Katseye - Animal
Katseye regresa con “Animal”, un himno pop atrevido y coqueto que celebra el poder de abrazar nuestro lado más salvaje. Coescrita por Ed Sheeran, la canción explora la tensión entre las versiones refinadas de nosotros mismos que mostramos al mundo y la energía desinhibida que surge a puertas cerradas. Con versos juguetones, voces magnéticas y una producción pop irresistible, KATSEYE transforma el secreto, la atracción y el impulso en algo empoderador y cautivador. El video oficial cinematográfico de “Animal” se desarrolla dentro de un mundo de salas de observación, realidades reflejadas y personalidades cambiantes. Las integrantes de KATSEYE transitan entre arquetipos femeninos y masculinos, mientras sus identidades se transforman y los límites entre quien observa y quien es observado comienzan a desdibujarse. Una coreografía dinámica, un estilo visual impactante y una estética surrealista intensifican la tensión entre el instinto y el control. El video cuenta con la participación especial de la actriz, productora, Demi Moore.
Anitta - EQUILIBRIVM II
Anitta presenta "EQUILIBRIVM II", su nuevo álbum. Como continuación del proyecto publicado en abril de 2026, el noveno disco de estudio de la cantante profundiza en reflexiones sobre el amor, la espiritualidad y la ancestralidad que dieron vida a su primera entrega. El proyecto reúne colaboraciones con grandes referentes de la música brasileña, entre ellos Maria Bethânia, Alceu Valença, Mart'nália, MC Tha, Alexandre Carlo, Mestrinho, King Saints, Los Brasileros, Katú Mirim, Letícia Fialho, Brô MC's, Kbrum y Grupo Ofá. Al igual que su predecesor, EQUILIBRIVM II es un homenaje a la riqueza cultural de Brasil. A través de sonidos como la bossa nova, el samba, el reggae, el funk y el forró, Anitta construye un recorrido que celebra la fe, la gratitud, los saberes ancestrales, la conexión con la naturaleza, el cuerpo como espacio de expresión y sanación, así como la vulnerabilidad y el autoconocimiento, convirtiendo cada canción en una pieza de una misma narrativa. El lanzamiento también está acompañado por un cortometraje musical que amplía el universo del álbum y transforma sus canciones en una experiencia audiovisual.
Karol G - Matadora
KAROL G ha comenzado oficialmente a encender la emoción alrededor de su próxima gira al adelantar un nuevo tema, “Matadora” , a través de Instagram, a solo un día del inicio de su gira. El avance llega justo un día antes de que KAROL G inicie su gira Viajando Por El Mundo Tropi Tour con un concierto inaugural con entradas agotadas en Chicago, lo que aumenta la expectación por la noche de estreno. Karol G compartió la publicación de Instagram, donde les da a sus fans un primer adelanto de la canción y los reta a alcanzar un millón de comentarios para activar su estreno durante el show de mañana por la noche.
Natanael Cano, Gabito Ballesteros y Adriel Favela - Pa’ La Maña
Natanael Cano presenta otro potente corrido tumbado: “Pa’ La Maña”, junto a las estrellas mexicanas Gabito Ballesteros y Adriel Favela. El sencillo está disponible en todas las plataformas digitales. Con unas poderosas guitarras y una tuba protagonista —un tributo a sus orígenes sonorenses—, “Pa’ La Maña” es un corrido tumbado que retrata la destreza de un hombre poderoso, su historia de superación, así como los lujos y las mujeres que lo rodean. “Pa’ La Maña” llega menos de un mes después de que lanzó “Aprevenido”, su muy esperado regreso a los corridos tumbados. El sencillo fue el punto de inicio de una conversación que promete continuar a lo largo de este nuevo capítulo: lealtad y superación, a través de un lenguaje profundamente norteño. El lanzamiento llega acompañado de un videoclip rodado en Hermosillo, Sonora, en el que Natanael, como lo mostró el teaser, vuelve a demostrar su pasión por los autos. El fuego es un elemento protagonista en la producción audiovisual, transmitiendo su energía transformadora, así como su poder destructivo.
Macario Martínez - Estar sin ti
El cantautor mexicano Macario Martínez inicia hoy una nueva etapa en su carrera con el lanzamiento de “Estar sin ti”, el primer sencillo tras su aclamado debut discográfico, Si Mañana Ya No Estoy. Compuesta por Macario, “Estar sin ti” es un tema en el que el intérprete se inspira en los grandes cantautores de la música en español, como José José, Los Bukis y Los Temerarios, y en referentes del indie contemporáneo como Mac DeMarco, Men I Trust y Melody's Echo Chamber, para contar una historia de desamor en la que el remordimiento y la nostalgia se entrelazan. Líricamente, el sencillo conserva la narrativa característica y confesional que ha hecho de la música de Macario un refugio para miles de oyentes. Para “Estar sin ti”, Macario recurre a la sensibilidad del pop/rock para acompañar la historia. Desde el inicio, el tema se siente cercano: la interpretación vulnerable de Macario, acompañado solamente de una guitarra, desnuda capa a capa la historia. Justo en el momento de la resignación, el tema se eleva con unas baterías al estilo de Zoé y una serie de sintetizadores que transmiten la nostalgia que el protagonista siente al pensar en la persona que dejó ir.
Jessi Uribe - ¿Qué Pasó Ayer?
Todo el mundo conoce una historia que empieza con la misma pregunta: "¿Qué Pasó Ayer?" Jessi Uribe toma esa escena, marcada por recuerdos incompletos y versiones que nunca terminan de coincidir, para dar vida a un sencillo que convierte una experiencia cotidiana en una historia contada con humor, picardía y mucha complicidad. La historia avanza entre recuerdos incompletos, versiones que nunca coinciden y esa conversación inevitable en la que cada amigo jura tener la verdadera explicación de lo ocurrido. Sin buscar culpables ni moralejas, Jessi Uribe convierte ese momento en una canción donde la complicidad termina siendo más importante que las respuestas. El concepto también se traslada al videoclip, filmado en la reconocida discoteca Bora Bora, en Medellín. La producción recrea una noche donde la fiesta, la pasión y la infidelidad terminan mezclándose hasta borrar cualquier certeza sobre lo ocurrido. Conforme avanza la historia, cada escena aporta una nueva pieza a un rompecabezas que el protagonista intenta reconstruir mientras descubre, poco a poco, todo lo que ocurrió la noche anterior.
Osman - Daiquiri
Osman presenta "Daiquiri", un sencillo que combina el afrobeat con la energía del Caribe para contar esa historia con la que muchos pueden identificarse: cuando alguien ya no está, pero cada canción, cada atardecer y cada fiesta siguen recordándote a esa persona. "Daiquiri" mezcla ritmos frescos con una letra cargada de nostalgia. Entre sunsets frente al mar, fiestas que ya no se sienten igual y recuerdos difíciles de dejar atrás, Osman convierte el desamor en una canción para cantar, bailar y dedicar. "Es una temática muy común, aunque le dimos una particularidad que la hizo mucho más personal al plasmarla desde los escenarios de donde soy, Cartagena; una ciudad llena de vibra, mar, atardeceres y mucha energía", expresa Osman sobre la inspiración detrás del tema. "Daiquiri" es además una de las canciones que formará parte del primer EP de Osman, cuyo lanzamiento está previsto para este año, un proyecto con el que el artista continuará explorando los sonidos afrocaribeños que han definido su identidad musical y su evolución artística. "Daiquiri" y su videoclip oficial ya están disponibles en todas las plataformas digitales.
Virgi Dart - Ausente
Una canción sobre la fortaleza de seguir adelante después de un gran amor. La cantante y compositora colombiana Virgi Dart presenta "Ausente", un nuevo sencillo que retrata el proceso de aceptar el final de una relación sin borrar la huella que deja un amor verdadero. Con una letra honesta y una interpretación cargada de emoción, la canción habla de ese momento en el que se intenta ser fuerte, aunque el corazón siga extrañando. Ausente recuerda que superar una pérdida no siempre significa olvidar, sino aprender a vivir con los recuerdos. Musicalmente, el sencillo fusiona influencias de Colombia y México, mostrando en esta canción una mezcla de la cumbia con un toque de regional mexicano. Con este lanzamiento, la artista continúa consolidando una carrera que ha llevado su música a escenarios de Estados Unidos, México, España y Colombia, compartiendo escenario con artistas como Fonseca, Gipsy Kings, ChocQuibTown, Andrés Cepeda, Santiago Cruz y Proyecto Uno.
Alan Arrieta & La Joaqui - Mala y Atrevida
Alan Arrieta presenta "Mala y Atrevida", su nuevo sencillo junto a La Joaqui, una de las principales exponentes del RKT argentino. Con esta colaboración, Alan Arrieta da un nuevo paso en su carrera al reunir dos de los sonidos urbanos que hoy impulsan una nueva generación dentro de la música latina. "Mala y Atrevida" fusiona los corridos urbanos que han definido la identidad del artista mexicano con la energía característica del RKT de La Joaqui, dando vida a un tema fresco, dinámico y con una marcada esencia crossover. El encuentro creativo entre ambos artistas surgió de forma orgánica gracias a una afinidad musical que quedó clara desde el primer momento en el estudio. Esa conexión se traduce en una producción que equilibra la esencia de ambos intérpretes con una letra coqueta, atrevida y llena de personalidad, reflejando la química artística que hizo posible esta colaboración. Además de reunir dos propuestas musicales con identidades propias, "Mala y Atrevida" conecta a dos artistas con una sólida presencia digital y una estrecha relación con sus audiencias.
Grupo Firme - Vuelve
Grupo Firme, explora las complejidades del desamor con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Vuelve”. A través de sus letras profundamente emotivas, la canción resalta la capacidad de Grupo Firme para transformar la emoción pura en una poderosa historia de amor y pérdida. "Vuelve" es una emotiva súplica de reconciliación, centrada en temas de anhelo, arrepentimiento y el deseo de reavivar un amor que parece imposible de reemplazar. La canción captura el dolor de no poder dejar ir a alguien a quien todavía amas, a pesar de saber que ya ha seguido adelante. La letra transmite que con cada momento que pasas sin esa persona, el dolor de su ausencia se hace más fuerte, sugiriendo que solo su amor podría sanar el vacío que ha quedado. Llena de arrepentimiento, la canción suplica su regreso, pidiendo una oportunidad más para arreglar las cosas y darle todo el cariño que se merece. El video musical, filmado en el Salar de Uyuni, Bolivia, durante la gira del grupo “La Última Peda Tour”, muestra a Eduin tomando el papel protagónico en una poderosa interpretación, acompañado por la instrumentación en vivo del grupo y el impresionante paisaje de fondo. Esta producción visualmente espectacular resalta la energía de su presentación mientras destaca la belleza natural de uno de los paisajes más reconocidos de Bolivia.
UNIDOS POR VENEZUELA
UNIDOS POR VENEZUELA anuncia la participación de más estrellas a su especial televisado de recaudación de fondos y concierto en vivo. La transmisión contará con presentaciones musicales de Chayanne, Gilberto Santa Rosa, Marc Anthony, Ricardo Montaner, Feid, Silvestre Dangond, Chino y Nacho, Jay Wheeler, Elena Rose, Gente de Zona, Mau y Ricky, Olga Tañón, Lasso, SanLuis, Piso 21, Free Cover, Alleh, Zhamira, Corina Smith, Isadora, Jerry Di, Jonathan Moly, Jorge Luis Chacín, Manu Manzo, Micro TDH, Nella,Joaquina y Noreh. Durante la transmisión, el público podrá realizar donaciones mediante códigos QR, mensajes de texto, plataformas digitales, aportes corporativos y campañas de donaciones equivalentes, mientras disfruta de presentaciones musicales únicas e historias que mostrarán tanto el impacto de la tragedia como la resiliencia, la solidaridad y la fuerza del pueblo venezolano.
- Domingo, 16 de agosto de 2026
- Hora: 6:00 p.m. hora del este
- Lugar: Kaseya Center, Miami, Florida
- Entradas disponibles a través de Ticketmaster
Estani Frizzell - Déjame en Paz
La cantautora Estani Frizzell presenta el video musical de "Déjame en Paz", una elegante producción en blanco y negro de inspiración ‘vintage’. El tema forma parte de su aclamado álbum Tú de Mí Te Acordarás, una producción que refleja su compromiso con la preservación de las tradiciones de la música de raíces latinas. Filmado en un clásico formato monocromático, el video pone en primer plano la interpretación vocal de Frizzell, permitiendo que la profundidad emocional de la canción sea la verdadera protagonista. Con una estética sobria y una presentación atemporal, la producción retrata una historia de amor, desamor y resiliencia, invitando al público a conectar con la intensidad de cada palabra. Con "Déjame en Paz", Frizzell continúa su compromiso de rendir homenaje a las tradiciones musicales que han inspirado su trayectoria artística. A través de una interpretación auténtica y profundamente emotiva, logra unir las influencias clásicas de la música latina con una identidad musical propia y contemporánea.
Indy Fontaine - Como Pa’ Mí
Indy Fontaine presenta el videoclip oficial de su nuevo sencillo, “Como Pa’ Mí”, un merengue urbano enraizado en la seguridad y empoderamiento de una mujer que sabe lo que quiere, cómo lo quiere y cuándo lo quiere. El videoclip fue grabado en la ciudad de Miami, con la playa como escenario principal, y dio vida a la energía tropical y cálida del tema. Esta nueva etapa de Indy, marcada por una profunda exploración de ritmos tropicales (merengue, salsa, bachata, entre otros), refleja la conexión entre la artista y su audiencia.
Valdo Rodríguez - De Mentiritas
El cantautor Valdo Rodríguez, presenta “De Mentiritas”, el tercer sencillo que lanza en lo que va de año. Para “De Mentiritas”, Valdo construyó un sonido que oscila entre la alegría y la positividad del electropop y la crudeza e irreverencia del indie rock para hablar del espejismo amoroso que escondió una persona de ojos verdes. Precisamente esos ojos fueron el detonante de la historia de desamor que Valdo presenta en esta canción: las migajas que una persona es capaz de aceptar en nombre del corazón. El sencillo llega con un video oficial, en el que Valdo lleva la historia a las tablas, con un gran telón rojo de fondo, y da vida a un amor que fue puro teatro. El videoclip incorpora la esencia mexicana a través de dos luchadores enmascarados que flanquean al intérprete y aportan una dosis de surrealismo a la producción. La canción es la tercera de una serie de lanzamientos que Valdo inició en mayo con “Victoria Miller” y continuó en junio con “Manos de Tijera”. Estos sencillos marcan una nueva etapa para Valdo, luego de presentar en diciembre de 2025 el EP yamerito.
Jorsshh - Ay Weyyy
Jorsshh es el exitoso compositor detrás de "Tu Sancho", "Daño" y "Dos Días" con Peso Pluma y Tito Double P , "Chula Vente" con Luis R. Conriquez y Fuerza Regida, y el megaéxito remix de "Cuando No Era Cantante". Eso está cambiando ahora. Ay Weyyy es un álbum de 18 canciones donde Jorsshh cuenta su propia historia por primera vez, con colaboraciones de Tito Double P, Luis R. Conriquez, Chuyin, Fuerza Regida y Lencho. El álbum también incluye el gran éxito " Rosones ". El compositor de referencia para las mayores estrellas de la música regional mexicana actual finalmente se consolida como artista. A lo largo de 18 canciones, el álbum captura la vida tal como es: felicidad, desamor, amor, desamor y todo lo demás. Jorsshh no interpreta un personaje. Es tu amigo, el que siempre está en el chat grupal, el que dice exactamente lo que todos piensan pero no se atreven a expresar con palabras.
Conep y Kendo Kaponi - Gummy
Conep continúa expandiendo el universo de TRAPPii 2 con el estreno del video oficial de "Gummy", una poderosa colaboración junto a Kendo Kaponi que reúne la esencia del trap de dos generaciones. El tema, es parte del más reciente álbum del artista puertorriqueño y el audiovisual, realizado por FilmHeads, refuerza la propuesta estética y sonora del proyecto, llevando a la pantalla la intensidad, autenticidad y actitud que distinguen esta producción. Conep se ha distinguido por desarrollar un estilo propio que mezcla el trap y el reguetón con una identidad marcada por la calle, la autenticidad y la evolución constante. "Gummy" ya está disponible en todas las plataformas digitales de música y su video oficial puede disfrutarse a través de YouTube.
Ryan Castro - Que Te Vaya Bien
Ryan Castro lanza su nuevo sencillo, “Que Te Vaya Bien.” La canción lo encuentra mirando hacia una relación del pasado desde un lugar más íntimo, entre los recuerdos, la nostalgia y la intención de seguir adelante. Musicalmente, “Que Te Vaya Bien” combina las influencias caribeñas y urbanas de Ryan con un sentimiento de melancolía, demostrando cómo la vulnerabilidad y el desamor pueden convivir de manera natural sobre ritmos hechos para el perreo. Ryan ya había explorado este lado emocional y melódico de su propuesta en canciones como “Ojalá,” y el nuevo sencillo se siente como una continuación y evolución natural de ese sonido, ofreciendo una perspectiva más madura sobre el desamor, los recuerdos y el proceso de dejar ir. Ryan continuará su gira Sende con conciertos en estadios de Cali y Bucaramanga este agosto, antes de regresar a Estados Unidos en septiembre con SENDÉ THE LAST DANCE, una gira de 16 fechas que marcará el capítulo final del tour en el país.
Soffia Philo & Noel Schajris - No lo sabe
Soffia Philo, la cantante uruguaya, lanzó “No lo sabe” en colaboración con Noel Schajris (de Sin Bandera): una versión en clave rock-soul de un tema que ya había presentado en sus redes sociales. La historia de “No lo sabe” comenzó con un video viral. Alguien le preguntó "¿Cómo estás?" y Soffia contestó con la verdad cruda, sin filtro, contándole al mundo que sentía la necesidad de huir de sí misma. Tuvo, entonces, una conversación con Dios que le inspiró esta canción. Le preguntó cómo salir de ahí, pero la única respuesta fue que nadie lo sabe, que solo andando se sobrevive. Que hay finales que no cierran y hay que aprender a vivir con eso. Noel Schajris (de Sin Bandera, dúo que conforma con el mexicano Leonel García) también se vio identificado y le escribió a Soffia directamente. Tuvieron una primera llamada para conocerse y, poco después, ella viajó a Colombia, donde Noel daba un show, para grabar la canción juntos en estudio y filmar el video. “Fue una experiencia reveladora que me dio fuerzas para seguir adelante y darme cuenta de que el esfuerzo está valiendo la pena”, cuenta Soffia.
Emjay - Moreno Fantasy
Emjay presenta "Moreno Fantasy", el sencillo que da comienzo a POP PESADO, la era con la que la artista expande la esencia que ha definido su carrera y la lleva hacia un lenguaje sonoro, visual y emocional aún más sólido. Más que un lanzamiento, la canción abre las puertas a un universo donde la sensibilidad del pop se encuentra con la intensidad y la crudeza del rock, dando forma a una propuesta que trasciende lo musical para convertirse en una expresión estética y emocional. Escrita por la propia EMJAY, "Moreno Fantasy" surge desde un lugar profundamente personal. La canción transforma emociones reales en una historia que transita entre la fantasía y la realidad, donde el deseo, la incertidumbre y la intensidad de una conexión toman el protagonismo. A través de una interpretación vulnerable y una producción que equilibra delicadeza y fuerza, la artista presenta una nueva dimensión de su propuesta creativa y da vida a un universo donde las emociones se viven sin reservas. El lanzamiento llega acompañado por un video oficial que traslada esta narrativa a una dimensión cinematográfica. Ambientado en una iglesia abandonada, el videoclip presenta una boda oscura y glam en la que EMJAY aparece vestida de novia completamente de negro, reinterpretando el imaginario clásico del matrimonio desde una estética rockera, elegante y provocadora.
Abraham Vazquez - Damn
Abraham Vazquez presenta “DAMN!”, un sencillo con un sonido enérgico, una actitud desafiante y una interpretación llena de personalidad. A lo largo de la canción, entre referencias a su estilo de vida, la cultura digital y las experiencias que han definido su crecimiento, “DAMN!” mantiene una conexión constante con sus raíces y con la esencia que lo ha acompañado desde el inicio de su carrera. Con una producción que potencia su energía y un coro memorable, el sencillo transmite una actitud segura y auténtica que conecta con una nueva generación de oyentes. Más que hablar del éxito, “DAMN!” refleja la mentalidad de quien ha trabajado para construir su propio camino y hoy disfruta los resultados sin perder de vista de dónde viene.
Legado 7 - Legendario
Legado 7, lanzan su álbum final, LEGENDARIO. Para celebrar este lanzamiento, el grupo estrena el video musical de “Me Miran”, con la participación de uno de los pioneros de la nueva ola de corridos modernos, Rey Quinto. El álbum es una impresionante muestra del característico sonido norteño de Legado 7, el cual durante años ha unido generaciones y culturas. LEGENDARIO reúne a la banda por última vez mientras celebra el extraordinario legado que ha construido junto a grandes figuras de la música regional mexicana como Tito Double P, Gabito Ballesteros, Octavio Cuadras, Los Primos Del Este, Voz de Mando, entre otros, quienes colaboran en el álbum. LEGENDARIO reúne una colección de 17 canciones de gran impacto que reflejan la inconfundible mezcla de norteño y corridos característica del grupo, acompañada de su marcada esencia del sur de California. A lo largo del álbum, Legado 7 explora temas como la comunidad, la familia, el orgullo por sus raíces culturales y la búsqueda del Sueño Americano.
Cypress Hill - Dios Bendiga
Cypress Hill lanza su esperado álbum debut en español, Dios Bendiga. Para celebrar este lanzamiento, el grupo presenta el video musical de su contundente tema “Estamos Listos”, dirigido por Sergio de Ávila y Jerome Lehoucq, quienes dan vida a este himno con una poderosa propuesta visual. Marcando su primer álbum de larga duración completamente en español y su primer proyecto integral en más de cuatro años, el disco inaugura un emocionante nuevo capítulo en la célebre trayectoria del grupo, una historia que ha trascendido culturas, idiomas y fronteras. Dios Bendiga rinde homenaje a las raíces latinas de Cypress Hill y se erige como un himno de fortaleza y resistencia, ofreciendo un mensaje de esperanza y un llamado a la unidad frente a la realidad del mundo actual. El álbum también se consolida como un punto de encuentro cultural que une generaciones y comunidades, gracias a colaboraciones con algunos de los artistas más destacados de la música latina contemporánea en distintos géneros, entre ellos el mexicano Alemán, el argentino Trueno y el angelino Poe Leos.
Chad Hugo - Jumpupw!nya
Chad Hugo, regresa con el lanzamiento de su electrizante nuevo sencillo, “Jumpupw!nya”, en colaboración con Tierra Whack y Leikeli47, acompañado de un explosivo videoclip. La canción marca el primer gran lanzamiento en solitario de Hugo en años y señala el inicio de una nueva etapa creativa. Aunque nunca se alejó realmente de la música, ha permanecido creando, colaborando y reencontrando la inspiración en lo que siempre ha sido su mayor pasión: la música. Combinando su característico sentido de la melodía con una producción de vanguardia, el sencillo se presenta como una celebración del arte en su expresión más libre. Reúne a un grupo de artistas reconocidos por desafiar los límites de los géneros musicales para dar vida a un himno concebido para fomentar la conexión y el sentido de comunidad en respuesta al estado actual del mundo. El proyecto gira en torno a dos de las creadoras más visionarias y transgresoras de la música actual, Tierra Whack y Leikeli47, quienes han construido sus carreras rompiendo constantemente las expectativas.
Fer Ariza - Antioqueño hasta que muera
Fer Ariza presenta “Antioqueño hasta que muera”. La canción, de género tropical, es un homenaje a la Feria de las Flores y a la identidad paisa. El sencillo recorre algunos de los símbolos más representativos de la ciudad a través de su letra, con referencias al Metro, las esculturas de Fernando Botero, el Pueblito Paisa, la bandeja paisa, la Comuna 13 y la Feria de las Flores. Además, destaca el carácter emprendedor de los antioqueños y el impacto cultural que ha convertido a Medellín en un referente nacional e internacional. ‘‘‘Antioqueño hasta que muera’ nace desde el orgullo por la tierra que me ha visto crecer y por una ciudad que hoy es referente cultural y turístico. Quise hacer una canción para celebrar su gente, sus costumbres y la alegría que se vive durante la Feria de las Flores’’, afirma Fer Ariza. El videoclip fue grabado en algunos de los lugares más representativos de Medellín y acompaña el recorrido que plantea la canción, mostrando escenarios que reflejan la cultura, la historia y la identidad de la capital antioqueña. Con este lanzamiento, Fer Ariza continúa consolidando la nueva etapa de su carrera junto a su sello discográfico, con una propuesta que resalta las raíces colombianas y celebra una de las festividades más representativas del país.
Lenny Tavárez - Folded
Lenny Tavárez presenta el lanzamiento de su interpretación de “Folded” de Kehlani, llevando el éxito de R&B a una emotiva versión en español que fusiona su esencia original con la riqueza y el sonido atemporal de la bachata. Luego del lanzamiento de “PA’ LO BONITO”, su tercer tema de salsa, el artista reafirma su compromiso con los ritmos latinos al rendir homenaje a la esencia de la composición original de Kehlani. Interpretada principalmente en español y conservando elementos del coro original en inglés, esta reinterpretación lleva “Folded” al universo de la bachata a través de una instrumentación envolvente y una sensibilidad romántica que refleja la identidad artística de Tavárez, conectando culturas y fusionando distintos sonidos.
Jheral - Morenita
Jheral regresa con "MORENITA", disponible desde hoy en todas las plataformas digitales. La canción fusiona Afrobeats, influencias de Afro-house y la esencia rítmica del Caribe colombiano en una propuesta contemporánea que conecta tradición y modernidad. Lejos de seguir tendencias, "MORENITA" representa la evolución natural de un artista que ha encontrado en la herencia afrocaribeña el punto de partida para construir una identidad propia. Con una producción elegante, percusiones orgánicas y una atmósfera envolvente, el sencillo explora la conexión entre África y el Caribe desde una perspectiva colombiana, sumándose a la conversación global que hoy redefine el sonido de la música latina. En un panorama donde los Afrobeats continúan ganando protagonismo alrededor del mundo, Jheral aporta una visión auténtica que combina la energía del Afro-house con melodías accesibles y una sensibilidad latina. El resultado es una canción que invita al movimiento sin perder profundidad, reflejando la riqueza cultural que caracteriza al Caribe colombiano.
Yeison Jiménez - Mala de Profesión
“Mala de Profesión”, la primera canción inédita de Yeison Jiménez que ve la luz después de su partida, ocurrida el pasado 10 de enero. El tema, que él mismo dejó listo, terminado y planificado para su lanzamiento, marca el inicio de una serie extensa de canciones grabadas con su voz y próximos estrenos con los que su familia y su equipo de trabajo honrarán la voluntad del artista y celebrarán así el vínculo que él construyó con su público. Escrita en 2025 por Yeison Jiménez junto a Simón Escobar Uribe, Guillermo Alejandro Ortiz Gómez y Andrés Felipe Álzate Ortiz, “Mala de Profesión” fue grabada en vida por el artista. El resultado es un tema con el sello inconfundible del “Aventurero”: despecho con carácter, instrumentación de raíz —vihuela, requintos, acordeón y trompetas— y esa forma única de convertir el desamor en himno colectivo. Yeison visualizó el recorrido de esta canción: la imaginó en la voz de su público, sonando en cada rincón del país y convertida en un éxito más de su repertorio. Hoy, su equipo cumple ese deseo y comienza a presentar, uno a uno, los temas que quedaron grabados con su voz.
Jon Z & Fanta Rosario - No Dejo las Drogas
Jon Z presenta “No Dejo las Drogas”, su nueva colaboración con Fanta Rosario, disponible desde hoy en todas las plataformas digitales junto con su videoclip oficial. El lanzamiento marca el primer sencillo de LOCO, el próximo álbum del artista y un nuevo capítulo dentro del proyecto que ha desarrollado alrededor de sus facetas REAL, HUMILDE y LOCO. Construida sobre una producción de trap oscura y minimalista, con 808s pesados, percusión seca y un ritmo que deja espacio para las barras, “No Dejo las Drogas” recupera el registro más directo e irreverente de Jon Z. El título se convierte en el eje repetitivo de una canción cargada de referencias al consumo, la vida nocturna, el sexo, el dinero y el estatus, planteadas desde el exceso, el humor provocador y el fronteo que han acompañado buena parte de su propuesta musical. Jon Z y Fanta Rosario alternan versos veloces, cambios de entonación y ad-libs sobre una base diseñada para mantener la atención en sus voces. La participación de Fanta suma una energía distinta sin suavizar el tono del tema y conecta a Jon Z con una de las figuras que viene ganando espacio dentro de la nueva escena urbana de Puerto Rico.
Deimi - Ciclo
Deimi estrenó hoy su nuevo sencillo "Ciclo", la historia de una relación que por más vueltas que dé la vida siempre termina encontrando el camino de regreso al amor. Con un sonido urbano, melodías pegajosas y una letra sin filtros, "Ciclo" retrata la química entre dos personas que siguen buscándose a pesar del tiempo, la distancia y las diferencias. El tema habla de esa conexión que no desaparece y de esos momentos que hacen que todo vuelva a empezar, una y otra vez. El lanzamiento llega acompañado de un videoclip oficial que mantiene la misma intensidad del tema. Con una propuesta visual sensual, una iluminación en tonos rojos y una atmósfera oscura, el video acompaña la historia de "Ciclo" y resalta la conexión entre los protagonistas, llevando la energía de la canción a la pantalla.
Aria Vega - Tototo (+4)
Aria Vega, nacida en Barranquilla y conocida cariñosamente como “La Nena de Quilla”, anuncia el lanzamiento de su explosivo nuevo sencillo “TOTOTO (+4)” y la continua expansión del Costeñita Core, el movimiento cultural que está redefiniendo la manera en que el Caribe colombiano es representado en el escenario global. En el centro de este momento se encuentra “TOTOTO (+4)”, un himno de alta energía impulsado por ritmos afrocaribeños, percusión contagiosa y la confianza sin filtros que define a Aria Vega. “Esta canción es una celebración de todo lo que soy y de dónde vengo. Poder llevar un pedacito de Barranquilla a nuevos escenarios y compartir esa energía con el mundo es un sueño hecho realidad”, dijo Aria Vega. Con “TOTOTO (+4)”, una presentación debut en Estados Unidos con entradas agotadas y una creciente comunidad global de fanáticos que abraza el Costeñita Core, Aria Vega no solo se está presentando ante Miami: está anunciando la llegada de la próxima estrella global de la música latina.
Lunay & Omar Courtz - MI BB
Lunay lanza su nuevo sencillo del verano, “MI BB”, junto a la estrella revelación Omar Courtz. Un tema enérgico con un ritmo vibrante y una energía innegable, “MI BB” lleva a los oyentes a la pista de baile con su espíritu de coqueteo y un momentum lleno de buena vibra. Con melodías sensuales, los creadores de éxitos cantan sobre su “BB” un romance pasajero que no se pueden sacar de la cabeza y los hace querer regresar para más. "MI BB" ya esta disponible en todas las plataformas digitales. Tras una semana de adelantos en las redes sociales, la anticipada colaboración con Omar Courtz, también conocido como Ousi, reúne a dos de las voces más representativas de la nueva generación de la música urbana. Los elementos de trap de la canción, fusionados con bajos y percusiones constantes, transportan a los oyentes a las primeras etapas de ambas de sus carreras, creando un hit sensual de trap latino hecho para escucharse una y otra vez por el resto del verano.
Pepe Aguilar - Esclavo y Amo
Pepe Aguilar presenta "ESCLAVO Y AMO", en vivo desde el Hollywood Bowl, una nueva versión del clásico de la música mexicana que inmortaliza uno de los momentos más emblemáticos del histórico concierto LOS AGUILAR SINFÓNICO, celebrado en agosto de 2025, una noche que quedará para siempre como uno de los momentos más importantes en la trayectoria del cantautor mexicano. Compuesta por José Baca Flores, "ESCLAVO Y AMO" cobra una nueva dimensión en esta versión gracias al arreglo y la orquestación de Manuel Cerda, quien traslada la obra al lenguaje sin perder la esencia que la ha convertido en uno de los grandes clásicos del repertorio ranchero. El resultado es una propuesta que conserva la fuerza emocional de la canción mientras amplía su riqueza musical. Concebido y producido por Pepe Aguilar, LOS AGUILAR SINFÓNICO reúne a Pepe, Leonardo y Ángela Aguilar en un espectáculo que fusiona la tradición de la música mexicana con el formato sinfónico. La dirección musical estuvo a cargo de Juan Tucán Franco, mientras que la dirección concertadora fue responsabilidad del mexicano Enrico López-Yáñez, actual director de la Nashville Symphony.
Poe Leos - Casi Me La Creo
Poe Leos, inicia una nueva era en su sonido con “Casi Me La Creo”, un tema que dista de ser una canción típica de desamor: retrata el engaño y la manipulación detrás de una relación tóxica. Compuesta y producida por la propia intérprete, “Casi Me La Creo” continúa con el carácter confesional que ha sido bandera de la música de Poe. Con versos en los que Poe desarma la estructura de un amor tóxico, la cantante aborda los espejismos que una persona es capaz de crear en nombre del amor y retrata el instante preciso en que la víctima de esta fantasía entiende que todo fue un juego. Sonoramente, Poe recurre a una fusión de ritmos que reflejan su identidad como mujer nacida en el norte de México: la polka, un género heredado de Europa central y adoptado hacia mediados del siglo XIX en Chihuahua —tierra natal de la cantante—, Nuevo León, Coahuila y Tamaulipas. En el tema, Poe fusiona esta rítmica polka con música norteña y el pop luminoso, tomando como inspiración el sonido y las obras del cantante norteño Ramón Ayala y de la icónica cantautora del pop latino, Julieta Venegas. “Casi Me La Creo” es el primer sencillo que Poe presenta de esta nueva etapa que anticipa su debut discográfico, 1999.
Yovanna Ventura - Come Over
Yovanna Ventura presenta oficialmente “Come Over”, el primer sencillo de su próximo EP debut, un proyecto que marca el inicio de una nueva etapa artística profundamente personal. Fusionando el pop alternativo, el R&B contemporáneo y matices latinos, “Come Over” es una canción íntima y sensual que habla de entregarse por completo al deseo y del anhelo de sentir a otra persona física, emocional y plenamente. A través de melodías envolventes, letras honestas y una atmósfera cinematográfica, la canción explora una conexión que se vive con intensidad y que trasciende la atracción física para convertirse en el deseo de permanecer juntos para siempre. “‘Come Over’ habla de querer a alguien por completo: su cercanía, su contacto y esa sensación de estar tan conectados que deseas que dure para siempre. Es una canción sensual e íntima, pero debajo de ese deseo físico también existe un anhelo de entrega y permanencia”, expresa Yovanna Ventura. Como parte del lanzamiento, el sencillo llega acompañado de un videoclip grabado en República Dominicana, donde la artista reconecta con sus raíces a través de los paisajes, los colores y la esencia del Caribe. Más que un escenario, la isla se convierte en una extensión del universo emocional y visual que acompañará esta nueva etapa musical.
Ysa C - ZuZu
ZuZu es el procimo lanzamiento de la artista colombiana Ysa C, quien continúa construyendo su propio espacio dentro del Afrobeats latino a través de una propuesta que combina su identidad afrocolombiana, influencias del pop contemporáneo y un universo visual cada vez más reconocible. A lo largo de sus últimos lanzamientos, ha consolidado una propuesta marcada por la honestidad, la calidez y canciones que conectan desde lo cotidiano. Su nuevo sencillo, “ZuZu”, estará disponible el jueves 23 de julio.
Boza - Boza Acústicos
Boza reinterpreta cinco de las canciones más importantes de su catálogo en Boza Acústicos, una serie audiovisual grabada completamente en vivo con banda. El proyecto incluye nuevas versiones de "san blaS", "Qué Prefieres?", "Paris", "orióN" y "Ella", con Beélecomo invitado especial en dos de las sesiones. Las grabaciones presentan un formato íntimo y orgánico que resalta la voz, las letras y la interpretación de Boza, sin perder la esencia afrobeat y dancehall que caracteriza su sonido. La selección recorre cuatro años de éxitos, incluyendo "orióN", uno de los mayores hits de su carrera.
La Adictiva y Xavi - Déjese Querer
Los mexicanos de La Adictiva y Xavi se unen en “Déjese Querer”, un tema inédito que combina la fuerza de la banda sinaloense con el estilo fresco de una de las voces más destacadas de la nueva generación de la música hecha en México. Con una energía contagiosa y un sonido pensado para cantar y disfrutar, “Déjese Querer” narra esa historia en la que el interés es evidente, pero la conquista se vuelve un juego de paciencia, coqueteo y determinación. La química entre ambos artistas se siente en la ejecución y en la interpretación, dando personalidad y autenticidad a una canción que conecta con experiencias cotidianas y sentimientos universales. Acompañado por un video oficial lleno de color, carisma y momentos de complicidad entre La Adictiva y Xavi, este lanzamiento busca convertirse en uno de los temas más destacados de la temporada. La Adictiva se prepara en los próximos días para visitar Bogotá, donde estarán de promoción para luego volver a México a seguir trabajando “Déjese Querer”.
Dollar Selmouni - Loco Perdido
Tras la publicación de su más reciente álbum PA$O A PA$O (2026), Dollar Selmouni publica un nuevo single: “LOCO PERDIDO”. Un reggae tranquilo en el que su voz y la base lo es todo. Una canción fresca que llega como un bálsamo para este verano del norte. Al productor, Lucas Otero (Christian Nodal, Delaossa, Don Patricio) le apetecía hacer este estilo y por parte de Dollar, lo mismo. Un junte entre productor y artista que surgió de lo más natural. Ambos querían un reggae sin querer parecer jamaicanos pero inspirándose en la enorme figura del padre del género: Bob Marley. “LOCO PERDIDO” viene con estilo calmado y cantado en el que la voz prevalece con melodías sin sonar forzado. Dollar Selmouni se encuentra promocionando la gira por que tendrá lugar a principios de 2027, empezando por su país, España.
Benjamín Amadeo - Museo
"Museo" es el título del nuevo sencillo del argentino Benjamín Amadeo. El artista parte de la premisa de que hay personas que no se entienden: se contemplan. "Museo" nace de esa idea. Así como una obra puede dejarnos inmóviles sin encontrar las palabras para explicar qué estamos viendo, hay amores que nos transforman sin explicación. La canción habla de ese cambio silencioso, de todo lo que uno modifica por alguien sin haberlo planeado y de la belleza de aceptar que no todo merece una definición. “No sé qué vi, pero me gusta lo que veo” no es sólo el estribillo: es una manera de mirar. Porque, al final, las personas que más nos marcan se parecen a las mejores obras de arte: nunca terminamos de entenderlas, pero siempre queremos volver a verlas. Con este último adelanto, Benjamín Amadeo continúa construyendo el universo conceptual de su próximo disco Prometieron Volar, que se espera para el 13 de agosto. Un disco que viene a apoyarse en la nostalgia del mundo que imaginábamos y hoy ya es otra cosa.
Sho-Hai & Hazhe - Loco Co
“Loco Co” es el segundo single adelanto del cuarto disco en solitario de Sho-Hai, que saldrá después del verano. El mítico “violador del verso”, considerado uno los raperos más importantes del mundo hispano, nos trae una canción hablando de la salud mental en primera persona: los miedos, depresiones y dudas que genera. En lo musical, cuenta esta vez con DJ Hazhe, otro clásico e imprescindible en sus discos. Una instrumental de rap con mucho soul y mucha velocidad, en la que el “maño del verso” se desenvuelve métricamente con una soltura pasmosa.
Mariana Ochoa - Te Mandé a la Goma
La cantante y compositora Mariana Ochoa continúa trabajando en su carrera solista, con el lanzamiento de “Te Mandé a la Goma”, el primer sencillo de lo que será su próxima producción discográfica. Compuesta por la propia Mariana Ochoa en colaboración con Óscar García y Felipe Texas, la canción presenta una propuesta fresca, divertida y llena de personalidad, reflejando una etapa de madurez artística en la que la intérprete apuesta por historias con las que su público puede identificarse de manera inmediata. Como parte de este lanzamiento, el videoclip oficial fue grabado en los espectaculares paisajes de Progreso, Yucatán, México. El audiovisual captura la esencia y belleza natural de este emblemático destino turístico, ofreciendo escenarios que enmarcan perfectamente la energía y el espíritu de la canción. Uno de los elementos más emotivos de esta producción fue la participación de seguidores de Mariana Ochoa, quienes fueron invitados a formar parte de esta experiencia única. Gracias a su entusiasmo y apoyo incondicional, quedaron inmortalizados en el video que representa el estrecho vínculo que la artista ha construido con su público a lo largo de los años.
Tufic - Parada Obligatoria (1ra Parada)
Tufic nos lleva de viaje con su nuevo álbum: Parada Obligatoria (1ra Parada), con una propuesta que captura la esencia de las calles, el movimiento y la vibra inconfundible de la ciudad. Este álbum contiene colaboraciones con: Lupita Infante, Mel Muñiz, El Otro Polo, Rayo Ultravioleta y Luis Guinea. La carta de presentación para estre trabajo es "Un poema duerme en mi cama", un bolero junto a El Otro Polo, artista que ha colaborado con los venezolanos de Rawayana. Parada Obligatoria (1ra Parada) está integrado por 11 tracks que se desplazan en sonidos que se fusionan, manteniendo una clara línea y concepto. Tufic estará de gira por algunas ciudades de México junto a su compatriota Pehuenche.
Banda La Costeña - Hermosísimo Lucero
"Hermosísimo Lucero" es un homenaje al legado de Chalino Sánchez, reinterpretando este clásico con el inconfundible sonido de Banda La Costeña. Un tema de corte ranchero y romántico, respaldado por mas de 70 años de carrera artística y cuya credibilidad en el mundo de la música mexicana es indiscutible. De esta forma, Banda La Costeña continúa vigente en el gusto del público amante del regional mexicano y sus diferentes géneros.
D’Bowman - Extraño Lugar
Tras su reciente colaboración con Discontinuos de Argentina, la banda de rock latino D’Bowman da paso a su nuevo sencillo "Extraño Lugar", una balada con matices pop y alternativos, que recuerda que el rock clásico es un género que seimpre será referencia para nuevas generaciones. El track, viene apoyado por un video impresionante grabado en dos locaciones con mucho potencial, el teatro Melchor Ocampo en Morelia y El Estribo Grande en Pátzcuaro. Además de estar de gira por la república mexicana, los chicos participaron en un evento en la Ciudad de México para recuadar víveres para la población afectada tras los dos devastadores terremotos que sacudieron Venezuela el pasado 24 de junio.
Bacilos, Beni, Gangsta y Avi - Amor de los 90s
“¡Yo Gangsta!” Así comienza “Amor de los 90s”, el nuevo sencillo de Bacilos que une nostalgia, frescura y ese estilo inconfundible que ha convertido a la agrupación en una de las más queridas de la música latina. Para este lanzamiento, Bacilos une fuerzas con Beni, una de las figuras emergentes más prometedoras de la nueva generación, bajo la producción de Gangsta y la participación creativa del compositor multi platino Avi. El resultado es una colaboración que reúne experiencia y nuevas voces para celebrar el amor auténtico en tiempos de redes sociales y mensajes instantáneos. Musicalmente, “Amor de los 90s” es un merengue irresistible y perfecto para el verano, que mezcla la esencia romántica de Bacilos con una producción moderna. Su letra evoca los romances de antaño —cartas perfumadas, llamadas al teléfono de la casa, flores y nervios al conocer a los suegros—, conectando con quienes añoran las historias de amor sencillas. "Estoy buscando un amor de los de antes, como de los 90, que aunque no hubiera billete con gusto pagábamos la cuenta", canta el pegajoso coro que seguramente despertará recuerdos y sonrisas.
Clemente y Su Elexion Privada & El Rabbanito - Algo Bien
Clemente y Su Elexion Privada presenta "Algo Bien", su nuevo sencillo en colaboración con El Rabbanito, marcando el primer encuentro musical entre ambos artistas. Inspirada en la atracción inmediata y el deseo de prolongar un encuentro, "Algo Bien" sigue la historia de dos personas que se dejan llevar por el coqueteo y el ambiente de celebración. La participación de Clemente y El Rabbanito aporta dinamismo al tema y permite que ambos artistas impriman su personalidad a la colaboración. El sencillo llega acompañado de un video oficial que fusiona animación y acción real. Grabado en una mansión de Los Ángeles, el visual muestra a los artistas disfrutando de una reunión durante el día junto a un grupo de chicas, mientras las intervenciones animadas transforman distintos momentos de la convivencia y aportan una identidad particular a la producción. on “Algo Bien”, Clemente y Su Elexion Privada continúa desarrollando una propuesta influenciada por sus raíces en Ciudad Juárez, la cultura mexicoamericana y la transición musical de sus integrantes del rap en español hacia los corridos.
Emilia - Emilia (Tour En Vivo)
Luego de recorrer el mundo a finales de 2025 con su gira “Emilia Tour 2025”, la estrella argentina Emilia lanza el álbum que reúne versiones en vivo de algunas de sus canciones más exitosas, interpretadas durante ese recorrido. La gira llevó su más reciente álbum, perfectas, a los escenarios de Latinoamérica, Europa y Estados Unidos, e incluyó éxitos como “La_Original.mp3”, tema perteneciente a .mp3 (2023), álbum inspirado en la estética y el sonido pop de inicios del milenio. Este es el segundo álbum en vivo que lanza Emilia en su carrera, y sigue a Emilia en Vivo, editado en octubre de 2022.
YEИDRY - Espejo
La artista italo-dominicana YEИDRY lanza su nuevo sencillo, “Espejo”, un tema profundamente personal en el que retrata un momento crucial de su vida: la primera vez que conoció a su padre, a los 18 años. Musicalmente, la canción navega entre ritmos tropicales y alternativos, construyendo toda su narrativa a partir de un espejo en la casa de su madre: el objeto perfecto para representar la analogía de ese primer encuentro paterno, capturado en el coro: “Padre, hace tiempo que no te veo / hoy mis ojos te reconocen entero”. El sencillo sigue a “Mala mía”, el primer adelanto de su muy esperado debut discográfico, Como agua, que se espera llegue en otoño de este año.
Eden Muñoz, Alfredo Olivas - Recuerdos en Común
El cantautor y productor mexicano Eden Muñoz presenta “Recuerdos en Común” junto a Alfredo Olivas, un sencillo con una narrativa cinematográfica y un sonido enraizado en la banda sinaloense moderna. En este encuentro de titanes, los intérpretes dan vida a una historia de desamor en la que, más allá de buscar culpables del fracaso amoroso, se habla de la liberación que surge tras el adiós definitivo a un amor tóxico que desdibujó por completo la identidad del protagonista.
Remers - La Ré Baby
El cantante y productor puertorriqueño Remers lanza hoy su cuarto álbum de estudio, La Ré Baby, que lleva el nombre de una frase que ha acompañado y definido el proyecto del artista. La extensa producción está conformada por 18 temas e incluye sencillos previamente lanzados, como “BAJO ARRESTO”, “SIEMPRE TE PIENSO” (junto a Rubí), “EN EL ARREBATO” y “TE TREPASTE”. De la producción se desprende “MAR DE AMORES”, un hipnótico y sensual afrobeat latino con influencias del house, que Remers adelantó en TikTok junto a dos videos grabados en medio del Caribe. Esto ofrece una pista clara sobre la atmósfera y la estética que impregnan toda la producción.
