despierten una emoción, piezas que evoquen recuerdos, curiosidad o reconocimiento. Si algo te conmueve, pertenece a tu espacio.
Vivimos en una cultura que se apresura hacia la “finalización”, muchas veces delegando todo el proceso en nombre de la inmediatez. Yo invito a lo contrario, desacelera y permite que tu hogar evolucione contigo. Hay un placer real en la búsqueda y una satisfacción silenciosa en encontrar la pieza adecuada en el momento justo, a menudo cuando no la estás buscando activamente. Como el amor, llega cuando menos lo esperas, pero siempre en el instante correcto.
Viajar ha sido una de mis mayores fuentes de inspiración. Visitar galerías, museos y casas históricas afina la mirada, mientras recorrer mercados locales, pequeñas boutiques, tiendas vintage, mercadillos y casas de subastas abre la puerta a la serendipia. Ahí es donde aparecen los objetos con alma. Las piezas adquiridas así traen consigo historias y contexto; se convierten en anclas de memoria, no en simple decoración.
Al final, son los pequeños detalles pensados con cuidado los que transforman una casa en un hogar. Un espacio debe sentirse reunido con el tiempo, no excesivamente curado; habitado, no escenificado. Con paciencia, tu hogar se vuelve un reflejo no solo de tu gusto, sino de tu vida, tus viajes y tu sensibilidad.
© Nela KekicLa artesanía Latinoamericana
La artesanía latinoamericana me recuerda que la belleza puede ser intencional, que los objetos pueden contener historia y que el verdadero lujo está arraigado en el tiempo, el cuidado y la identidad cultural. Siempre he creído que los objetos guardan memoria. Los más cautivadores cuentan historias de lugar, de tiempo y de las manos que los crearon.
Mi conexión con la artesanía latinoamericana es profundamente personal, quizá arraigada en mi infancia en San Diego, donde la cultura mexicana está entretejida en la vida cotidiana. Esa cercanía temprana me enseñó a reconocer el valor de lo hecho a mano como una forma viva de identidad y continuidad cultural.
Los objetos favoritos de Veronica Speck
Bolso edición limitada tejido a mano, de Verdi x Johanna Ortiz
La Mochila Verdi es una reinterpretación contemporánea de uno de los oficios más emblemáticos de Colombia. Tejida a mano en Bogotá, honra la tradición ancestral de las comunidades indígenas a través de un diseño innovador que combina fibras naturales con hilos metálicos en cobre, plata y oro.
Creada en colaboración con la reconocida diseñadora colombiana Johanna Ortiz, esta pieza de edición limitada, inspirada en el realismo mágico, requiere hasta 60 horas de trabajo artesanal. Un objeto de colección que eleva la herencia cultural a una expresión moderna de lujo y arte, y que guarda también la memoria personal de mis viajes a Colombia, uno de mis países favoritos.
© Cortesía"Mushroom Lamp", lámpara de cerámica hecha a mano, de Casa Alfarera
La lámpara Mushroom de Casa Alfarera forma parte de una colección de lámparas de cerámica hechas a mano, reconocidas por sus formas orgánicas y esmaltes táctiles inspirados en hongos. Fundado por la ceramista Ysabela Molini, el taller se ubica en un edificio restaurado del siglo XVII en la ciudad colonial de Santo Domingo, República Dominicana.
© Cortesía"Beloco Table", mesa elaborada de madera y mármol, de Bea Pernia
Nacida en Venezuela, Bea Pernia se inspira en la poesía natural de su paisaje de origen, donde montañas, costa, piedra y luz conviven en equilibrio. Esa sensibilidad atraviesa toda su obra, desde interiores inmersivos hasta diseño coleccionable de carácter escultórico.
La mesa Beloco, elaborada en madera y mármol, es una expresión depurada de esta visión: una composición equilibrada que traduce la fuerza serena de la naturaleza en una pieza arquitectónica y atemporal. Presentada en la Atus Collection durante Design Miami, fue una de mis piezas favoritas.
© CortesíaArtículos para mesa de Collecto
Collecto, de Federika Longinotti Buitoni, es uno de mis destinos favoritos para descubrir y apoyar el diseño latinoamericano. La plataforma destaca por dar visibilidad a colaboraciones especiales, como la colección Entre Ríos de Johanna Ortiz o la cápsula Collecto x Corocora, con manteles individuales tejidos en palma de iraca colombiana.
© CortesíaTótems de mármol, de Sten Studio
El estudio mexicano Sten Studio, dirigido por José Miguel Schnaider, presentó Lithic Bloom en Design Miami, una colección que captura la delicadeza de las flores en mármol. Con dirección creativa del diseñador dominicano Jorge Brown Cott y el curador francés Alban Roger, la propuesta es una verdadera obra maestra del diseño.
Estos impactantes tótems están entre mis piezas favoritas y sueño con tenerlos algún día en mi hogar.
Gargantilla Amazonas, de Cano Jewelry
La historia de Cano Jewelry comienza en la Colombia de finales del siglo XIX, cuando su fundador, Nemesio Cano, descubrió tesoros precolombinos que despertaron una dedicación de por vida a la orfebrería ancestral y a la técnica de cera perdida. Ese legado se ha transmitido por cinco generaciones y hoy, bajo la dirección de Eduardo Cano, se traduce en joyería contemporánea con profunda raíz histórica.
El choker Amazonas, inspirado en la cultura Quimbaya, rinde homenaje a su maestría en el trabajo del oro. Una pieza única y versátil que funciona igual de bien con un vestido como con una camiseta.
© CortesíaAretes Cubagua hechos a mano en Perú, de Mónica Sordo
Los aretes Cubagua de Mónica Sordo toman su nombre de la isla venezolana famosa por sus perlas. Inspirados en la tradición ancestral de adornarse con conchas de ostras, reinterpretan ese legado en una forma escultórica de latón bañado en oro o plata, ligera y texturizada.
Hechos a mano en Perú, son auténticas piezas de arte portátil que conectan con las raíces caribeñas y la herencia latinoamericana. Versátiles y poderosos, me encanta llevarlos tanto con un vestido de gala como con unos jeans.
© CortesíaAlfombra Toro anudada a mano, de Hino Studio de Sabrina Maclean en colaboración con Art & Loom
Nacida en Bolivia y radicada en Miami, Sabrina Maclean dirige Hino Studio con una visión serena basada en herencia, oficio y contención. Al continuar el legado de su madre, la reconocida diseñadora Carola Hinojosa, ha expandido el estudio hacia proyectos residenciales y de hospitalidad, además de piezas coleccionables en colaboración con Holly Hunt y Art & Loom.
Entre mis favoritas destaca la alfombra Toro, anudada a mano e inspirada en las linternas japonesas y el ciclo de la vida: una obra poética donde textura, proporción y simbolismo se funden en una belleza atemporal.
