Carlos Santana & Becky G - Mi Gran Amor
El ícono global del rock, Carlos Santana, y la superestrella global Becky G se unen en la imponente “Mi Gran Amor”, una canción que refleja la vida de millones de inmigrantes latinos en Estados Unidos. l sencillo abre con un poderoso verso que sostiene todo el peso de la historia y sirve como la antesala perfecta: “un día normal en los Estados Unidos”. Con la precisión de un ejercicio de antropología social y cultural, Becky G se convierte en la gran narradora de las historias que conforman este tema y reflejan la realidad de miles de latinos en Estados Unidos. A pesar de los retos, Becky G y Santana resaltan la resiliencia del inmigrante latino y el papel fundamental de la comunidad hispana en el tejido cultural del país: “las estrellas de su bandera las cosimos nosotros”.
Grupo Frontera - Con Dolor
Grupo Frontera abre un nuevo capítulo con el lanzamiento de su nuevo EP “Con Dolor – Grupo Frontera”. Con raíces en el sonido de la cumbia norteña que conectó por primera vez al grupo con audiencias alrededor del mundo, el proyecto representa un regreso más íntimo e intencional a la identidad musical que dio forma a Grupo Frontera desde sus inicios. El EP incluye los temas previamente lanzados “Ojitos Bellos” y “Cada Vez Me Gusta Más” junto a Alejandro Fernández, quien funge como la única colaboración del proyecto. También introduce canciones como “Bye”, que se inclina hacia la narrativa emocional por la que el grupo es conocido, explorando la nostalgia y frustración que queda cuando alguien decide irse en lugar de intentar salvar la relación. En el otro extremo, “Pary” presenta uno de los momentos más enérgicos del EP, canalizando la vibra de clásicos de la cumbia bailable como “El Sonidito” de Hechizeros Band.
Luis Enrique - El Alma En Clave
Luis Enrique presenta oficialmente “El Alma En Clave”, su esperado nuevo álbum y el primer disco inédito completo de salsa que lanza en 13 años. Grabado entre Miami, Venezuela y Puerto Rico, y realizado junto a un equipo excepcional de músicos, productores y arreglistas, el proyecto representa una obra cuidadosamente elaborada que celebra la esencia de la salsa con una visión contemporánea y profundamente emocional. “El Alma En Clave” funciona como una verdadera clase magistral de arreglos, armonía, ritmo y musicalidad. Desde una introducción hablada que invita a detenerse y escuchar, hasta elaboradas secciones de metales y letras cargadas de sentimiento, el álbum propone una experiencia distinta en tiempos donde la música suele consumirse con prisa.
Noel Schajris - Otra Vez
Noel Schajris presenta “Otra Vez”, el primer adelanto de "Verte Nacer - Versión Noel", su próximo álbum de estudio. El proyecto continúa el camino iniciado con "Uno No Es Uno - Versión Noel", una serie en la que el reconocido cantautor revisita y reimagina algunos de los discos más importantes de su carrera solista. “Otra Vez” fue una canción originalmente incluida en el álbum "Verte Nacer" de 2014 que, aunque no fue sencillo en aquel entonces, siempre ocupó un lugar especial para el artista. El lanzamiento llega acompañado de un impactante videoclip dirigido por Camila Grandi y filmado en la Ciudad de México, aportando una dimensión visual intensa y cinematográfica a esta renovada versión rockera nunca antes vista.
Frank Miami - De ke Vale?
Frank Miami presenta “dE kE vaLE?”, una luminosa alabanza de pop latino que contrasta la lucha interna cristiana entre los placeres del mundo y la plenitud que solo Dios otorga. Construido sobre un riff de guitarra eléctrica, el tema transmite la paz que el protagonista encuentra en la presencia de Dios. Compuesto por Frank Miami junto a Jonathan Josué Díaz y Allan Mercado Cubano —este último también a cargo de la producción—, el tema aborda uno de los conflictos más recurrentes del cristianismo: la sensación de soledad que deja una vida centrada en la ambición de la humanidad. Desde la primera estrofa, Frank reconoce su condición humana al caer ante las tentaciones del mundo, que lo llevan a sentirse vacío y extraviado, “lleno de tesoros de la tierra”, que considera absurdos. La cúspide emocional llega en el coro, donde acepta que “dE kE vaLE ganar al mundo si no te tengo a ti / no quiero perder un segundo en una vida sin ti”.
Saiko, Zion y Yapi - EllaElla
Con una producción cargada de nostalgia, percusiones clásicas y melodías que evocan la esencia del reggaetón de principios de los 2000, “EllaElla” se convierte en un viaje directo a una era donde el género dominaba las discotecas, los carros sonaban con bajos intensos y cada canción tenía identidad propia. El tema forma parte de “Los Angelitos”, la nueva producción discográfica de Saiko bajo el sello La Industria INC, y representa una apuesta artística que mezcla sonidos clásicos con una visión moderna y cinematográfica. ompuesta por Saiko, Yapi y Zion, la canción encuentra un balance entre la energía callejera del reggaetón old school y una producción contemporánea liderada por ULI y CAME BEATS. El resultado es un tema diseñado para despertar memoria musical en una generación que creció con el género mientras conecta con nuevas audiencias atraídas por el resurgir de los sonidos clásicos.
Los Menor3s - Cali Calipso
El trío juvenil acaba de hacer el lanzamiento de un nuevo single como antesala a un EP que se espera para verano de 2026. “Cali Calipso” es una propuesta experimental que rinde tributo a las raíces tradicionales. “Cali Calipso” encapsula la identidad del grupo: una fusión de ritmos urbanos, electrónica y una fuerte influencia caribeña inspirada en el calipso, género históricamente ligado a la celebración, el movimiento y la expresión cultural afrovenezolana y caribeña. El resultado es un track vibrante, enérgico y alineado con la identidad fresca y dinámica de LOS MENOR3S. Este tema, más allá de reafirmar su posición como una fuerza creativa entre talentos emergentes, llega para introducir un nuevo ritmo en la escena musical global a través de una audaz y disruptiva experimentación sonora.
Ela Taubert - Hasta El Fin Del Mundo
Con “Hasta El Fin Del Mundo”, ELA continúa desarrollando una nueva era artística más auténtica, vulnerable y menos “perfecta”, iniciada con el lanzamiento de “La Gente Cambia”. Inspirada en la incertidumbre y los acontecimientos que atraviesa el mundo actualmente, “Hasta el Fin Del Mundo” funciona como una carta abierta dedicada a las personas que más ama, convirtiéndose en un refugio emocional tanto para la artista como para quienes la escuchan. Para este lanzamiento, ELA volvió a reunirse con un equipo estelar de compositores y productores, incluyendo a KEVN y al reconocido hitmaker Rami Yacoub, conocido por su trabajo junto a Britney Spears, Lady Gaga, Demi Lovato y Selena Gomez, entre otros. Yacoub ya había colaborado anteriormente en el álbum debut de ELA, ‘Preguntas a las 11:11’, certificado oro por la RIAA, específicamente en el tema “¿Es En Serio?”.
Isi Vives - Colisión
La artista de origen chileno se ha lanzado como cantante con el estreno de Colisión, su esperado EP, disponible a partir del 28 de mayo. En entrevista con ¡HOLA! Américas, Isi Vives nos contó acerca de la inspiración de este EP. "Se llama Colisión porque es choque inevitable entre emociones. Entonces yo decía como que era obvio que en algún momento yo iba a sacar música, o sea, como que era un sueño que tenía tan guardado y desde tan chiquita que solo era cosa de esperar el momento".
Sofía Reyes, LMNT 115 y French Montana - Final Minutes
Sofia Reyes lanza "Final Minutes", una nueva colaboración junto a LMNT 115 y French Montana que fusiona el pop, el hip-hop y sonidos electrónicos en una propuesta cinematográfica y emocional. Interpretada principalmente en inglés y complementada con la esencia bilingüe característica de Sofía Reyes, “Final Minutes” explora la idea de que los momentos decisivos llegan justo al final, cuando la resiliencia y la capacidad de seguir adelante se ponen a prueba. La canción fue escrita y grabada durante un año entre Australia, Los Ángeles y México, integrando distintas influencias culturales y musicales que terminan por definir el carácter global del tema.
Fito Páez - Las Fuerzas Armadas del Amor
La canción forma parte de “SHINE”, el más reciente álbum del artista argentino, una poderosa mezcla de Rock N’ Roll, R&B y Soul que funciona como una declaración hacia el mundo actual. A través de 13 canciones inéditas, Fito construye un universo donde predominan los abrazos, la amistad y las conexiones humanas, en contraste con el entumecimiento social de nuestros tiempos. Además, “SHINE” simboliza el renacer personal y artístico del músico rosarino, luego del accidente doméstico que sufrió en Madrid y que le provocó múltiples fracturas en las costillas. El videoclip de “Las Fuerzas Armadas del Amor”, protagonizado por Sofía Gala Castiglione y dirigido por José Fogwill, retrata justamente ese proceso de recuperación emocional y humana, convirtiéndose en una oda a la amistad, la resiliencia y la fuerza de los afectos.
Myke Towers - Una na’ mas
Myke Towers lanza “Una na’ ma’”, su nuevo sencillo disponible desde hoy en todas las plataformas digitales, y seleccionado además como la canción oficial de LALIGA RECAP26, la experiencia digital personalizada de cierre de temporada de la liga de fútbol profesional de España. En esta nueva etapa, el artista apuesta por una fusión fresca entre el urbano y la música dance de influencia house, explorando un sonido melódico, elegante y altamente contagioso. Con un beat envolvente y un coro directo y memorable, “Una na’ ma’” presenta una nueva faceta sonora dentro del universo musical de Towers, conectando con la energía nocturna y veraniega que domina actualmente las playlists globales. Con líneas como “Una na’ má, una noche solamente pa’ ver qué se siente… que si nos gusta, podemos hacerlo pa’ siempre”, el tema lanza una propuesta frontal de encuentro casual que deja abierta la posibilidad de evolucionar hacia algo más.
Tony Succar - ASUCCAR
Tony Succar presenta ASUCCAR, su cuarto álbum de estudio y un autorretrato musical que marca un punto de inflexión en su vida y carrera. Lanzado en el año en que cumple 40 años, el proyecto devuelve el foco a su propia voz artística tras la etapa de Mimy & Tony, y reúne salsa, soul, R&B, pop, Latin jazz y diversas influencias globales bajo la mirada de un productor, percusionista y líder de banda que entiende la música tropical como un lenguaje en constante expansión. Construida sobre un cha-cha-chá lleno de sabor y energía salsera, la canción celebra el centenario del nacimiento de Celia, une a tres generaciones de la familia Succar y funciona como uno de los anclajes emocionales y simbólicos del álbum. El álbum reúne a una alineación excepcional de colaboradores de distintas generaciones, géneros y geografías, incluyendo a Gilberto Santa Rosa, Luis Enrique, Mimy Succar, Arturo Sandoval, Jean Rodríguez, Noel Schajris, Isabela Merced, Amy Gutiérrez, Nella, Pitingo, Kenyi Succar y YX.
Los Hitmen, Wisin y De La Ghetto - La Culpable
El reggaetón vuelve a sonar como antes. El bajo golpea fuerte, las melodías cargan sensualidad caribeña y la pista de baile recupera esa energía cruda y auténtica que marcó a toda una generación. Esa esencia es la que LOS HITMEN rescatan en “La Culpable”, su nuevo lanzamiento junto a dos de las voces más icónicas del género urbano: Wisin y De La Ghetto. El tema representa una fusión entre nostalgia y evolución, llevando el sonido clásico del perreo hacia una propuesta contemporánea, cinematográfica y diseñada para conectar tanto con quienes crecieron con el reggaetón de antes como con una nueva generación de oyentes. “La Culpable” se mueve entre el deseo, la ironía y la contradicción. La canción desarrolla una narrativa donde la culpa cambia de significado y termina convirtiéndose en excusa para dejarse llevar por el momento. Con un mood veraniego, sensual y profundamente caribeño, el sencillo revive la esencia del reggaetón clásico sin dejar de sentirse actual.
Kris R, De La Rose, Ryan Castro & Cris MJ - Ganas
Kris R lanza el remix oficial de su éxito viral “Ganas”, uniendo fuerzas con la estrella en ascenso puertorriqueña De La Rose, el hitmaker colombiano Ryan Castro y la sensación chilena Cris MJ en una colaboración que une territorios de la música urbana latina en un tema explosivo. Lanzada originalmente en enero de 2026, “Ganas” reveló una faceta más íntima y romántica de Kris R, sin alejarse de la esencia del trap que ha definido su sonido. Cruda, emotiva y profundamente personal, la canción capturó la vulnerabilidad del amor, el arrepentimiento y la nostalgia. Ahora, el remix oficial lleva la canción a otro nivel. De La Rose aporta una energía femenina seductora y una sensualidad que transforma por completo la química del tema; Ryan Castro suma su característico flow y carisma de Medellín, mientras que Cris MJ inyecta la melodía.
Rubí - Seadoo
Rubí lanza su nuevo tema titulado “Seadoo”. Con el potencial de convertirse en la canción del verano, “Seadoo” transmite una energía veraniega y desenfadada, fusionando ritmos vibrantes inspirados en el dancehall con una atmósfera suave y relajada que refleja la evolución del sonido y la creciente identidad artística de Rubí. “Seadoo” transmite una energía veraniega y desenfadada, fusionando ritmos vibrantes inspirados en el dancehall con una atmósfera suave y relajada que refleja la evolución del sonido y la creciente identidad artística de Rubí. El videoclip que lo acompaña da vida a la energía despreocupada de la canción, ambientado en una playa soleada donde amigos navegan en motos acuáticas sobre aguas cristalinas y se reúnen en escenas costeras relajadas.
Hanzel La H & Dei V - Cien
Hanzel La H presenta "Cien", una poderosa colaboración junto a Dei V que mezcla maleanteo, fronteo y perreo en una propuesta cargada de energía comercial, replay value y autenticidad callejera. Sobre una producción oscura, melódica y altamente adictiva, ambos artistas conectan desde una química natural que le da al tema un balance perfecto entre calle y accesibilidad. “CIEN” encuentra a Hanzel entrando en una nueva etapa sonora, explorando flows más versátiles y dinámicos sin perder la credibilidad ni la esencia urbana que ha definido su identidad desde sus comienzos. Por su parte, Dei V aporta una presencia fresca y dominante dentro del track, reafirmando por qué es considerado uno de los artistas jóvenes más calientes del género actualmente. Su energía eleva el record y conecta directamente con la nueva generación del urbano latino, creando una colaboración con química inmediata y fuerte potencial comercial.
Luis R. Conriquez y Netón Vega - Que Gacho
Luis R. Conriquez y Netón Vega presentan “Que Gacho”, una de las colaboraciones más esperadas dentro de la música mexicana actual, acompañada de un impactante video oficial. “Que Gacho” retrata el dolor que deja una relación que parecía imposible de olvidar. Entre recuerdos, nostalgia y sentimientos encontrados, el tema transmite ese vacío que permanece cuando alguien importante se va, dejando momentos inolvidables, pero también heridas difíciles de sanar. Con una interpretación llena de sentimiento y el estilo que caracteriza a ambos artistas, la canción logra combinar la esencia del regional mexicano con una narrativa honesta y profundamente emocional, mostrando nuevamente la química musical que ha convertido a esta dupla en una de las más exitosas y comentadas del género. El lanzamiento llega acompañado de un video oficial que intensifica la historia detrás del tema y eleva aún más la emoción de esta nueva etapa musical entre Luis R. Conriquez y Netón Vega.
Damn Goldo - Variados Vol. 1
Damn Goldo lanza oficialmente Variados Vol. 1, un EP de seis temas, una exploración sonora que transita entre géneros como Merengue, Salsa, Bachata, Reggaetón y Konpa, sin perder el hilo emocional que define su propuesta artística. El concepto del EP toma inspiración directa de la época de los CDs de “variados”, compilaciones musicales donde conviven algunos de los mayores éxitos del momento sin importar el género. Salsa, bachata, reggaetón, merengue y baladas formaban parte de una misma experiencia musical, conectadas por el impacto cultural y emocional de las canciones más que por una categoría específica. Damn Goldo retoma esa idea desde una visión contemporánea, construyendo un proyecto donde diferentes sonidos del Caribe y Latinoamérica conviven bajo una misma identidad emocional.
Damián - Con la Bendición de Dios
Damián presenta Con la bendición de Dios, su primer álbum cristiano, disponible desde hoy en todas las plataformas digitales. La producción reúne cinco canciones dedicadas completamente a Dios y representa el cumplimiento de una promesa profundamente personal dentro de su carrera. El álbum nace de una decisión consciente: hacer una pausa en la música que venía desarrollando para dar voz a canciones de fe que había escrito durante años, pero que aún no había reunido en una producción propia. Con este lanzamiento, Damián transforma su gratitud y su experiencia espiritual en un proyecto completo que busca acompañar, inspirar y conectar con quienes encuentran en la música una forma de adorar, agradecer y sostener la esperanza. Canciones como “Sanar”, una balada pop enfocada en el amor, la reconciliación y la paz, y “Gracias, mi Dios”, tema inspirado en el agradecimiento por las bendiciones y la protección divina en la vida cotidiana.
Fux Beat, Rafa Pabón y Monsieur Periné – Azúcar
“Azúcar”, el nuevo sencillo de Fux Beat junto a Rafa Pabón y Monsieur Periné. El tema se estrena este viernes 29 de mayo a la medianoche junto a su video oficial. Construida alrededor de percusión llena de groove, ritmos tropicales y referencias sensoriales al café, coco, piña y baile, “Azúcar” introduce el universo del próximo álbum de Fux Beat, un proyecto inspirado en Aguadilla, Puerto Rico y concebido como un soundtrack para el “verano eterno”. El lanzamiento también conecta influencias de Puerto Rico y Cali, Colombia incorporando el compás del boogaloo, así como producción orgánica y una aproximación más relajada y humana a la música tropical dentro del espacio alternativo latino.
Ximena Ramos - Queen
Ximena Ramos presenta “QUEEN”, su nuevo sencillo dentro del regional mexicano y corrido tumbado, una canción que marca el inicio de una etapa artística donde la seguridad, la ambición y la autenticidad toman el centro de la narrativa. Más que una canción, “QUEEN” funciona como una declaración de identidad. A través de una interpretación firme y una estética elegante, el tema retrata a una mujer que entiende perfectamente su valor, que ya no busca validación y que no necesita competir con nadie para sostener su lugar. A diferencia de muchas historias tradicionales dentro del género, “QUEEN” no gira alrededor del amor o el desamor. La canción apuesta por hablar de evolución personal, independencia y mentalidad, construyendo una nueva energía femenina dentro del regional mexicano desde una visión más segura.
Grupo Viada - Apollo
Grupo Viada presenta APOLLO, un álbum de 9 canciones que marca una nueva etapa para la agrupación dentro del regional mexicano. Liderado por Armando Joel González, el proyecto apuesta por una visión más cinematográfica, moderna y experimental, explorando nuevos sonidos y una propuesta visual más amplia sin perder su esencia. El álbum incluye temas como “Modo Discreto”, “Ferionón” y “El Experto”, además de colaboraciones especiales con Tapy Quintero y Jasson Arellano. APOLLO estará disponible este 22 de mayo en todas las plataformas digitales.
RaiNao - Marcriá
Marcriá se despliega como un viaje sensorial que transita de la luz a territorios emocionales más oscuros. El álbum comienza explorando la sensación física del amor —cálida, expansiva y profundamente arraigada en la experiencia caribeña— antes de virar gradualmente hacia temas como los ciclos emocionales, el conflicto interno y la mortalidad. RaiNao compuso y produjo todos los temas del álbum, además de interpretar diversos instrumentos, como el saxofón y la percusión. Estructurado rigurosamente en torno a tratamientos sensoriales, Marcriá crea un universo experimental donde la composición, la interpretación y la narración funcionan como un gesto continuo. Musicalmente, el álbum fusiona guaguancó, bomba, jazz, reguetón y texturas experimentales a través de una interpretación muy personal e intuitiva de la música caribeña.
Andrea Lafert - Entre Cenizas
La cantautora Andrea Lafert presenta su nuevo álbum "Entre Cenizas", una obra profundamente personal que recorre emociones ligadas a la pérdida, la transformación, la memoria y el renacimiento interior. La canción de enfoque del álbum es “Déjame Volar”, una pieza escrita por Andrea Lafert durante la época de los devastadores incendios de Palisades, California, en 2025. En medio de ese contexto de incertidumbre, pérdida y transformación, la artista encontró en la música un espacio para respirar, sanar y darle forma a lo que las palabras muchas veces no alcanzan a explicar. El disco llega después de una serie de lanzamientos que fueron abriendo el camino hacia este universo sonoro y emocional: “Nuestro Amor”, “La Nave del Olvido”, “Cuestión de Piel” y “Desde que te Fuiste”. Cada sencillo reveló una parte distinta del viaje artístico de Andrea, mostrando su sensibilidad interpretativa y su capacidad para conectar con historias donde el amor, la ausencia y la resiliencia se vuelven protagonistas.
Benji V - ZIGGY
Benji V lanza “ZIGGY”, el tercer sencillo de su próximo álbum Jeremías 33:3. Con un sonido fuerte y una energía intensa, “ZIGGY” retrata un estilo de vida marcado por los excesos, los carros deportivos, las fiestas y el dinero en movimiento. A través de una actitud segura y su particular tono de voz, Benji V continúa desarrollando una propuesta que conecta con la nueva generación dentro de la música mexicana. El tema fue compuesto por el mismo Benji V junto a Jesús Eduardo Ontiveros Reyes, y forma parte de una serie de lanzamientos que preparan el camino para Jeremías 33:3, un álbum donde Benji V busca mostrar distintas influencias y sonidos que han formado su proyecto artístico. El video oficial de “ZIGGY” fue grabado en Puebla, México, bajo la dirección de Rafael Villamil y producción de Julio Ivvan. La pieza visual acompaña la energía de la canción con una estética nocturna, autos de lujo y escenarios que refuerzan el estilo que Benji V presenta en este lanzamiento.
J Noa - Antisistema
La rapera dominicana J Noa lanza “ANTISISTEMA”, transformando la frustración, la presión y las contradicciones de la industria musical en una declaración directa sobre identidad, convicción y permanencia. Construida desde una narrativa cruda, “ANTISISTEMA” habla sobre intentar crecer dentro de la industria sin perder el control de quién eres en el proceso. En barras como “no se lo mandé a decir, vine yo”, J Noa aborda la viralidad, la validación externa y las fórmulas comerciales que muchas veces reemplazan la intención artística. El tema no nace desde el rechazo al éxito, sino desde la decisión de alcanzarlo sin diluir su identidad, convirtiendo la autenticidad, la disciplina y la convicción en parte central de su propuesta artística. Visualmente, el lanzamiento contrasta la imagen pulida y performativa de la industria con una versión mucho más directa. La canción se mueve entre el cansancio, la ironía y la autoafirmación.
Benú - No Que No
Benú regresa con fuerza con el lanzamiento de su nuevo sencillo “No Que No", una propuesta construida sobre una base rítmica influenciada por el Afrobeat y matices urbanos modernos. “No Que No” explora la historia de una relación que comenzó sin intenciones serias, marcada por el juego, la atracción y las reglas claras de “no involucrarse demasiado”. Sin embargo, entre encuentros, noches largas y emociones inesperadas, todo comienza a cambiar. Lo que empezó como algo pasajero termina convirtiéndose en una presencia constante. Con una producción envolvente, melodías hipnóticas y una vibra contagiosa, Benú transforma esa contradicción emocional, entre querer mantener distancia y terminar quedándose, en una canción íntima, honesta y profundamente relatable para una generación acostumbrada a esconder lo que realmente siente.
Holy Wave - i'm DADA
Holy Wave ha sido una banda clave en la escena rock de Austin, Texas, durante más de una década. Hoy anuncian su nuevo álbum, i'm DADA , que saldrá a la venta el 10 de julio de 2026 a través de Suicide Squeeze Records . También han compartido el sencillo "S33.u.in/HAL", que evoluciona desde versos con ritmo sincopado hasta un clímax más potente. Grabado en la costa mexicana, anticipa la energía de un álbum que es a la vez surrealista e impulsivo. Si los primeros discos de Holy Wave solían definirse por su sensación de deriva, i'm DADA se siente renovado y con los pies en la tierra. El álbum no abandona la inmersión; la disciplina. Los ritmos se asientan, las repeticiones adquieren peso y la música se mantiene firme e inquebrantable entre sus temas más densos.
Chanell - Burundi
El artista puertorriqueño Chanell marca oficialmente su regreso con “Burundi”, un nuevo sencillo que continúa expandiendo el universo creativo presentado en “Femme Fatale”, su más reciente álbum de estudio. “Burundi” llega acompañado de un video musical que funciona como la introducción a una nueva etapa visual y artística para el cantante: una faceta más madura, más urbana y enfocada en su evolución personal, sin abandonar la esencia sonora y emocional que ha definido su identidad desde sus inicios. El sencillo también formará parte del próximo proyecto deluxe que el artista prepara para sus fanáticos. Previo a su lanzamiento oficial, Chanell presentó el tema por primera vez durante su participación en On The Radar, donde interpretó “Burundi” en vivo, generando conversación inmediata entre sus seguidores y aumentando la expectativa alrededor del estreno.
Juan Vegas - Mil Batallas
A medida que crece la expectación mundial en torno a la Copa Mundial de la FIFA, el artista, compositor y productor venezolano Juan Vegas llega con la banda sonora perfecta para el momento. Su nuevo sencillo, “Mil Batallas”, Transforma la emoción, la pasión y la resiliencia asociadas al mayor evento deportivo del mundo en un himno pop inspirador sobre la perseverancia, los sueños y el triunfo personal. Impulsados por melodías pop contagiosas, energía optimista y sutiles influencias electrónicas, “Mil Batallas” Captura la sensación de luchar por algo más grande que uno mismo. Si bien se inspira en el espíritu de la Copa del Mundo, la canción trasciende el fútbol y se dirige directamente a cualquiera que afronte los obstáculos, sacrificios, contratiempos y ambiciones de la vida.
Baby Yors - Scream
Baby Yors, el proyecto musical y personaje del artista multidisciplinario Marco Palou, anunció hoy el próximo lanzamiento de su nuevo álbum, SCREAM, además del lanzamiento de “Dark Room Cha Cha”, el primer sencillo bilingüe y vibrante del álbum, disponible en todas las plataformas este viernes 29 de mayo. SCREAM, un disco de terror tecnológico sobre lo que sucede cuando dejamos de comportarnos como humanos y comenzamos a comportarnos como sistemas, se lanza el 26 de junio. Construida sobre ritmos electropop, letras bilingües fragmentadas y una repetición hipnótica, “Dark Room Cha Cha” explora la cultura de la vigilancia, la adicción a la dopamina, la paranoia digital y la sensación de vivir dentro de una pantalla que nos observa. En el centro de la canción, el artista repite la pregunta: “¿Estás viendo lo que yo estoy viendo en la línea?”.
María Conchita Alonso y La Única Internacional Sonora Santanera - Caliéntame
María Conchita Alonso, la voz sensual y seductora latina, en colaboración con la legendaria agrupación mexicana La Única Internacional Sonora Santanera presentan "Caliéntame!" es el primer álbum tropical de María Conchita Alonso. El proyecto reimagina algunos de los mayores éxitos de la artista con un sonido fresco y vibrante, sin perder la energía sensual que convirtió los originales en clásicos. Uno de sus momentos más especiales es "Noche de Copas", grabada en dos versiones: una guaracha junto a La Sonora Santanera y una de Latin Jazz junto al legendario Gilberto Santa Rosa, el Caballero de la Salsa — dos versiones del mismo clásico, dos oportunidades editoriales en un solo lanzamiento.
Spice - Volcano
La temperatura sube oficialmente. Spice regresa con “Volcano”, un nuevo sencillo explosivo diseñado para dominar clubes, festivales, TikTok y las listas de reproducción de verano en todo el mundo. Impulsada por una confianza arrolladora, estribillos pegadizos y el carisma arrollador que ha definido la carrera de Spice durante más de dos décadas, “Volcano” es mucho más que una canción; es toda una declaración cultural. Con una producción vibrante y letras memorables como “Mi cuerpo arde como un volcán”, el tema captura la energía sin complejos que ha caracterizado la carrera de Spice durante años. Con el aumento de las temperaturas, llega "Volcano" como la llamada oficial a guardar las chaquetas de invierno, salir a la calle, vestirse bien y disfrutar plenamente de la temporada de verano.
Techy - Chula
Chula, el nuevo álbum de estudio de Techy, transforma el merengue en un espacio de libertad personal, explorando todas las versiones de sí misma a través de 12 canciones que recorren desde el merengue tradicional y típico, hasta el merengue house, el mambo electrónico y fusiones con palo dominicano y afrobeat. El álbum incluye temas ya reconocidos por la Academia Latina de la Grabación como “Que me quedes tú” y “Cariñito”, además de nuevos focus tracks como “Nada” y “Peligrosa”, dos canciones que representan la dualidad artística y emocional de Techy: lo nostálgico y romántico frente a lo atrevido, sensual y liberador. Chula también cuenta con colaboraciones especiales de Fefita La Grande y Ella Bric, así como composiciones junto a Claudia Brant y Yoel Henríquez.
Sangre X Sangre - Desde El Patio Western Club Vol 2
Sangre X Sangre presenta Desde El Patio Western Club Vol. 2, la segunda entrega de su serie de sesiones en vivo que continúa explorando una forma más cercana de vivir la música regional mexicana. En esta nueva edición, Sangre X Sangre suma a sus amigos Roberto Luna y El Bebechote, artistas que mantienen intacta la esencia íntima que define la serie, grabada en un ambiente rodeado de amigos, carne asada y músicos en vivo. El focus track del album es “Tu Falta de Querer”, una interpretación llena nostalgia y desamor, conservando el sentimiento del regional mexicano mientras se mezcla con la atmósfera western y acústica que caracteriza al proyecto. Con 12 canciones, Desde El Patio Western Club Vol. 2 reúne clásicos y momentos espontáneos, construyendo un recorrido entre nostalgia, fiesta y desamor con temas como “Te Metiste”, “Día de Enero”, “Para Que Regreses” y “De Rodillas Te Pido”.
Chalino Sánchez - El Pávido Návido
El pávido návido , una obra profundamente personal y musicalmente rica dentro del catálogo de Chalino, muestra al artista en la cúspide de su capacidad narrativa. Acompañado por la Banda Sinaloense La Flor del Campo —originaria de su estado natal de Sinaloa—, el álbum fusiona el ritmo atronador de la tambora con la inconfundible voz de Chalino: espontánea, sin filtros y profundamente humana. A lo largo de doce temas, diez de ellos escritos por el propio Chalino, narra las vidas de gente común: inmigrantes que se abren camino en Estados Unidos, figuras respetadas en pueblos pequeños y héroes de la clase trabajadora cuyas historias rara vez llegan a los titulares. Este lanzamiento también marca un hito histórico para el álbum, que hasta ahora solo había estado disponible en CD y casete. Además, se lanzará una edición limitada. La edición limitada en vinilo de color “Azul Metálico” (solo 300 copias) está disponible individualmente o en un paquete que incluye una camiseta premium “Chalino Sánchez x Brown N Proud Legacy”.
Fer Ariza - Somos Latinos
Fer Ariza apuesta por una propuesta musical auténtica, festiva y emocionalmente conectada con la experiencia del fan latino. La canción reúne elementos rítmicos contagiosos, una identidad cultural clara y un mensaje universal de celebración, pertenencia y unidad. “‘Somos Latinos’ nace desde la emoción de representar nuestra cultura ante el mundo. El fútbol tiene esa capacidad de unir países, familias y generaciones, y queríamos crear una canción que acompañara ese sentimiento desde la alegría, el baile y el orgullo de nuestras raíces”, afirma Fer Ariza. “Somos Latinos” busca posicionarse como una pieza musical de afinidad natural con el ecosistema del Mundial 2026, contemplando espacios de sincronización y audiencias hispanas tanto en Latinoamérica como en el mercado estadounidense.
Tito Double P - Acomodo
Su álbum debut como solista, INCOMODO, hablaba sobre navegar la incomodidad de la fama repentina. Ahora, con ACOMODO, Tito ya no está tratando de adaptarse al spotlight, sino entrando completamente en su papel como una de las voces y fuerzas creativas más importantes del futuro de la música mexicana. “ME VALE V" trata de finalmente llegar a un punto donde dejas de preocuparte por el ruido. De no darle importancia a los haters o a lo que la gente diga sobre cómo vives tu vida. Es sobre trabajar duro, y disfrutar la vida.
Coastcity - Soñar Despierto
Coastcity estrena su cuarta producción discográfica titulada Soñar Despierto, un álbum que reúne nueve temas y refleja el estilo único que los ha posicionado como uno de los dúos más versátiles de la música latina, liderando éxitos propios y colaboraciones con artistas internacionales. Soñar Despierto en su esencia, es un reflejo honesto del momento en el que se encuentran hoy: equilibrando la vida detrás de escena como productores reconocidos, mientras permanecen presentes plenamente como padres, esposos y artistas. El álbum explora el amor real, las luchas reales, el crecimiento, la gratitud y el propósito a través de historias profundamente personales y una producción llena de alma. Musicalmente, Coastcity se mantiene fiel a su ADN de R&B y soul, mientras expande su sonido con toques sutiles de influencias afrocaribeñas y baterías inspiradas en el hip-hop.
José González - Losing Game (Sick)
José González ha compartido el videoclip oficial de « Losing Game (Sick) », uno de los temas más destacados de su aclamado nuevo álbum, Against the Dying of the Light , ya disponible a través de Mute en Norteamérica y City Slang en el resto del mundo. "Losing Game (Sick)" trata sobre la humanidad preguntándose qué sucederá después de que perdamos el control a manos de las IA y los robots. Es una preocupación sincera, pero me pareció apropiado abordar el tema con humor. Ninguno de los expertos que he escuchado hablar sobre este tema imagina un escenario en el que los robots y las IA pregunten qué humanos tienen mejor sabor. Pero si lo hicieran, estoy seguro de que les encantaría el sabor del cantautor cursi y pretencioso. José ha creado un álbum precioso sobre el complejo tema de la humanidad y la tecnología, y sobre cómo debemos tener cuidado antes de que empiece a "devorarnos".
Jimmy FM - King
El artista urbano emergente JIMMY FM continúa consolidando su identidad dentro del Latin trap y la música urbana con el lanzamiento de su nuevo sencillo, “King” — un tema cargado de energía callejera, seguridad, fronteo y autenticidad que refleja la esencia cruda de las calles de East Brooklyn y sus raíces dominicanas. Sobre una producción agresiva y melódica, “King” mezcla maleanteo, sensualidad y actitud dominante en una propuesta diseñada para conectar con la nueva generación del urbano latino. Con barras directas, flows dinámicos y una presencia vocal contundente, JIMMY FM entrega un récord que representa confianza, poder y una mentalidad de supervivencia nacida desde la experiencia real. El sencillo continúa expandiendo el sonido distintivo de JIMMY FM, fusionando influencias del Latin trap, el hip-hop y la cultura dominicana de manera natural y auténtica.
Mito & Didier - Jazz Bélico
El dúo mexicano Mito & Didier continúa consolidando una propuesta artística única dentro de la nueva generación del regional contemporáneo con el lanzamiento de “Jazz Bélico”, un tema que fusiona la sofisticación del jazz con la narrativa del corrido y una energía urbanizada que define la identidad musical del proyecto. Como parte de su próximo álbum “FAMILY 1ST”, “Jazz Bélico” representa una de las propuestas más innovadoras del dúo hasta la fecha, llevando su sonido hacia terrenos poco explorados dentro del regional mexicano actual. A través del contraste y complementariedad de sus voces, Mito & Didier construyen una mirada crítica sobre la realidad social, las apariencias y las diferencias entre percepción y verdad, transmitiendo intensidad, movimiento y expresión en cada verso.
Estani Frizzell - Mi Suerte Ha Cambiado
La cantautora multigénero Estani continúa forjando un camino musical distintivo con el lanzamiento de “Mi Suerte Ha Cambiado”, un emotivo sencillo de su álbum Tú De Mí Te Acordarás. Reconocida por fusionar influencias que abarcan desde el Latin jazz y Neo soul hasta el Tejano, la Cumbia y los sonidos tradicionales latinos, el arte de Estani refleja tanto versatilidad como una profunda conexión cultural. Con “Mi Suerte Ha Cambiado”, Estani abraza sus raíces del Conjunto en un homenaje profundamente personal inspirado en la música transmitida a través de generaciones de su familia. Grabada originalmente hace décadas por su abuela, la pionera del Conjunto Rosita Lopez, la canción regresa ahora con nueva vida a través de la interpretación moderna de Estani, preservando al mismo tiempo el espíritu y la autenticidad del sonido del Sur de Texas.
Student 1 - Pissing Myself
Student 1 hace balance de su vida hasta ahora en una pista brumosa y acelerada "Pissing myself" ya está disponible con un videoclip a juego. El cuarto disco del artista, «Truant», llega el 19 de junio. Con una energía frenética pero controlada, el estudiante 1 se desliza por la pista mientras avanza hacia una versión más realizada de sí mismo. El artista explica: "'Mearme encima' significa dar un gran paso atrás para examinar en quién me he convertido y adónde me ha llevado, para una evaluación final de todo antes de empezar a trabajar para convertirme en una persona más madura."
Luis Figueroa - El Relevo
Luis Figueroa tenía nueve años cuando grabó su primer álbum de salsa. No porque alguien lo empujara hacia ese camino. Sino porque el ritmo ya lo tenía a él. Ese origen es el punto central de El Relevo, el nuevo trabajo del artista puertorriqueño nacido en Filadelfia: seis canciones originales, todas coescritas por Luis, producidas junto a Efraín “Junito” Dávila, y construidas desde un lugar de pertenencia total. Esto nunca fue un giro de género. Es donde todo comenzó.
Maura Nava - Protégeme (Live)
La cantante y compositora mexicana Maura Nava presenta oficialmente “Protégeme (Live)”, una interpretación profundamente íntima y espiritual. Maura vivió una experiencia cercana a la muerte, el momento que dio origen a “Protégeme”. La canción nace de ese instante en que su corazón falló y, al cruzar la mirada con su madre, comprendió el miedo en sus ojos. Sin control sobre lo que estaba ocurriendo, con todo por perder y solo el presente como certeza, Maura pidió una sola cosa: protección. Construida alrededor de la súplica repetida “Protégeme, protégeme”, la canción trasciende su historia personal para convertirse en una oración universal. Es un canto que trasciende idiomas para quien busca amparo en algo más grande que sí mismo; una entrega al presente, a lo invisible y a la fe que aparece cuando el cuerpo se siente pequeño, vulnerable y humano.
La Coreañera - Koreakumbia
“Koreacumnbia” es una declaración de identidad y sabor tropical, donde La Coreañera reafirma su lugar como una de las propuestas más originales dentro del regional alternativo. Con acordeón, metales y una voz inconfundible al frente, entrega una cumbia vibrante e irresistible que invita —sin excusas— a levantarse a bailar. Escrita por Abigail Pak y Oscar Iván Calderón González, y producida por la propia artista junto a Leonardo Valenzuela, la canción fusiona la esencia clásica de la cumbia sonidera con el empoderamiento y la estética contemporánea que distinguen el universo creativo de La Coreañera.
La Arrolladora Banda El Limón - Si las Miradas Mataran
Un álbum de siete canciones que captura la esencia más emocional de la banda sinaloense, conectando con historias reales de amor, tentación y decisiones difíciles. El tema que da nombre al proyecto, Si Las Miradas Mataran, escrito por Horacio Palencia, destaca por su intensa narrativa sobre una atracción prohibida que se expresa sin palabras, pero con miradas que lo dicen todo. Con una instrumentación clásica de banda —tuba, trombones, trompetas, clarinetes, tambora y tarola— la canción construye una atmósfera envolvente que fusiona romanticismo y tensión emocional. La interpretación vocal transmite de manera poderosa el conflicto interno entre el deseo y la conciencia, logrando una conexión inmediata con quienes han vivido una historia similar.
NXNNI & Yoss Bones - El Problema Eras Tú
NXNNI, la cantante regiomontana que está redefiniendo la escena con una propuesta innovadora que fusiona la música mexicana con matices de urbano, pop y R&B, regresa con una colaboración explosiva. En esta ocasión, une fuerzas con la referente del género urbano Yoss Bones para presentar “El Problema Eras Tú”, un tema con esencia sierreña y sutiles toques de corridos tumbados. La canción retrata el doloroso, pero necesario, despertar de una mujer que comprende cuánto se anuló a sí misma intentando salvar una relación marcada por el egoísmo. Más que un lamento por el tiempo perdido, el sencillo se convierte en un poderoso himno de liberación, despecho y amor propio, donde las voces de ambas artistas se entrelazan con naturalidad y fuerza.
La Gabi - Pari
“PARi” es el nuevo sencillo de La Gabi, un tema diseñado para la pista que se mantiene fiel al sonido que viene puliendo: un cruce seductor de R&B, dancehall y afro con energía de discoteca. Creado junto a su círculo cercano (FRNCH y escrito con RIKE), el track funciona como una introducción “heavy” a lo que viene en su próximo proyecto y, sobre todo, como un guiño directo a la dance community, a quienes La Gabi quería volver a dedicarles un himno. La narrativa es clara y pícara: bellaqueo, llamar la atención de esa persona que te gusta, perrear sin frenos y dejar la verdadera pregunta en el aire: “No necesariamente un afterparty, pero el afterparty en… you know… between you and me”, insinuando que lo mejor ocurre después del party, cuando ya nadie está mirando.
Diana Fuentes - Flores y Fuego
Diana Fuentes regresa con Flores y Fuego, su esperado álbum: un proyecto profundamente emotivo y bellamente construido que reafirma su lugar como una de las voces más cautivadoras de la música latina contemporánea. A lo largo de 10 canciones, el álbum explora las distintas facetas del amor, desde la inocencia y la pasión hasta el desamor y la sanación, todo narrado con la sensibilidad y sofisticación que caracterizan a Diana. Encabezado por el poderoso focus track “Cosas de Valientes”, y con colaboraciones junto a reconocidos artistas como Vicente García, Carlos Varela, Kelvis Ochoa y Gonzalo Rubalcaba, Flores y Fuego fusiona géneros y ricas texturas musicales bajo la producción de Marcos Sánchez, creando una experiencia sonora íntima y cinematográfica.
Young Fatty & CARABIN3 – Roma
Reconocido como una de las voces con mayor proyección dentro del trap colombiano actual, Young Fatty continúa consolidando su crecimiento tras participar en el EP Los ExtraditaBlessd de Blessd, acumular más de 3.2 millones de oyentes mensuales en Spotify y presentarse ante más de 35 mil personas como parte de la gira de Blessd por Colombia. “ROMA” encuentra a Young Fatty y CARABIN3 explorando el desgaste de una relación marcada por los desencuentros, donde dos personas parecen dirigirse al mismo lugar, pero nunca terminan hablando el mismo idioma.
Borja - Atanor
Atanor explora la vulnerabilidad, la apertura emocional y la idea de que amar profundamente sigue valiendo la pena incluso cuando no existen garantías. El proyecto marca el trabajo más enfocado y emocionalmente transparente de BORJA hasta la fecha. El focus track, “Notre-Dame”, reflexiona sobre el desequilibrio que puede existir dentro de una relación: cómo algo pasajero para una persona puede convertirse en algo monumental para otra, evolucionando desde un arreglo acústico despojado hasta una power ballad cinematográfica.
Luis Ángel “El Flaco” - Tequila y Guaro
Luis Ángel “El Flaco”, no para en este 2026. Luego de lanzar tres álbumes en 2025 —El Flaco y Sus Amigos: Auditorios (En Vivo), 25 Aniversario (Deluxe) y 25 Aniversario—, regresa con otro álbum de estudio, Tequila y Guaro, que, como indica, une dos países que comparten una raíz musical: México y Colombia. Con su inconfundible sello, “El Flaco” explora el desamor en todas sus facetas con letras que destilan la picardía del legendario intérprete. Este viaje musical entre tequilas y guaros se despliega a lo largo de 15 canciones que incluyen los sencillos previamente revelados “El Rencoroso”, “Vete, Vete” y “No Vuelvas de Arrepentida”.
Yeri Mua & Lucky Brown - Un Pacto
La cantante e influencer mexicana Yeri Mua sube al ring con “Un Pacto”, su nuevo sencillo junto a la estrella chilena Lucky Brown. A través de una serie de teasers, la cantante se inspira visualmente en la lucha libre mexicana para esta nueva entrega —una fusión de reggaeton y pop electrónico— y revela en Instagram que, de ser luchadora, elegiría ser “la aplasta huevos”, una declaración de intenciones que deja entrever el mensaje central del sencillo. Esta es la segunda canción del año de Yeri Mua, tras el lanzamiento de “Baddie” junto a Alemán y su participación en temas como “Chaparrita (Remix)” de Standly, junto a Oscar Maydon y Cachirula, y en “NOTYPE (feat. Angely2K) [Remix]”.
Ysrael Barajas - Yates y Olas
El cantante mexicano Ysrael Barajas regresa con “YATES Y OLAS”, un sencillo en el que fusiona ritmos urbanos con texturas lo-fi. La canción narra el desamor del protagonista en contraste con la vida de la mujer que le rompió el corazón: una "que no se enamora", que disfruta de viajes en yate, del vaivén de las olas y de un whisky en las rocas. El sencillo llega acompañado de un videoclip grabado con una cámara antigua que evoca la nostalgia amorosa del protagonista y recrea un verano idílico y lujoso.
Torres - Europea
La estrella emergente puertorriqueña TORRRES presenta "Europea", un tema que fusiona ritmos urbanos y electrónicos, inspirado en una mujer que le robó el corazón durante su más reciente gira por España —que incluyó ocho conciertos sold out—, según reveló el propio intérprete en Instagram. El sencillo llega después de “PIN” junto a Yan Block.
Mau y Ricky - Ricky y Mau
El dúo venezolano Mau y Ricky regresa con un nuevo álbum de estudio: Ricky y Mau, su proyecto más honesto y libre hasta la fecha. El disco, que llega dos años después de su revolucionario Hotel Caracas —nominado al Latin GRAMMY® al Mejor Álbum Vocal Pop Contemporáneo—, nació de un profundo sentimiento de conexión y libertad que llevó a los hermanos Montaner a emprender un proceso creativo íntimo y muy personal. Con 12 canciones, incluye los sencillos “Te Quiero” con Kapo, “Las Flores” y “aiaiaiaiai”, además de colaboraciones con la leyenda de la música latina Marc Anthony en “Recordando”, con la estrella española Lia Kali en “Líos” y con el trío mexicano Matisse en “Cantinero”.
Pepe Aguilar - ¡Que Viva Antonio Aguilar!
La música mexicana celebra el legado de una de sus figuras más trascendentales con el lanzamiento de ¡Que Viva Antonio Aguilar!, un álbum homenaje producido por Pepe Aguilar que reúne a grandes exponentes de la música regional mexicana y latina para honrar la vida, obra e impacto cultural de Don Antonio Aguilar. Concebido como una celebración histórica de su trayectoria, el proyecto revive algunas de las canciones más emblemáticas de Don Antonio Aguilar a través de nuevas interpretaciones que resaltan la vigencia y profundidad de una obra que marcó generaciones y ayudó a definir la identidad de la música ranchera. ¡Que Viva Antonio Aguilar! reúne a destacadas figuras de la música como Pepe Aguilar, Leonardo Aguilar, Ángela Aguilar, Antonio Aguilar Jr., Vicente Fernández, Banda El Recodo, Banda MS, Chuy Lizárraga, Lucero, Edén Muñoz, Jessi Uribe, Guadalupe Pineda, Alfredo Olivas, Carlos Rivera y Carin León.
Calle 24 - Eterno Tour
Calle 24 continúa dando pasos importantes en su carrera con el anuncio oficial de “ETERNO TOUR”, su primera gira por Estados Unidos junto a Live Nation, llevando su música a distintas ciudades del país entre julio y septiembre de 2026. El anuncio de “ETERNO TOUR” llega tras el lanzamiento de ETERNO, el cuarto álbum de estudio de Calle 24, estrenado el 9 de abril de 2026. El proyecto marca una nueva etapa artística para Calle 24 y refleja la evolución musical que continúa impulsando su creciente presencia dentro de la escena musical actual. La gira visitará mercados clave en Estados Unidos, incluyendo California, Texas, Arizona, Colorado, Florida e Illinois.
Young Miko - Do Not Disturb: Late Checkout
Young Miko lanza oficialmente “Do Not Disturb: Late Checkout”, la edición deluxe de su segundo álbum, expandiendo el universo presentado en “Do Not Disturb”. Arraigado en la liberación, la confianza y la celebración, el proyecto de seis canciones captura la sensación de reencontrarse con uno mismo y salir plenamente a la noche sin límites. El lanzamiento incluye colaboraciones destacadas junto a Clarent, De La Rose, Rauw Alejandro y Destin Conrad, mientras resalta la versatilidad de Miko a través de sonidos trap, drill y bachata-infused. El proyecto llega en un momento decisivo en la carrera de Miko tras hitos recientes como protagonizar la primera campaña completamente en español de GAP, recibir el premio “Unstoppable Artist” en Billboard Latin Women in Music y presentar en los Crunchyroll Anime Awards 2026.
Elkno - Ritmo
El artista y compositor colombiano Elkno presenta “RITMO”, su nuevo sencillo, una propuesta dancehall que nace desde una sensación universal: ese instante en el que el cuerpo comienza a seguir un pulso sin siquiera darse cuenta. Construida como un contagio natural de energía, con la producción de Jotta, “RITMO” representa la esencia de Elkno: es un vibe que se transmite desde su voz y la música. Donde él aparece, hay calor, movimiento, conexión y una vibra que inevitablemente termina transmitiéndose entre las personas. La canción parte de una idea simple pero poderosa: cuando dos personas sienten el mismo ritmo al mismo tiempo, incluso siendo completos desconocidos, sus cuerpos logran conectarse. Esa reacción espontánea del cuerpo frente a la música. Ese impulso automático que aparece antes de pensar cualquier cosa y que convierte lo cotidiano en una experiencia compartida.
Víctor Rivera y Su Nuevo Estilo - Detona
Víctor Rivera y Su Nuevo Estilo cumple la promesa que venía construyendo: las guitarras eléctricas llegaron. Con ‘Detona’, el artista da el paso que sus seguidores ya intuían, fusionando cuerdas eléctricas afiladas con un beat urbano demoledor y una letra cargada de actitud que lleva su propuesta sonora a un nuevo nivel. Con ‘Detona’, Víctor Rivera no solo expande su catálogo sonoro, sino que confirma que su propuesta es mucho más amplia de lo que cualquier etiqueta podría contener. Si en ‘Kamikases’ y ‘Zumbando’ mostró la crudeza del hip hop, con ‘Duras’ y ahora con ‘Detona’ — donde las guitarras eléctricas se fusionan con un beat urbano demoledor —.
MKY - Make It With You
MKY lanza su conmovedora versión de "Make It With You" del grupo de soft rock Bread. Rindiendo homenaje a los clásicos atemporales que inspiran su arte, MKY reinventa el querido tema con un enfoque sonoro moderno, fusionando su delicada composición con su interpretación llena de sentimiento. La canción se desarrolla con una profunda nostalgia, pero a la vez con un toque moderno y refrescante, ya que MKY se apoya en su característico sonido pop-soul sin perder la esencia emocional de la original. Con un tono delicado y una interpretación conmovedora, MKY resalta la silenciosa vulnerabilidad que subyace en la composición, ofreciendo una versión que honra la original a la vez que destaca su habilidad para fusionar la composición clásica con un toque pop-soul moderno.
Los Meñiques de la Casa & Nifu Nifa - Emociona2
Los Meñiques de la Casa decidieron unir su talento con el de la legendaria agrupación venezolana de las Payasitas Nifu Nifa para lanzar "Emociona2", disco que apunta a convertirlos en referentes absolutos de la música infantil Latinoamericana. El sencillo insignia de ‘Emociona2’ es el track “Charolo”, nombre que sirve para introducir a un entrañable puppet, quien ayuda a los más pequeños a identificar sus emociones en distintas acciones de la vida cotidiana, creando así un gran ejercicio de acompañamiento a través del canto, el baile y la diversión.
