Thalía - Todo Suena Mejor En Cumbia
La icónica y multifacética artista mexicana Thalía presenta hoy su álbum Todo Suena Mejor en Cumbia, que, como su nombre lo indica, se adentra en el género musical que conecta a Latinoamérica de norte a sur. La cumbia es un idioma musical que Thalía ha dominado desde los inicios de su carrera, con temas como “Piel Morena” y “Amor a la Mexicana”, y ahora se reencuentra con estos sonidos desde una perspectiva más madura y personal. El álbum incluye temas como el sencillo “Boomerang” y colaboraciones que conectan la cumbia mexicana y argentina, con artistas como Matisse en “Me Fui Queriéndote” y Valen en “Nueva Herida”.
Los Ángeles Azules y Belinda - Por Ella
Los Ángeles Azules, la banda más importante de cumbia a nivel internacional y Belinda, la cantante de Pop más destacada en México, convergen nuevamente en una histórica colaboración bajo el nombre de “Por ella”, rumbo a la Copa Mundial de la FIFA 2026. “Por ella”, una canción con la autoría de Horacio Palencia, Diego Bollella y Belinda Peregrín, es parte del soundtrack de la Copa Mundial de la FIFA 2026, lo que la convierte en una colaboración magistral y poderosa. El tema cuenta con espíritu mexicano y será uno de las más representativas en esta vigésima tercera edición del torneo de fútbol más importante del planeta.
Camila Fernández - Suéltame
El primer sencillo del nuevo ciclo discográfico de Camila Fernández, una etapa que explora el desamor desde la madurez emocional, con una narrativa íntima y poderosa. El tema retrata ese momento en el que ambas partes aceptan que el amor se ha roto y ya no puede repararse. Escrita por Johan Sotelo y César Robles, y producida por el reconocido Fabián Rincón (nominado al Latin GRAMMY®), la canción fusiona una sensibilidad contemporánea con arreglos clásicos de mariachi, logrando un equilibrio natural entre tradición y modernidad. Camila ha ganado gran visibilidad gracias a su participación en Juego de Voces y, con este lanzamiento, se posiciona como una de las voces femeninas más relevantes del regional mexicano actual, aportando autenticidad, empoderamiento y una estética sofisticada pero cercana.
Danna - Lucid Dreams
Todo comienza con un sueño. Danna presenta Lucid Dreams, el primer capítulo de tres de su próximo álbum, con el que inaugura una nueva era artística marcada por una visión profundamente personal y una clara proyección internacional. Este álbum nace de una conexión e intercambio de ideas entre Danna e importantes artistas y creativos de la industria que aportan al proyecto una perspectiva más amplia y contundente en la escena global: Figuras como Dannah Gottlieb, quien oficialmente se integra al equipo de Danna como su nueva directora creativa.
Enrique Bunbury - De Un Siglo Anterior
El segundo disco de Bunbury dedicado a la exploración de las raíces y el folklore hispano y latinoamericano. Después de “Cuentas Pendientes” (2025), con éste nuevo disco cierra una etapa antes de emprender nuevas aventuras musicales. En el disco se exploran los cambios que suceden en el mundo en este cambio de siglo. Algunos aparecen fascinantes, otros sin embargo temerarios. Se observa como algunas formas se diluyen y otras en cambio nos refuerzan. No siendo en absoluto un disco pesimista, parece observar y atender, intentando no caer en juicios innecesarios, incluso pecando de cierto optimismo y más interesado en las preguntas que en las respuestas.
Lucy Vives - Mascacielo
Tras cuatro años sin lanzar música, Lucy Vives regresa con su nuevo sencillo “Mascacielo”, una propuesta audaz y profundamente personal que marca el inicio de una nueva etapa artística. El lanzamiento viene acompañado de su video oficial, expandiendo el universo conceptual y visual de la canción. Construida alrededor de una palabra completamente inventada por Vives, “Mascacielo” nace de la frase de su infancia “comerse el cielo”, un mensaje transmitido por su madre y su abuela para inspirarla a cumplir sus sueños sin ponerse límites. La canción transforma esta idea en una poderosa declaración de identidad, libertad y autoconfianza.
Vicente Fernández, Alejandro Fernández - El Rey
Vicente y Alejandro Fernández protagonizan un emotivo reencuentro musical con la nueva versión del clásico de la canción mexicana, “El Rey”. Producida por la estrella mexicana Edén Muñoz, esta nueva versión está reimaginada en música de banda y adelanta un álbum póstumo de colaboraciones que incorpora los vocales originales del querido Charro de Huentitán y con el que se rendirá tributo a la vida y carrera de una de las voces más celebradas de México y Latinoamérica.
Maluma, Ryan Castro - Pa' la Seca
La superestrella global, Maluma, continúa su exploración por las raíces musicales y la identidad colombiana con su nueva colaboración, “Pa’ la seca”, junto a Ryan Castro. En esta fusión de reggaeton y dancehall —sonido que Castro ha explorado en su más reciente álbum—, los artistas retratan una escena común en cualquier sitio nocturno de Colombia y Latinoamérica: el inevitable deseo que despierta un encuentro de miradas en medio de la pista de baile. El sencillo llega con un videoclip dirigido por STILLZ.
Eden Muñoz y Cristian Castro - Osadía
El tema parte de una idea clara: no todo el dolor viene del engaño o la traición. A veces, proviene de haber hecho las cosas bien, entregarse, “bajar las estrellas” y, aun así, enfrentar el desamor. Es justo ahí donde “OSADÍA” logra conectar con las emociones, al contar una historia con la que más de uno se puede identificar: el desengaño tras lo que parecía ser el amor ideal.
Greeicy - Discúlpeme Señor
Una divertida declaración de amor con ritmos afrobeats y merenguetón, que formará parte de su cuarto álbum de estudio, CANDELA. Escrita por Greeicy junto a Luis Miguel Gómez Castaño (CASTA), Sergio Robledo (Primo), Cristian Camilo Álvarez Ospina (Ciey), Filly Andrés Lima (Filly Lima) y Alejandro Robledo Valencia (NUP), la canción continúa explorando la fuerza y el empoderamiento femenino, un tema recurrente en cada lanzamiento de la cantante californica desde principios de 2025. La energía traviesa y aventurera de la letra es un reflejo de la personalidad y el carisma de la propia Greeicy, cualidades que, además, se trasladan a la producción. El sencillo abre con un diseño sonoro relajante — con el sonido del mar como antesala — antes de sumergirse en la tropicalidad que impregna todo el sencillo: una fusión de afrobeat, ritmos electrónicos y un irresistible merenguetón.
Banda El Recodo - La Cama de Piedra
Don Antonio Aguilar, ícono de la música ranchera y un nombre esencial en la historia del cine de oro mexicano, vuelve a ocupar un lugar central en la memoria cultural del país con “La Cama de Piedra”, una nueva interpretación en voz de Banda El Recodo, “La Madre de Todas las Bandas”, como parte de un gran proyecto creado y producido por Pepe Aguilar.
El Bebechote - Con Todo o Nada
Un nuevo corrido tumbado que pone sobre la mesa una forma clara de ver la vida: avanzar sin medias tintas. El tema retrata la mentalidad de quien viene desde abajo y sabe que solo hay dos caminos —apostarlo todo o quedarse atrás. En “Con Todo o Nada”, EL BEBECHOTE aborda el proceso de crecer a partir de la adversidad, con una historia que gira alrededor del sacrificio, el enfoque y la lealtad personal. Más que contar una historia específica, el tema plantea una postura: hacer lo necesario para salir adelante, mantenerse firme y no perder de vista el objetivo, incluso cuando el camino se complica.
Víctor Valverde y David Ornelas - Forjate mi Copiloto
Un corrido que se adentra en una historia marcada por el movimiento constante, la desconfianza y las decisiones que definen el rumbo. El tema desarrolla una historia que habla del crecimiento dentro de un contexto exigente, donde el movimiento constante, los códigos internos y la lealtad definen las relaciones. A lo largo de la canción se plantea una visión en la que el pasado y el presente conviven, dejando ver cómo las experiencias moldean una mentalidad enfocada en la supervivencia y el control del entorno. El sencillo también plantea una visión marcada por la experiencia: relaciones limitadas, códigos claros y una mentalidad donde la lealtad y la cautela son clave. El desarrollo del tema refleja un entorno donde la desconfianza es constante y las conexiones responden más a reglas internas que a vínculos personales.
Nueva Ruta - Baby Acuérdate
El sencillo, grabado en Phoenix, Arizona, y producido por el vocalista y compositor Juan Andres Puentes Ortiz, es una canción dirigida a esa ex pareja que actúa como si la historia compartida nunca hubiera existido. Entre nostalgia y firmeza, el tema revive momentos, palabras y promesas que alguien intenta olvidar. La mezcla estuvo a cargo de David Alba, logrando un sonido que honra la esencia de la música mexicana mientras dialoga con una sensibilidad contemporánea.
Kane Rodríguez - Mi Deber
El artista de corridos en ascenso Kane Rodríguez llega a un momento decisivo en su carrera con el lanzamiento de“Mi Deber”, una nueva colaboración audaz y sin complejos con el aclamado grupo T3R Elemento. Uniendo a dos talentos en la cima de su carrera, el tema ofrece un corridón contundente que subraya la lealtad, la autenticidad y el compromiso inquebrantable con el propio camino. El tercer sencillo oficial de Kane Rodríguez como anticipo de su próximo álbum, que se lanzará a finales de este año. Con cada lanzamiento, Kane sigue perfeccionando su sonido y ampliando su alcance, lo que indica que se avecinan colaboraciones aún más importantes.
Marca MP - No Pierdo el Tiempo
Un corrido que retrata una vida marcada por el movimiento constante, el éxito y la libertad. Con una narrativa que recorre viajes, lujos y experiencias internacionales, el tema refleja una generación que vive sin pausas. Grabado en Madrid, su video refuerza esta visión con escenarios icónicos, acompañando el momento actual de la agrupación y su crecimiento dentro del género.
Jimmy Guzmán - X Las Redes
Una de las nuevas estrellas emergentes más emocionantes de la música mexicana, Jimmy Guzman, anuncia su álbum debut Intuición, programado para lanzarse el 26 de junio a través de Lumbre Music. En celebración, Jimmy comparte su sencillo “X LAS REDES”, una explosiva colaboración con los artistas en ascenso AdonayAG y Aleckk, que unen mundos sonoros y culturas en un universo emocionante. La canción muestra a los jóvenes artistas tomando inspiración de una producción atmosférica y del ADN melódico de grandes como Drake y XXXTENTACION, con elementos de la música mexicana y latina con los que crecieron, dando lugar a una crítica conmovedora sobre la toxicidad omnipresente de las redes sociales.
Bacilos - Perderme Contigo
Una nueva y vibrante versión de uno de los temas más queridos de su repertorio, esta vez junto al icónico “Caballero de la Salsa”, Gilberto Santa Rosa. Originalmente incluida en el álbum “¿Dónde Nos Quedamos?” (2018), y compuesta por Jorge Villamizar y Andrés Castro, “Perderme Contigo” renace ahora con una fuerza completamente distinta. Esta nueva interpretación transforma la esencia íntima de la canción en una celebración rítmica que invita a bailar, sentir y redescubrir su historia desde otra perspectiva.
Armenta - Qué Manera
Un sencillo reflexivo pero seguro de sí mismo que explora la dualidad del éxito, donde el logro, el lujo y el reconocimiento coexisten con la introspección y un sentido inquebrantable de identidad. Flotando entre momentos de celebración y soledad, la canción captura a Armenta navegando por los altibajos de su realidad mientras se pregunta qué viene después, abrazando tanto las recompensas como el peso emocional que conlleva haber “logrado”. Enraizada en la manifestación, la gratitud y la confianza, “QUE MANERA” transforma la ambición en afirmación, mostrando a un artista que asume plenamente su poder sin perder de vista su camino.
6LACK - Sunday Again
Con la colaboración de 2 Chainz, y el videoclip que la acompaña, pertenecientes a su esperado nuevo álbum Love Is The New Gangsta, que saldrá a la venta el 22 de mayo a través de LVRN/Interscope Records. El sencillo captura el nuevo e impactante universo sonoro que constituye el núcleo del álbum, celebrando la euforia y la sanación del amor mediante una transparencia feroz. La canción cuenta con la participación vocal de varios artistas y amigos cercanos, entre ellos Serayah, Jordan Ward, Dos Dias y otros (créditos completos a continuación). Dirigido por Levi Turner, el video muestra a 6LACK y 2 Chainz rodeados de amigos y familiares, reunidos en un momento de serenidad y comunidad, honrando el tema central del álbum: el amor universal. Entre los cameos que aparecen en el video se incluyen Quin, Mereba, umi, silmwav y otros.
Emilia Vega - Después de ti
Con este lanzamiento, Emilia profundiza en las distintas etapas que atraviesan las emociones después de una ruptura. “Después de ti” no habla únicamente del final de una historia, sino de todo lo que ocurre después: el vacío, la reconstrucción, la memoria y la forma en que el amor persiste, incluso cuando ya no está. A lo largo del EP, Emilia construye un universo íntimo donde cada canción funciona como un capítulo de este proceso emocional. Desde la nostalgia que se aferra a los recuerdos, hasta los momentos de claridad donde soltar se vuelve inevitable.
Víctor Rivera y Su Nuevo Estilo - Gangster
El sencillo se presenta como un fronteo directo y sin filtros, donde la esencia del trap se fusiona con un dembow urbano pesado y agresivo. A lo largo del track, Víctor despliega una lírica desafiante y segura, con barras que refuerzan su presencia dominante y su visión artística, destacando líneas como “de todas las gatitas soy el máster”, que marcan el tono irreverente y seguro del sencillo. Musicalmente, el tema se sostiene sobre una base de bajos profundos y envolventes, acompañados por guitarras eléctricas que aportan intensidad, así como los característicos patrones de dembow que definen su estilo. A esto se suman sutiles influencias de la música mexicana, logrando una fusión que no solo amplía su propuesta sonora, sino que también le da un sello distintivo dentro del panorama actual.
Dylan Coronel - Romántico No
Con ROMÁNTICO NO, Dylan da un paso firme en su evolución artística, apostando por una propuesta que mezcla la esencia del regional con una sensibilidad contemporánea. A lo largo de sus 12 tracks, el álbum construye una narrativa donde conviven el desamor, la actitud y la vulnerabilidad, conectando con una nueva generación que busca autenticidad en cada letra.
Steve Aoki - Fotopaparazzi
En su set del sábado 28 de marzo y como parte de la celebración de los 30 años de su sello discográfico Dim Mak, Aoki presentó de manera exclusiva su nuevo sencillo “Fotopaparazzi” ante miles de fans reunidos en el Ultra Main Stage. “Lo que más me emociona de esta canción es el encuentro de culturas”, dijo Steve Aoki. “Jessica representa la próxima generación proveniente de México; JON Z trae esa indiscutible pasión latina y juntos creamos algo que se siente global pero auténtico. "Eso es el ADN de Dim Mak”.
Nanpa Básico - Que Tin y Que Tan
El proyecto de 22 temas reúne la historia, el sonido y las imágenes de lo que significa para él "hogar": Colombia. El álbum se siente personal y auténtico, como adentrarse directamente en su mundo, desde los barrios hasta el humor, la emoción y todo lo demás. Nanpa Básico expande el universo de "Que Tin y Que Tan" a través de un grupo cuidadosamente seleccionado de colaboradores, entre ellos Kapo, Camilo, DFZM, Miky La Sensa, Maisak y Kris R. Cada artista aparece en la portada del álbum, jugando dominó frente a una bodega de barrio, un guiño a la vida cotidiana y una celebración de las raíces compartidas. La imagen sirve como una extensión directa del concepto del álbum y refuerza la conexión entre Nanpa y sus colaboradores tanto a nivel musical como cultural.
Miky Woodz y Myke Towers - DFWE
Ua colaboración que destaca por su solidez, su ejecución y la conexión artística entre ambos exponentes del trap latino. El tema reúne talento, técnica y visión en una propuesta que refuerza el crecimiento y la consistencia del género. “DFWE” se construye sobre una producción de trap moderna, con patrones rítmicos bien definidos y líneas de bajo contundentes que le dan peso y presencia al track. El instrumental mantiene una estructura dinámica que sostiene el interés de principio a fin, permitiendo que las voces se integren con fluidez sin perder impacto.
Yerai Cortés - Popular
A pesar de que su trayectoria profesional no ha hecho realmente más que empezar y de que a buen seguro le espera por delante un apasionante mundo de aventuras musicales, Yerai Cortés ya va camino de convertirse en un clásico. Y es así porque además de ser lo más cool que le ha pasado al flamenco en mucho tiempo —y el hecho de utilizar ese término anglosajón ya denota su irresistible contemporaneidad—, su música destila una serenidad y una madurez insólitas para su exultante juventud.
Gala Brie - Podría Besar Tu Sombra
Gala Brie se consolida como una de las artistas peruanas con mayor proyección en la escena latinoamericana, ha construido una carrera sólida que combina sensibilidad pop, identidad regional y una presencia escénica magnética. Desde su debut con Intensos Instantes en 2015, ha participado en importantes festivales como Vivo X el Rock, Rock en el Parque y Primavera Sound, y ha compartido escenario con artistas internacionales como Katy Perry, Coldplay, Miranda! y Ximena Sariñana. Además, ha colaborado con reconocidos músicos como Miki González, Pelo Madueño y el recordado Diego Bertie. Gala Brie atraviesa una nueva etapa artística con el próximo lanzamiento de su álbum Podría besar tu sombra. Como adelanto, acaba de presentar su tercer sencillo, “Esto soy”, una canción íntima y honesta que viene acompañada de un potente videoclip que profundiza en su narrativa emocional y estética visual.
SAI - Piñato
No es una canción más que suena, es un estado de ánimo, una descarga de energía creada para cuando ya no hay vuelta atrás, donde el ritmo no solo se escucha, se siente en el cuerpo. ‘Piñato’ fue compuesta por SAI, Juan Sebastián Valencia, Víctor Cárdenas, Sergio Acosta, Andrés Barco y Cristhian Giraldo, quienes tomaron una expresión que se usa para describir a quien llegó al clímax de la fiesta, al que lo vivió todo y aún quiere más.
John-Robert - Where Do You Wanna Go?
Alejándose un poco del folk acústico y la música de cantautor por la que es conocido, John-Robert está aprendiendo a sentir las cosas en el momento presente. Después de ser despedido de su discográfica y regresar a su casa en Virginia desde Los Ángeles, tomó la decisión consciente de seguir sus gustos e intereses actuales. A pesar de crear esta música en un período de cambios, John-Robert tiene una imagen muy clara de sí mismo.
nic - (enamorada)
nic, inicia una nueva etapa con el lanzamiento de su segundo álbum de estudio (enamorada), compuesto por 10 temas. Este proyecto marca un capítulo personal, reflejando un recorrido centrado en el amor propio, el autoconocimiento y la idea de estar “enamorada”, no solo de una persona, sino de la vida misma. Con (enamorada), nic entra en su fase más auténtica y vulnerable hasta la fecha, al mismo tiempo que revela una faceta más ligera, juguetona y sutilmente sarcástica de su propuesta artística. El álbum mantiene la honestidad lírica que ha definido su trabajo, ahora acompañadas de una renovada claridad y confianza.
Nacho Acero - El Diferente
Una producción que marca un antes y un después en su carrera y lo posiciona como una de las voces más sólidas y auténticas de la salsa contemporánea. El Diferente es una declaración artística construida desde la evolución personal y musical del artista. En este proyecto, Nacho Acero reafirma su identidad con una propuesta que respeta la esencia de la salsa tradicional, pero que al mismo tiempo la expande hacia nuevas sonoridades, fusionando lo clásico con lo contemporáneo sin perder la raíz. El resultado es un álbum que combina fuerza bailable, sensibilidad romántica y exploraciones musicales que amplían el espectro del género.
Leo Rizzi - Corazón Hinchado
El tercer adelanto de su nuevo álbum, La Belleza de las Flores, que verá la luz el próximo 8 de mayo. En “Corazón Hinchado”, Leo retrata el orgullo que hay detrás de elegir caminar la vida junto a la persona de tus sueños. Escrita por Rizzi, junto a Jesús José Ortega Bermúdez y Juan González Sánchez, la canción habla de la capacidad que tiene el amor no solo de transformarse a sí mismo, sino también de ser un sostén frente a la adversidad y un refugio en la incertidumbre.
Legado 7 - Los Mensajes del Whatsapp
El tema funciona como un homenaje al legendario grupo de hip hop mexicano Cartel de Santa, fusionando el hip hop clásico con el alma del norteño, combinando melodías de acordeón con ritmos modernos y un toque de la costa oeste para crear un sonido vibrante y nuevo. Esta reinterpretación no sólo honra las raíces del género, sino que también consolida la reputación del grupo por impulsar la evolución de la música mexicana con una energía fresca y contemporánea. Este nuevo sencillo continúa una excepcional racha para el grupo, luego del lanzamiento de su aclamado álbum L7X, que celebró el monumental impacto de 10 años de la banda en la música latina. El proyecto fue elogiado por Rolling Stone en Español, REMEZCLA, HOLA! y el prestigioso periódico mexicano El Universal, que los calificó como “revolucionarios”. L7X contiene una colección de himnos inspirados en el norteño, de gran magnitud,
DIA - Llamando de Nuevo
Un reggaetón slow de corte romántico que profundiza en el momento más vulnerable después de una ruptura: ese instante en el que el orgullo cede y las emociones no resueltas toman el control. Con una atmósfera íntima y melancólica, “LLAMANDO DE NUEVO” presenta a un protagonista que, impulsado por la nostalgia, decide marcar ese número que ya no debería. A través de una narrativa honesta, el tema captura la tensión entre soltar y aferrarse, explorando el deseo de una segunda oportunidad sin garantías de ser correspondido. Es una historia de amor moderno donde una llamada puede decir más que mil palabras.
Gusi - Vallenato Social Club
El primer álbum original 100% colaborativo del vallenato, un proyecto sin precedentes que lidera y en el que asume el rol de anfitrión para reunir a distintas generaciones de artistas en un mismo espacio creativo. Concebido como un punto de encuentro entre estilos, trayectorias y visiones musicales, este trabajo marca un hito en la historia reciente del vallenato al celebrar, honrar y proyectar el sonido que define a Colombia.
Ana Cisneros - Lokita
La artista mexicana Ana Cisneros está lista para dominar las pistas de baile con el lanzamiento de su electrizante sencillo “Lokita”, ya disponible en todas las plataformas digitales. Este explosivo tema de género guaracha/latin dance/urbano electrónico marca una nueva y audaz fase en la carrera de la artista. Cisneros escribió “Lokita” con la intención de representar esa energía femenina segura, provocativa y sin límites. Es una celebración de la actitud, donde la mujer se reconoce, disfruta su poder y lo usa a su favor sin pedir permiso.
TRUENO - X UNAS LLANTAS
El fenómeno global del hip-hop en español, TRUENO, inaugura una nueva etapa musical con “X UNAS LLANTAS”, el primer sencillo de su cuarto álbum de estudio, TURR4ZO. El sencillo, escrito por TRUENO y coproducido por el intérprete, Tatool y El Guincho, lleva a los oyentes a Argentina a través de una fusión de chacarera, hip-hop y merengue house. El track narra una historia que no solo se siente muy argentina, sino que también resuena en toda Latinoamérica: cómo unas llantas (zapatos deportivos) pueden ser un símbolo de estatus e identidad. El lanzamiento llega con un videoclip rodado en Buenos Aires, dirigido por Clemente Bruzzone y Agustín Puente de The Movement.
Cultura Profética - Déjame Entrar
Compuesta por 11 músicos, incluyendo a su fundador, vocalista y bajista Willy Rodríguez, la agrupación lleva desde 1996 llevando su música a escenarios internacionales y consolidándose como una de las bandas más emblemáticas de Puerto Rico.
Kapo - Bombón
La estrella colombiana Kapo lanza “Bombón”, un tema en el que expande su ya documentada exploración del afrobeat, incorporando ritmos como reggae, shatta y dancehall. “Bombón” celebra los atributos físicos de una mujer que logran hipnotizar a cualquier hombre, una cualidad que innegablemente saldrá a relucir con los ritmos de este sencillo. El tema es el primer sencillo en solitario que el cantante da a conocer en 2026, tras participar en colaboraciones con Yandel en “Rondando” y con Arcángel y Sech en “Te Extraño”.
Poe Leos - La Víctima
La cantautora mexicoestadounidense Poe Leos lanza “La Víctima”, un tema que invita a quienes han caído presas de un mal amor a despojarse de los recuerdos a través del baile. Compuesta por Poe y coproducida por la cantante junto a Nellz, “La Víctima” plasma las raíces mexicanas de la cantante al iniciar con acordes de un corrido contemporáneo que rápidamente cambia de registro a beats electrónicos. El tema llega en un bundle junto a sus tres primeros sencillos: “WOW”, “No Fui Yo” y “Las Partes”.
Oscar Maydon - La Más Rika
La estrella mexicana Oscar Maydon lanza “La Más Rika”, una explícita exploración del deseo y de los encuentros prohibidos. Este contundente reggaetón da inicio a una nueva etapa dentro de la ya exitosa carrera de Maydon y adelanta lo que presentará en Música en mi Jet Ski, su próximo álbum en donde la libertad y la vida en el mar se encuentran. La canción llega una semana después de su colaboración con Omar Camacho en “Por Hollywood” y se suma a una serie de lanzamientos que incluye “Poema”, sencillo que presentó a inicios de año junto a la superestrella global J Balvin.
Low Clika junto a Santiago Martell - Llegan y Se Van
Hay canciones que nacen de una idea. Y hay otras que nacen de la confianza y los años compartidos. "Llegan y Se Van" pertenece a este segundo grupo: la nueva colaboración de Low Clika junto a Santiago Martell que trasciende un simple lanzamiento para convertirse en el reflejo de una amistad real. La canción representa la unión de dos proyectos en pleno ascenso, conectados por una química que existe dentro y fuera del estudio. Desde el primer momento, la creación fluyó de manera natural: un ambiente de entusiasmo, buena energía y una autenticidad que se tradujo en un sonido potente y genuino. La conexión entre los artistas no solo se escucha, se siente.
TUFIC junto a Lupita Infante - Si Nos Dejan o No
En “Si Nos Dejan O No”, Tufic une fuerzas con Lupita Infante, la reconocida y querida cantautora mexicoestadounidense especializada en música regional mexicana y conocida por ser la nieta del icónico Pedro Infante. Más allá de su emblemático legado familiar, Lupita es reconocida por su talentazo, que le ha valido una nominación a los Latin Grammys. Juntos nos traen una apasionada canción ranchera sobre la conexión y el amor, haciendo un guiño melódico al clásico “Si Nos Dejan” de José Alfredo Jiménez.
Marcelo Rubio - Vulnerable, más de lo Normal
Vulnerable, más de lo normal es su segundo álbum de estudio y, con él, da continuidad al diario que abrió en 2024, el lugar donde todos sus sentimientos y dolores fluyen, existen y se transmutan. “Fue mucho más difícil abrirme en este álbum porque toco otros temas personales más allá del amor”, confiesa Marcelo sobre el proceso de composición. “Aunque pareciera que (en temas) le estoy hablando a un amor fallido, para mí tiene otro significado”. Musicalmente, Vulnerable, más de lo normal engloba el universo de la balada pop contemporánea, con líneas melódicas sencillas y fáciles de asimilar. La guitarra, el piano, los sintetizadores y una sutil percusión son los instrumentos base de esta producción, adornados con beats electrónicos y un diseño sonoro particular que forman parte de la firma melódica de Rubio.
TOKISCHA - Amor y Droga
Su proyecto más personal de 17 temas que marca una nueva etapa en su carrera y su vida. “Amor y Droga” se adentra en las emociones más intensas del amor, explorando su lado más oscuro: ese que puede ser tan adictivo como una sustancia. A lo largo del álbum, Tokischa conecta el amor y la adicción en una misma historia, mostrando cómo una relación tóxica puede afectar la identidad, las emociones y la forma en que una persona se ve a sí misma.
Eladio Carrión - Polaroid
Producida por Eladio Carrión, Hide Miyabi y AndrahPR, la canción reimagina el clásico éxito de 1983 “Maniac” de Michael Sembello como una pieza moderna. Anclado en el concepto de “Polaroid”, el tema captura una química fugaz en tiempo real, mezclando sensualidad con un toque juguetón cargado de referencias a la cultura pop. Como parte del lanzamiento, Eladio también estrenó el video musical oficial, dirigido por BALLVE. El visual le da vida al tema a través de un mundo surrealista inspirado en los años 80, siguiendo a una mujer haciendo flash dance mientras Eladio recorre la ciudad en un Porsche vintage. El video alterna entre él y la bailarina en un estudio con iluminación tenue antes de cerrar con Eladio sosteniendo un ramo de flores, subrayando la tensión entre intensidad, nostalgia e intimidad.
Panda Black - 666
Una de las figuras clave de la nueva ola del trap latino, presenta “666”, su más reciente lanzamiento junto a Yan Block y el artista chileno Cris MJ, una de las voces más destacadas del momento quien aporta su estilo y potencia. Este tema continúa la línea conceptual inspirada en números angelicales que han marcado sus últimas entregas, un recorrido sensual y reflexión sobre sus amores.
Jhay P - La Que Me Amó
Un tema profundamente emocional que explora las consecuencias de perder a la única persona que realmente lo amó. Impulsada por el arrepentimiento y la vulnerabilidad, la canción revela un lado más introspectivo del artista.
Brray - Querida Muerte
BRRAY inicia un nuevo capítulo transformador con el lanzamiento de “Querida Muerte,” un tema intenso e introspectivo que simboliza la muerte de su antiguo yo y el renacimiento de un artista más refinado y disciplinado. Construida sobre una base más oscura y atmosférica, “Querida Muerte” refleja un regreso a las raíces de Brray en el trap y el rap, mientras lleva su sonido hacia un terreno más cinematográfico. El tema llega con un peso conceptual más profundo, explorando temas de transformación, identidad y evolución - una clara ruptura con lo familiar y una declaración de crecimiento artístico.
Maca & Gero - CADA 12 HORAS
Paralelo a su gira nacional por Colombia, los artistas bogotanos Maca & Gero presentan su EP Lo que queda en el aire. Un proyecto cargado de emotividad en el que con cada canción, van narrando una historia de principio a fin. Con un concepto minimalista y cinematográfico, los artistas buscan contar su historia a través de lo invisible y lo emocional, explorando los vacíos y el silencio que transmiten los espacios donde se desarrollan los videos de cada canción que compone este proyecto.
Young Fatty - Solo Dios Sabe
En este lanzamiento, Young Fatty se inclina hacia un lado más introspectivo de su sonido, presentando un trap más oscuro y atmosférico que explora el desgaste emocional, los vínculos no resueltos y el peso mental de una relación que nunca terminó de cerrarse. El tema combina una narrativa cruda con una interpretación contenida, capturando ese estado donde ni las distracciones ni los excesos logran silenciar lo que sigue pendiente.
Alofoke Music junto a Ceky Vicini y Ronny GTA - Planeta Alofoke
Producido por MPM En El Track, el tema fusiona dembow con elementos electrónicos, dando como resultado un sonido enérgico y futurista que introduce la identidad sonora detrás de Planeta Alofoke, el reality digital que se estrenó esta semana. Más que un lanzamiento aislado, “Planeta Alofoke” funciona como una declaración que posiciona a Alofoke como una fuerza cultural que no sigue tendencias, sino que las crea, extendiendo su influencia del entorno digital hacia la música y el entretenimiento.
John Summit - CTRL ESCAPE
Este trabajo de 13 temas no solo captura la historia de origen de Summit, sino que también refleja el potencial ilimitado de la libertad artística. Además, se ve elevado por destacadas colaboraciones con artistas como Feid, The Chainsmokers, Julia Wolf, entre otros. Sobre CTRL ESCAPE, Summit comenta: “El álbum trata de escapar del control de la vida corporativa”, explica. “Pero también de no ser encasillado en un sonido específico. El punto de ser artista es poder expresarme de cualquier manera. El concepto general del álbum no solo tiene que ver con liberarme, literalmente, de mi trabajo corporativo, sino también, como artista, con poder romper esas ataduras y hacer lo que me dé la gana”.
La Nueva Ola de Cumbia - Llegó la Nueva Ola
No es solo una canción: es su carta de presentación, con ritmo, flow y nombre propio. El grupo irrumpe con un merenguetón cumbiado diseñado para prender fiestas, abrir escenarios y dejar claro quiénes son. En sus propias palabras: “Uno de los mayores retos para un artista es lograr que la gente recuerde tu nombre. Por eso, La Nueva Ola de Cumbia, inspirados por bandas de los 80 como Los Diablos de California, decidió crear un himno a sí mismos: una canción cargada de guapache y energía, con toda la ilusión de que la gente la escuche, la baile y disfrute esta gran rolita para mover el cuerpo… ahora que llegó La Nueva Ola de Cumbia”.
Muna - Wannabeher
El último adelanto de su próximo álbum Dancing on the Wall, un tema contagioso que se lanza junto con un videoclip dirigido por Dante Capone. El sencillo llega tras el lanzamiento de «Big Stick», un tema del próximo álbum que la banda puso a la venta en Bandcamp durante 48 horas, recaudando más de 20.000 dólares para Pal Humanity. «Wannabeher» captura la vertiginosa atracción del deseo y la autoproyección, la experiencia de admirar a alguien con tanta intensidad que la línea entre querer ser esa persona y querer estar con ella empieza a desdibujarse. En palabras de la banda: «Esta canción es nuestra versión de "Rebel Girl" de Bikini Kill: trata sobre la experiencia de admirar profundamente a alguien y sentirte confundido sobre si quieres ser esa persona, estar con ella o ambas cosas. Un hito en la música gay».
