Oona Chaplin nos habla de su trabajo en 'Avatar: Fire and Ash' y el gran reto de trabajar con James Cameron

Esa es una enorme pregunta. Todavía no me lo creo, en realidad. Es un gran honor trabajar en una historia así que ha tocado los corazones de tantas personas. Es algo que me lo tomo muy en serio, es una gran responsabilidad, pero no solo porque ha impactado a tantas personas, sino porque también porque me ha impactado a mí. 

Yo puedo imaginarme lo que siente la gente porque yo sentí eso con el primer ‘Avatar’, antes de tomar el gran y absurdo salto a formar parte de este universo. Pero estoy muy orgullosa, eso es algo que sí lo puedo decir porque no es siempre que un artista pueda mirar un trabajo y decir: ‘Mucha gente lo está viendo, mucha gente le está gustando y a mí también’. Es como que todo el trabajo que hicimos, toda la gente que conocí, toda la historia, el contenido…  para mí es muy importante. Entonces estoy tremendamente orgullosa y ¡todavía no me lo creo!

La tecnología apenas la sentimos en el set. No es algo que tenemos presente. Es más, es el trabajo más cercano al teatro que he tenido en mi vida. Es un ensayo de teatro, es extremadamente íntimo. Estamos vestidos prácticamente en pijamas y tenemos todos estos puntos y todas estas cosas, pero a los dos minutos se nos olvida. Entonces todo eso como que desaparece, y eso es porque James Cameron es un genio de la más alta categoría. Es increíblemente generoso con los actores, tiene una concentración, un rigor, una curiosidad, y una generosidad que marca el tono y hace que todo el mundo en el set como que se eleve y lleve lo mejor de sí.

Y los maestros también con los que trabajé, los artistas con los que tuve el honor y el privilegio de compartir escenas fueron increíbles. Stephen Lang es un tremendo actor, es tan simpático; me sentí tan segura, tan libre de cometer errores y hacer el ridículo, y eso está bien, ¿sabes? O sea, probar cosas, ir más allá de lo fácil. Como que James Cameron nos resguarda de la tecnología y simplemente estamos en la intimidad y el arte de crear esta escena, de explorar estos personajes en una burbuja donde no nos toca nada.

El mayor desafío fue aceptar la fe que James Cameron tenía en mí. Eso fue— me emociono solo en pensarlo—como recibir de un genio así esa confianza, para mí fue casi una pesadilla. Me tuve que responsabilizar tanto…Yo quería ponerme en sus manos, pero él dijo: "No, tú tienes manos". Aprendí mucho a través de eso, también fue uno de los grandes aprendizajes, pero yo creo que lo que me llevo, más que nada es el poder que tiene la curiosidad. Porque James Cameron, el poder que tiene, la potencia, la fuerza que tiene, viene de ser una persona realmente curiosa, que le fascina la vida, le fascinan las personas, la tecnología, los animales, el mar, el cielo, le fascinan las cosas. 

Y tiene el rigor de realmente seguir el camino de cada pregunta que surge y poner todos sus recursos para intentar responderla. Y si no se puede responder, de aceptarla y apreciarla como una gran pregunta. Es una persona muy, muy curiosa. Eso para mí me inspiró sin fin, me sigue inspirando.

Sí, totalmente. Eso da miedo, da vértigo, ¿no? Cuando James Cameron te dice ‘dale’, la única persona que puede frenarte eres tú. Y ese es el enemigo número uno que tenemos la mayor parte de las personas: somos nosotros mismos. Entonces, realmente creerme de tener la capacidad de poder der esa líder que es Varang, esa persona que impone tanto como ella… Es muy diferente a mí, yo no impongo así en mi vida diaria. Es como dar un salto a otra forma de ser tan grande y de realmente tener ese apoyo y esa confianza. Muy interesante, aprendí un montón.

Sí, exactamente. No hay límites, los límites te los pones tú.

Para mí esta historia lo que hace más que nada es que nos hace preguntas que son muy serias y complejas sobre hasta qué punto, por ejemplo, con el tema de los Tulkun (criaturas marinas inteligentes de gran tamaño), hasta qué punto podemos ser pacifistas o en qué momento es el correcto para levantar las armas y pelear y entrar en batalla. O sea, es una pregunta muy fuerte, muy grande. Y no tiene respuesta. Y lo lindo es que ‘Avatar’ no le da la respuesta… Me enfureció, por ejemplo, cuando Jake Sully (interpretado por Sam Worthingto) dice: ‘Estoy muy orgulloso de ti mi niño poque hiciste que los Tulkun pelearan…’. Cuando dijo eso casi le tiro las palomitas a la cara, porque literal se rompió una tradición milenaria de la paz dentro de la película.

Yo creo que al público también nos da la oportunidad de sentir una conexión y una relación con la naturaleza, que todos sabemos que es posible, que lo tenemos en nuestra memoria genética, que sabemos que es cierto que es verdadera esa conexión, simplemente tenemos que encontrar el kuru (la terminación nerviosa expuesta en la trenza de los Na'vi y otros animales de Pandora) para ver dónde nos conectamos… es muy bonito y ojalá que este viaje pueda ayudar a la conciencia humana.

Yo creo que las historias nos hacen aprender más que cualquier lección o cualquier estadística o información que podamos recaudar. Las historias nos hacen aprender, entonces yo tengo mucha fe en la onda que puede crear.