Camilo - El Árbol
El primer sencillo del esperado quinto álbum de estudio de CAMILO, titulado Para Cuando Sean Mayores, que llegará el próximo 9 De Septiembre. “El Árbol” marca la primera puerta de entrada al nuevo universo musical y personal de Camilo, en una canción que invita a vivir el presente, valorar esos momentos que muchas veces damos por sentado y recordar que algunas experiencias pueden suceder por última vez sin que lo sepamos.
Wisin - La Universidad del Perreo
Hace unas semanas, Wisin sorprendió a sus seguidores en redes sociales al presentar la Universidad del Perreo. En un comunicado oficial, el pionero del reggaeton dijo que tras “conquistar cada rincón del mundo, he comprendido que nuestra historia es demasiado grande para quedarse solo en los escenarios. Es el momento de dar un paso más allá. Siento la responsabilidad personal de enaltecer nuestra cultura y proteger el legado de un movimiento que cambió la industria para siempre”. Como parte de esta nueva misión y de su recién inaugurada Universidad del Perreo (UDP), Wisin se convierte en el “Profesor Sandunga” y está listo para impartir las primeras lecciones sobre cómo hacer un buen reggaeton que te inspire a perrear hasta abajo, con un currículum centrado en el ritmo y con la calle como campus principal. La primera asignatura llegará con el álbum La Universidad del Perreo, que estará disponible este jueves, 3 de septiembre, y contará con una mega colaboración con la Reina del Reggaeton, Ivy Queen.
DND | Do Not Disturb - Too Good
Un nuevo sencillo producido por Pharrell Williams. Es el primer lanzamiento del grupo desde que firmó con 10K Projects/ Atlantic Music Group, y DND la interpretó en vivo por primera vez esta noche en Premios Juventud de Univision, transmitidos desde Marbella, España. El sencillo reúne tres importantes primicias para DND: una nueva canción de Pharrell Williams, un nuevo hogar discográfico con 10K Projects/ Atlantic Music Group y la primera interpretación en vivo de la canción en una de las ceremonias de premios más importantes de la música latina.
Arley Perez - Tres Letras
Arley Pérez presenta “Tres Letras”, su nuevo corrido, en el que interpreta la historia de un personaje que se mueve entre el poder, la autoridad, las lealtades y sus propios códigos. El sencillo se suma a un año activo para el cantautor sinaloense, quien en julio lanzó su álbum Corridos y continúa ampliando su repertorio con nueva música. El estreno llega mientras Arley mantiene activa su agenda de presentaciones en distintos escenarios de Estados Unidos.
Calle 24 - Te Perdí
Una de las canciones más esperadas por sus seguidores y la continuación de una historia que ha tomado forma a través de “SUIZA” y “BERLÍN”. El sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y presenta una nueva perspectiva dentro de esta narrativa, dejando atrás los planes compartidos para enfrentarse a la ausencia, el arrepentimiento y a todo aquello que se perdió en el camino. En “TE PERDÍ”, Calle 24 vuelve sobre ese imaginario de destinos, promesas y noches compartidas que marcó sus canciones anteriores, pero desde una perspectiva mucho más cruda. Suiza y Berlín ya no aparecen como lugares por alcanzar, sino como el recuerdo de una vida que nunca llegó a suceder.
Gepe - Bomba Chaya (salto moreno!)
Una nueva versión de la canción originalmente incluida en GP (2012), el álbum que consolidó al cantautor chileno como una de las voces más relevantes del pop latinoamericano. Catorce años después, el tema encuentra una nueva forma de cobrar vida junto a Fuerza Maestra, agrupación chilena de bronces folclóricos con más de dos décadas de trayectoria. Desde su versión original, “Bomba Chaya” encontró en el baile, la celebración y los sonidos de raíz latinoamericana algunos de sus elementos centrales. Ahora, la participación de Fuerza Maestra amplía ese universo a través de una propuesta profundamente vinculada a los ritmos andinos, los carnavales y las celebraciones populares. Con trompetas, barítonos, eufonios, tubas y percusión, la agrupación aporta una nueva fuerza a la identidad musical de Gepe, conservando la energía que convirtió a la canción en uno de los temas más queridos de su repertorio y reforzando el encuentro entre el pop y la tradición folclórica latinoamericana.
Chino Pacas - Que Sigan Llegando Las Pacas V2
Su tercer álbum de estudio y su proyecto más experimental hasta la fecha. Inspirado en el cine de acción, el álbum lleva a los oyentes a través de una historia de venganza, amor, ambición, conflicto y victoria, mientras expande el sonido de Chino entre la música mexicana, el hip-hop y el hyperpop. Nacido en Apaseo el Alto, Guanajuato, y criado en Tampa, Florida, Chino creció entre la música mexicana y la cultura hip-hop de Tampa. En Que Sigan Llegando Las Pacas V2, combina ambas influencias mientras amplía su paleta sonora con nuevos sonidos y decisiones de producción.
Nanpa Básico y Steve Aoki - Mi Amor
Uniendo dos mundos musicales distintos, el tema combina el característico lirismo introspectivo y la narrativa cargada de emoción de Nanpa Básico con la inconfundible producción electrónica de alta energía de Aoki, creando un punto de encuentro dinámico entre la música latina y el EDM. “MI AMOR” refleja las identidades artísticas que han llevado a ambos artistas a destacar en sus respectivos espacios. El enfoque vulnerable y profundamente personal de Nanpa Básico como compositor se encuentra con el universo sonoro de gran escala de Steve Aoki, dando como resultado un tema que equilibra profundidad emocional con una energía contagiosa. La colaboración marca un nuevo y emocionante capítulo para Nanpa Básico mientras continúa expandiendo su sonido y conectando con audiencias más allá de las fronteras tradicionales de los géneros musicales.
LYWAN - girla
El artista y productor LYWAN continúa sumando nuevos lanzamientos a su carrera con “girla”, un tema que mantiene la línea romántica y sensual que ha venido desarrollando dentro de su propuesta musical. “girla”, cuenta la historia de una relación inestable en la que ambos se alejan y vuelven a encontrarse constantemente. La canción refleja esa confusión de no saber exactamente qué son, mientras siguen cayendo en la misma dinámica y dejando asuntos pendientes entre los dos.
Santander - Once Again
Una fusión de pop y afro sensual que captura la química, el deseo y la tensión juguetona de una conexión fugaz de una noche. Llegando tras los pasos de su más reciente sencillo “Peliculear” bajo el sello Universal Music Latino, el nuevo tema representa un paso más en la evolución de un artista que rápidamente se está consolidando como una de las voces emergentes más cautivadoras de la nueva generación del pop venezolano.
Tokischa - Diva y Depresiva
La canción se ha convertido en una de las favoritas del público y en uno de los momentos más especiales de sus presentaciones donde Tokischa la interpreta con una particular sensibilidad y en una de las escenas más dramáticas de sus shows.
MARIPOSA y FFLean - Flow Emocional
Combinando ritmos de Jersey club con hipnóticos beats de guaracha colombiana, la canción pone de manifiesto cómo las emociones de las mujeres siguen siendo utilizadas como un arma, mientras que a ellas, con demasiada frecuencia, se les desestima y etiqueta como “demasiado emocionales”. A través de un humor mordaz y letras contagiosas, MARIPOSA y FFLean transforman esta vulnerabilidad en una fuente de fuerza innegable. Producido por sus colaboradores de larga trayectoria Baby Evil y EightyThrilla, y dirigido por MARIPOSA y Nayim Mracha, el video da vida al cautivador universo que se encuentra en el centro de la explosiva propuesta de MARILEAN, con ambas artistas canalizando su poder individual y colectivo, simbolizado por la fuerza y velocidad de los caballos y los autos veloces.
Te vi en un planetario - perdón
El lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa para el proyecto formado por Ilka Serna y Alexis Ramos, quienes después de pasar gran parte del último año de gira retoman su propuesta desde un lugar más cercano a la vulnerabilidad y al aprendizaje personal. “perdón” parte de una idea sencilla pero difícil de enfrentar: reconocer cuándo es necesario pedir perdón. La canción habla de ese momento en el que el amor se encuentra con las expectativas, la fantasía y la realidad de una relación, y obliga a cuestionar aquello que uno mismo proyectó sobre la otra persona.
Blessd y Anuel AA - CAPCANA COCOA
Un nuevo sencillo producido por Los Money Makers y creado durante un reciente encuentro de ambos artistas en República Dominicana. La canción retoma una relación artística que ya los ha unido en temas como “PÓRTATE BONITO” y “YOGURCITO (REMIX),” esta vez sobre una producción sensual que contrasta con una letra explícita y sin rodeos. En “CAPCANA COCOA,” Blessd y Anuel intercambian versos sobre deseo y exceso mientras construyen la escena de una noche que se mueve entre el Caribe y el lujo. Un yate al atardecer, un Rolls-Royce y tequila Clase Azul aparecen entre las imágenes de una canción que lleva la provocación al frente, mientras el beat mantiene una energía más seductora que agresiva.
Nsqk - Hombre de Bien
Compuesta y producida por Nsqk, la canción presenta una historia contada en primera persona: una especie de revelación sobre el estado emocional del interlocutor y sobre un cambio emocional y mental ocurrido tras el final de una relación. El tema presenta tanto un diálogo interno como una conversación con esa “niña chiflada” que, en algún momento, fue el centro del universo del protagonista. En esta conversación, el protagonista reconoce que le duele el sufrimiento de la mujer y le ofrece un espacio para desahogarse y recordar mejores tiempos.
LATENIGHTJIGGY - Flavors 4
LATENIGHTJIGGY ocupa un espacio único en la industria musical moderna. Nacido y criado en Maryland, de padres trinitenses, creció en un espacio multicultural donde las culturas caribeña, latina y estadounidense se fusionaron a la perfección entre ellas. Este entorno le permitió aprender español con fluidez a través de sus amigos y vecinos con quien convivía. Gracias a esto, al principio de su carrera ha trabajado con algunos de los artistas más grandes del espacio latino múltiple platino como Eladio Carrión, Mora, Lyanno y el principal productor de Rauw Alejandro, Caleb Calloway; además de acumular más de 77 millones de reproducciones en todo su catálogo. Esta profunda conexión e intercambio cultural toma el protagonismo en su proyecto, Flavors 4. El mixtape funciona como una celebración bilingüe de sus raíces, rica en intercambios fluidos de idiomas y diversas influencias sonoras. Jiggy combina su herencia con los sonidos de su infancia, honrando a la comunidad global que lo formó.
BB ASUL - Miss Universo
Un álbum que tiene mucho que expresar y del cual se adelantaron tres de los once tracks que lo integran. Con una propuesta bien definida pero a la vez abstracta, este disco lo escribió como ella dice "para los raros, las raras, lxs deformes, los feos. los que no triunfan ni ganan casi nunca pero con el corazón lleno de amor le pelean a este mundo horrible para las que aprendimos a ser felices cuando por como somos nos querían obligar a sufrir para siempre para lxs perdedores con suerte. Lo hice con músicos con los que siempre soñé tocar, con colaboraciones que siempre soñé hacer y con un sonido que logramos con Dante Saulino". "miss universo es la canción que explica al pie de la letra que quise decir con este disco, que fue lo que me llevó a hacerlo. en el trayecto entre hacerla y sacarla al mundo vi a otras artistas contar experiencias parecidas y me hizo pensar que ninguna de nosotras quiere ser miss universo: implicaría no decir lo que pensas, siempre tener que estar "perfecta" y con la sonrisa dura a pesar de que esté pasando algo terrible. un poco lo que se pretende de las mujeres" - complementa.
La Sonora Dinamita de Lucho Argain - Ojitos Hechiceros
El primer corte promocional rumbo a su próximo álbum La Imparable. Una cumbia alegre, romántica y bailable que atrapa desde el primer segundo con sus trompetas clásicas, coros contagiosos y el sabor inconfundible de la agrupación. El tema celebra el poder de una mirada capaz de enamorar y llenar de felicidad. Este lanzamiento contará con inversión digital y de medios para conectar con la audiencia de siempre y llegar a nuevas generaciones de amantes de la cumbia. Con 66 años de trayectoria, La Sonora Dinamita es uno de los grandes referentes de la cumbia, llevando su sonido y sabor a distintas generaciones.
Kastelo, Soucream, Mojjo y MC Talibã - La Capital
Cantada en portugués y español, el tema retrata una noche intensa, libre y magnética, guiada por una protagonista que atrae todas las miradas y convierte la ciudad en su propio escenario. Entre percusiones provocadoras, bajos contundentes y una actitud diseñada para el club, “La Capital” celebra el deseo, el movimiento y esa sensación de vivir la noche sin límites. La frase “dança funky com um house” resume con precisión su identidad sonora: el pulso vibrante y callejero del funk brasileño se encuentra con la fuerza expansiva del house, creando un track global, directo y hecho para bailar. Con este lanzamiento, Kastelo continúa desarrollando la visión artística de Tardeo: conecta la música electrónica con los sonidos latinos desde Miami, reuniendo culturas, idiomas y nuevas formas de entender la pista de baile.
Luz Pinos - Besitos de Maní
Una de las voces más singulares de la música ecuatoriana, presenta “Besitos de maní”, el sexto adelanto de su próximo álbum, Casa Nueva. Por primera vez, la artista se acerca a la salsa con una canción que combina la cadencia del género con su sello como intérprete y compositora. La producción estuvo a cargo de Andrés Leal, reconocido por su trabajo junto a Carlos Vives y ganador de múltiples Premios Grammy. “Besitos de maní” se suma a un disco que transita por distintos géneros latinoamericanos y muestra nuevas facetas de Luz Pinos sin perder su identidad.
Los Askis - 30 Aniversario Desde el Auditorio Nacional de la Ciudad de México
Los Askis convierten la celebración de tres décadas de carrera en un registro que conserva el pulso de una noche decisiva: 30 Aniversario Desde el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. Grabado durante su reciente presentación en el Coloso de Reforma, el álbum reúne 25 canciones y pone al centro la cumbia andina mexicana en toda su fuerza: quenas, zampoñas, charangos, percusión y un coro multitudinario que acompaña cada estribillo. El repertorio recorre los temas que hicieron de Los Askis una presencia indispensable en bailes, ferias y escenarios de todo el país. Entre nostalgia, celebración y energía de pista, el disco retrata la relación que la agrupación ha construido con un público que no solo escucha estas canciones: las canta, las hereda y las vuelve parte de su propia memoria.
Celeste Sanazi - Mi Plan
La canción se incorpora a un repertorio que no sigue una sola ruta: de la salsa de “Sabor a ti” a la cumbia pop de “Suavecito” y “De Manual”, cada entrega ha mostrado una voz clara, directa y cercana para audiencias femeninas de Latinoamérica y del mercado latino en Estados Unidos. Argentina de nacimiento y radicada en México, Celeste ha construido su camino entre dos países y distintos ritmos. Su catálogo reciente revela a una artista que entiende la canción como un espacio para decir las cosas de frente y convertir experiencias personales en historias compartidas.
Nathan Bank y Mia Salinas - así eres tú
Luego de una pausa creativa, el mexicano Nathan Bank estrena “así eres tú” compuesta en Madrid, España, durante el verano, entre Nathan, la compositora Natalia Neva, y la exitosa cantautora española, Sofia Ellar. Entre los 3, crearon esa canción pop latina que te hace bailar aunque no sepas cómo bailar. Nathan obtuvo un tema listo para ser escuchado por el mundo, y fue entonces que contactó a la otra artista principal de éste lanzamiento, la talentosa mexicana Mia Salinas. Ambos se conocieron en el concierto de los españoles Adexe & Nau en el Teatro Metropolitan de la Ciudad de México en abril de 2025, en donde fueron artistas invitados. Desde entonces, surgió una genuina amistad, que ha desembocado en está colaboración titulada “así eres tú”, una flecha que va directo al blanco.
Irany - Ahora Si Quieres Querer
Un mariachi donde canta con la seguridad de quien conoce el peso de una buena melodía y el valor de decir las cosas sin adornos. Su voz lleva la canción con calidez y carácter, en un registro cercano a la tradición mexicana, pero contado desde su propia manera de sentir. Su voz también ha cautivado el mercado hispano en los Estados Unidos, donde su propuesta está siendo bien recibida, como uno de los nuevos talentos a descubrir. "Ahora Si Quieres Querer" da el fin a una relación, el punto que no tiene una continuación, después de un tiempo en el que la farsa se cae y un arrepentimiento tardío trata de salvar lo insalvable.
Canina - IRAZÚ
Un lanzamiento doble que reúne dos escenas emocionales distintas: “IRAZÚ” y “La Cumbia del Decapitado”. En la primera, la voz se mueve entre el deseo y la lucidez. Puede estar bien si la otra persona se va, pero no niega aquello que todavía resulta irresistible. No habla de dependencia ni de promesas vacías, sino de una decisión incómoda y honesta: disfrutar lo que existe sin olvidar que quizá no alcanza para quedarse. “La Cumbia del Decapitado” abre otro paisaje. El arrepentimiento con pensamientos que florecen y se extinguen, bailes fuera de ritmo y recuerdos de algo que nunca ocurrió, Canina recorre la ausencia con imágenes filosas. La aparición de un cuerpo decapitado junto a la culpa lleva la canción hacia el duelo, la frustración y la nostalgia por aquello que se tuvo —o se creyó tener, mientras ella sale victoriosa.
Prayers - No Tengo Calma
Un nuevo sencillo donde el goth y el dark wave se cargan de enojo, distancia y desafío. La letra no busca complacer: responde a las miradas ajenas, a la envidia y a quienes creen poder opinar sin conocer la historia detrás. “No Tengo Calma” se planta desde la desconfianza y la firmeza, con una actitud que no pide permiso. A la oscuridad de sus sintetizadores se suman sonoridades folclóricas que remiten a la herencia mexicana del artista. Estadounidense e hijo de una familia mexicana, Prayers incorpora esas raíces como parte de su lenguaje musical, dejando que convivan con el carácter crudo y nocturno del tema.
Manuel García - Bajo Una Nube Gris
Una canción de desamor sostenida por la trompeta y la guitarra acústica, que acompañan el relato del final de una relación. Con un aire chilenomexicano, el tema avanza desde la honestidad de una despedida: una historia herida, íntima y sin artificios. Sin responder a una sola etiqueta, “BAJO UNA NUBE GRIS” habla desde una emoción reconocible: el momento en que el amor se termina, pero los recuerdos todavía pesan. Manuel García convierte esa experiencia en una canción directa y sensible, capaz de encontrar eco en cualquiera que haya tenido que dejar ir.
Amar Azul & La Bomba - El Nuevo Campeón
El primer encuentro entre Amar Azul, referentes de la cumbia argentina, y La Bomba de Tiempo, el emblemático ensamble de percusión del país. La canción une el swing tropical y melódico de Amar Azul con la fuerza de los tambores de La Bomba, dando lugar a un pulso directo, festivo y contagioso. Esta una colaboración de celebración pura: cumbia, percusión en vivo y energía colectiva al servicio de una canción hecha para bailar de principio a fin. Formado en la zona norte de Buenos Aires a principios de los años noventa, Amar Azul se convirtió en uno de los nombres indispensables de la cumbia argentina. La Bomba de Tiempo, creada en 2006 por Santiago Vázquez, ha llevado su sistema de improvisación por señas a escenarios de todo el mundo y a sus ya tradicionales lunes en Ciudad Cultural Konex. “El Nuevo Campeón” reúne dos trayectorias que han hecho del ritmo y el baile su lenguaje común.
Argy, Alok y Adam - Keep Up
La canción fue creada para la pista de baile, con un drop impactante, elementos hipnóticos y una sonoridad envolvente que conecta tanto con el público del techno como con los grandes festivales. "Keep Up" ya ha sido probada en las pistas incluso antes de su lanzamiento oficial; Adam Beyer ha incluido el tema en sus sesiones, incluida su actuación en Ushuaïa Ibiza. Este respaldo previo refuerza el potencial del tema en los clubes y su conexión con la escena actual del techno.
Héctor Montaner - Este Amor No Se Me Quita
Una canción que celebra la intensidad del enamoramiento y convierte el deseo de ser correspondido en una declaración de amor tan romántica como contagiosa. Compuesta por el reconocido compositor venezolano Yasmil Marrufo junto a Héctor Montaner y producida por el reconocido Jhon Paul “El Increible”, “Este Amor No Se Me Quita” se mueve con naturalidad entre el romanticismo y el ritmo, construyendo una propuesta de pop tropical con influencias del merengue apambichao, género que le aporta a la canción una cadencia fresca, alegre y especialmente bailable.
Cash Cortes - Cowboy Reggaeton
Tras meses de generar impulso, ver crecer la demanda de sus seguidores y llevar el proyecto directamente a la audiencia a través de su gira de escucha del álbum *Cowboy Reggaeton*, Cash Cortes lanza por fin su muy esperado álbum debut, *COWBOY REGGAETON*, el 4 de septiembre. Este proyecto de 19 temas representa la culminación del sonido que Cash ha desarrollado durante los últimos dos años entre Florida y Nashville, fusionando su herencia puertorriqueña con influencias de *country*, reguetón, salsa, *rock* y ritmos caribeños para crear un estilo propio y único.
Girl Ultra - Te Caigo
Un tema potente que evoca la sensualidad del pop *new wave* de los 80 —ese estilo femenino y atrevido—: sugerente, cargado de líneas de bajo y marcado por los característicos golpes de sintetizador orquestal. Me nutrí de muchas influencias de bandas que adoro, especialmente aquellas centradas en el bajo (como Vicious Pink, Lizzy Mercier Descloux o incluso ESG); Chromeo supo plasmar esa esencia con un toque *funky* y vibrante mientras trabajábamos a fondo en la producción del álbum en su estudio de Burbank, Los Ángeles. En cuanto a la letra, básicamente retrato una faceta del deseo: presentarse por sorpresa en casa de alguien para dejar las palabras a un lado y pasar a la acción, ya sabes a qué me refiero. Hoy en día, esperar a que alguien actúe según su deseo puede llevar una eternidad, o tal vez nunca llegue a suceder.
Steve Aoki & Nanpa Básico - Mi Amor
Uniendo dos mundos musicales distintos, la canción combina el característico lirismo introspectivo y la narrativa cargada de emoción de Nanpa Básico con la inconfundible producción electrónica de alta energía de Aoki, creando un encuentro dinámico entre la música latina y el EDM.
Johan Sanabria - Volver Volver
Uno de los grandes clásicos de la música mexicana, popularizado mundialmente por Vicente Fernández. Con esta nueva interpretación, el artista lleva una canción que ha trascendido generaciones hacia una nueva audiencia, mientras reafirma su lugar dentro de la nueva generación del regional mexicano. Desde sus primeros pasos en la música, Johan Sanabria encontró en las redes sociales una plataforma para conectar con el público a través de covers de reconocidos temas del regional mexicano. Sus interpretaciones comenzaron a ganar atención y le permitieron construir una comunidad de seguidores que reconoció desde el inicio su capacidad vocal y su afinidad natural con este género.
Low Clika - El Primer Álbum de Low Clika
Low Clika presenta El Primer Álbum de Low Clika, una producción de 12 canciones que consolida la propuesta de la agrupación dentro del neo-regional mexicano, mezclando sonidos y géneros contemporáneos con instrumentos, influencias y elementos de la música mexicana. Producido por Julia Lewis y Wicked Outside, el proyecto muestra las distintas caras de Low Clika y su manera de conectar la tradición con los códigos y la cultura de una nueva generación. Como focus track, el álbum presenta “WOW”, acompañado de un video grabado durante una presentación en vivo que busca capturar la energía de la agrupación sobre el escenario y llevar la experiencia de sus shows al formato audiovisual.
Codiciado - Te Veías Mejor Conmigo
Una versión al estilo banda del clásico de Espinoza Paz. Producida por el propio Codiciado, esta reinterpretación conserva la esencia de la composición original a la vez que la traslada a su propio universo musical, revisitando una historia marcada por la nostalgia, el desamor y el orgullo herido de quien aún no ha logrado superar una relación. Narrada desde la perspectiva de alguien que todavía no ha pasado página, la canción captura ese instante en que la expareja rehace su vida con otra persona mientras los sentimientos de él permanecen intactos. Aunque sabe que ella está con alguien más y que tal vez ya no haya lugar para él en su vida, no puede evitar preguntarse si ella es realmente feliz, aferrándose a la convicción que da título al tema: «Te veías mejor conmigo». La nostalgia, la resignación y el orgullo herido conviven a lo largo de la canción sin convertir la historia en un enfrentamiento.
Jon Z - Omillaje
Su nueva colaboración con CONEP y TUTU, producida por Yondoe. El tema forma parte de *LOCO*, el próximo proyecto del artista puertorriqueño, y se adentra de lleno en un sonido trap oscuro, contundente y deliberadamente crudo, construido sobre bajos profundos, percusión incisiva y una producción que sitúa las voces en primer plano. En el aspecto musical, «OMILLAJE» se mueve a través de un sonido trap crudo y potente, con matices melódicos que contrastan con el carácter más pesado de la canción. Jon Z, CONEP y TUTU intercambian versos sobre una base que mantiene la energía y la esencia callejera del género, combinando rimas directas con momentos más melódicos y permitiendo que cada artista aporte su propia identidad a la colaboración. Esta colaboración también reúne a Jon Z y CONEP tras su reciente participación conjunta en «No Te Kashi», tema incluido en el álbum *TRAPPii 2* de CONEP. Con la incorporación de TUTU, «OMILLAJE» une a tres voces vinculadas a la escena trap de Puerto Rico bajo la producción de Yondoe, colaborador habitual de Jon Z desde los inicios de su carrera.
iZaak - BBY GIRL
iZaak une fuerzas con Fronti en «BBY GIRL», un nuevo tema de reguetón que explora el deseo a través de la confianza y la intimidad de una relación en la que ya han caído las barreras. Disponible hoy a las 8:00 p. m. (hora del este), el sencillo ofrece una nueva visión del «romantiqueo» desde una perspectiva directa, sensual y sin filtros. En «BBY GIRL», iZaak y Fronti intercambian puntos de vista en una conversación impulsada por la atracción y la confianza. La canción captura ese momento de la relación en el que la etapa de conquista ha terminado y ambas personas se sienten libres para expresar exactamente lo que desean, destacando la dinámica reconocible entre dos personas cuya química ya no necesita muchas explicaciones.
DIA - VENDALI
Es el primer lanzamiento de NSLM (Nosotros Somos Los Mejores), un nuevo movimiento que reúne a tres voces puertorriqueñas bajo una visión compartida. Construido sobre una base de *trap* oscura y contundente, el sencillo inaugura esta nueva etapa haciendo gala de seguridad, estilo y una actitud que habla por sí sola. En «VENDALI», los tres artistas abordan el tema desde perspectivas distintas pero con una energía común, situando la confianza y la presencia en el centro de la canción. Lejos de competir por demostrar quién ocupa qué lugar, NSLM parte de una premisa mucho más directa: la verdadera confianza no necesita demostraciones. Esa misma idea da origen al nombre del movimiento y a la filosofía que sustenta este primer capítulo: Nosotros Somos Los Mejores.
La Maquinaria Norteña & Keith Nieto - FACKIT
Un lanzamiento muy especial que reúne nuevamente a La Maquinaria Norteña y Keith Nieto, fundador de la agrupación, justo cuando celebran 20 años de trayectoria. Este reencuentro marca el regreso de Keith al estudio junto a sus excompañeros y trae dos temas inéditos: El focus track que es “El Amor Nos Gana”, y “Negación”. La Maquinaria Norteña ha sido una agrupación clave dentro de la música norteña contemporánea, y este reencuentro tiene ese ingrediente especial de historia, amistad y nostalgia que seguramente conectará con sus fans.
Banda Los Recoditos - Ex de Verdad
Es una de ellas. Ahora, Banda Los Recoditos le imprime su sello y el inconfundible sonido de la banda sinaloense al tema que HA-ASH convirtió en un éxito en 2014. Banda Los Recoditos lleva al regional mexicano una canción cargada de nostalgia y desamor, sobre esa contradicción de querer olvidar a alguien que, incluso después de terminar la relación, sigue siendo imposible de sacar del corazón. Con la fuerza y personalidad musical que distinguen a la agrupación, “Ex de verdad” demuestra cómo una gran canción puede encontrar nuevas formas de contar la misma historia y conectar con nuevas generaciones.
Vivir Quintana ft. Lila Downs - ¿Cuándo nos vemos?
Además de “¿Cuándo nos vemos?”, Vivir Quintana presenta el mismo 2 de septiembre “Dolerás”, una segunda canción original creada por encargo para formar parte de la musicalización de Mal de amores. Dentro de la serie, “Dolerás” acompaña uno de los momentos de la historia, vinculando nuevamente la propuesta artística de Vivir Quintana con una narrativa centrada en el amor, la libertad y la autonomía femenina. Ambas canciones se lanzarán el mismo día del estreno de Mal de amores en Netflix, generando una conexión directa entre la nueva música de Vivir Quintana y la llegada de la serie a la plataforma.
Enigma Norteño y Legado 7 - De Periódico Un Gallito (En Vivo)
El primer avance de Desde El Garage, un álbum en vivo grabado en 2022 que reúne a dos referentes clave del género norteño. El material forma parte del legado musical de Ernesto Barajas, líder y fundador de Enigma Norteño, inmortalizando una de las colaboraciones en vivo más esperadas del movimiento. “De Periódico Un Gallito”, uno de los éxitos de Legado 7, se reinventa en esta interpretación conjunta que narra una historia de superación y supervivencia. Desde El Garage estará compuesto por 10 tracks que combinarán algunos de los éxitos más representativos de ambas agrupaciones con clásicos del género.
El Coyote y su Banda Tierra Santa - El Hijo de Don Vicente
Un corrido inédito que mantiene la esencia y el sello interpretativo que han caracterizado la trayectoria de una de las voces más reconocibles y emblemáticas de la música de banda. El tema retrata la historia de un hombre orgulloso de sus raíces, formado entre el campo, el trabajo y las enseñanzas de sus padres. Desde la vida sencilla en el rancho y las jornadas que comienzan desde temprano, la canción construye el perfil de alguien que ha hecho del esfuerzo, la humildad y la palabra sus principales valores. Con una narrativa directa y una identidad profundamente regional mexicana, “El Hijo de Don Vicente” ofrece nueva música a una base de seguidores multigeneracional y reafirma la vigencia de El Coyote y su Banda Tierra Santa dentro del panorama actual del regional mexicano.
Presley Regier - Shuteye
El cantante, compositor y productor radicado en Los Ángeles, Presley Regier, regresa con su electrizante nuevo sencillo “Shuteye” acompañado de un video musical. Co-producida por Presley, “Shuteye” encuentra al joven artista canalizando la maestría sonora de New Order, Prince y Depeche Mode a través de su propia mezcla de synth-pop, forjando un sonido completamente suyo y consolidándose como una de las voces emergentes más cautivadoras del pop contemporáneo. Inspirándose en temas como el amor y el anhelo, Presley da vida a una canción que captura una historia universal a través de un llamativo paisaje sonoro, a la vez crudo y efervescente, adelantando un nuevo universo que pronto será revelado.
FiiNO - Perdón Por Arruinarlo
Una balada íntima sobre reconocer un error, asumirlo y pedir otra oportunidad. Con una producción cálida marcada por el Fender Rhodes y un órgano, FiiNO explora la vulnerabilidad y la nostalgia desde un sonido cercano al indie-alternativo y al soul contemporáneo. El sencillo cierra el primer tiraje de cinco lanzamientos de FiiNO, marcando el final de una etapa antes de su regreso al estudio para comenzar a trabajar en nueva música. La canción llega además después de un periodo importante de crecimiento en vivo para el artista, quien ha venido construyendo su base de audiencia mientras acompaña a La Santa Cecilia como acto de apertura.
ZEMMOA - Mi Dolor Un Arte
ZEMMOA presenta “Mi Dolor Un Arte”, el quinto sencillo de su álbum Un Abrazo. Con una balada pop de estética vintage inspirada en José José y Juan Gabriel, la artista transforma el desamor en una expresión de aceptación y crecimiento personal.
June Smmr - Compro Flores
Tras lanzar su sencillo “Será Arte”, el exmiembro de Baby City Club y artista experimental puertorriqueño JUNE SMMR vuelve con su nuevo tema, “Compro Flores”, una fusión de sonidos de pop alternativo, música urbana, flamenco y salsa.
Milo J - Solidifican12 En Vivo desde Perú
El fenómeno argentino Milo J inmortalizó, en el nuevo video de “Solidifican12”, su presentación de abril en el Estadio Nacional de Lima, Perú. El tema forma parte de su aclamado álbum La Vida Era Más Corta. Esta versión en vivo ofrece una experiencia que demuestra el poder de conexión del artista argentino: captura el momento preciso en el que la canción deja de ser parte del imaginario del artista para convertirse en un bien colectivo. Con esta presentación, Milo J hizo historia en Perú al convertirse en el artista más joven en ofrecer un concierto en el Estadio Nacional de Lima, un hito que se suma a otro personal para el cantante: su primer estadio de fútbol fuera de Argentina. El videoclip está disponible en el canal de YouTube de Milo J.
Torrres - BBY No Pare
La estrella puertorriqueña TORRRES presenta “BBY NO PARE”, una ardiente fusión de ritmos urbanos y pop atmosférico en un tema que captura la intimidad entre dos personas cuya química es palpable: desde los susurros al oído hasta las confesiones entre sábanas. La canción transmite una energía nocturna, perfecta para disfrutar en un after party íntimo. El sencillo fue compuesto por Dexian y Vyze, y producido por Chris Viera, Sterling Made It y Disainer. “BBY NO PARE” llega después de “la primera vez” junto a GeezyDee, lanzada hace un mes.
Vicente Fernández - Cruz de Olvido
Hace dos semanas, la cuenta oficial de Instagram de Vicente Fernández anunció que otro álbum póstumo de duetos estaba a la vuelta de la esquina. “El Último Barco”, junto al eterno Joan Sebastian, fue el primer adelanto de Tributo al Rey con Banda (Grandes Duetos Vol. 2), y una semana después llega el segundo sencillo de este esperado álbum: “Cruz de Olvido”, junto a Lenin Ramírez, reimaginada en versión banda. Originalmente ranchera, “Cruz de Olvido” fue lanzada en 1977 y forma parte del álbum La Muerte de un Gallero, del eterno Charro de Huentitán. En su letra, explora el despecho desde la perspectiva de un hombre que decide subirse a una barca con rumbo a las tierras del olvido, tras la desgarradora despedida de un gran amor.
Lucho RK - Lola
En este tema, Lucho RK aborda el desamor desde la torpeza humana y esas malas decisiones que, inesperadamente, también pueden llevarnos a enamorarnos. La canción construye un imaginario donde conviven la ironía, la herida y la belleza, demostrando una vez más la versatilidad del artista y su capacidad para explorar nuevos sonidos sin perder su esencia urbana. Con “LOLA”, Lucho RK amplía el universo artístico que comenzó a presentar con “AIRE” y abre la puerta a los distintos sonidos que seguirán tomando forma en su próximo álbum, en una propuesta donde conviven la sensibilidad, la experimentación y su identidad artística.
Kendaya - Definitivamente
«Definitivamente» explora las emociones que conlleva el desamor: desde el anhelo y el resentimiento hasta la sensación de que lo que diste nunca fue suficiente. En última instancia, la canción trata sobre recuperar el sentido de tu propio valor y comprender que la ausencia de otra persona no define cuánto vales. En el plano sonoro, Kendaya refleja ese viaje emocional: comienza con una melodía de piano cargada de nostalgia, da paso a una percusión con influencias de *trap* y finalmente se asienta en un ritmo de reguetón cautivador.
Corridos Ketamina - Modo Tarantino & Felina
Hoy, el dúo musical Corridos Ketamina —con sede en Pomona y Phoenix— lanza dos nuevos sencillos, «Modo Tarantino» y «Felina», a través del sello DEEP LOVE Recordings. Estas dos canciones reflejan las voces estilísticas distintivas de los músicos que integran CK: «Modo Tarantino», de Henny Fay, define la variante propia del dúo de los *corridos tumbados*, mientras que «Felina» —una balada abstracta y atmosférica de Nico Malva— permite que otras influencias del grupo, como el *emo*, el *cloud rap* y el *trap*, se filtren en su sonido. Tanto estos dos nuevos temas como su sencillo anterior, «K Me Maten», ofrecen puntos de entrada caleidoscópicos al próximo capítulo creativo del dúo, al que han adelantado bajo el nombre de *La Cktriz*. Coincidiendo con el lanzamiento de «K Me Maten», el dúo conversó con *The FADER* para un reportaje de la sección «Gen F» sobre cómo logran equilibrar el respeto por las tradiciones musicales de su herencia mexicana con la innovación necesaria para representar la voz de su generación. Como señala *The FADER*: «Corridos Ketamina es la cara de una comunidad más singular, inclusiva y ecléctica dentro del amplio espectro de la cultura mexicana y mexicoamericana».
Yovanna Ventura - Unzipped
Un EP de cinco canciones que convierte emociones, experiencias y contradicciones personales en una propuesta donde la vulnerabilidad y la fortaleza pueden existir al mismo tiempo. Construido alrededor de una idea central —¿cómo conservar la sensibilidad en un mundo que te enseña a crear una armadura? —, “Unzipped” recorre temas como el amor, la feminidad, el deseo, la migración, la independencia, los límites y la resiliencia. Cada canción habita su propio universo sonoro y emocional, pero todas están conectadas por una misma dualidad: sensibilidad y fortaleza.
