Enrique Bunbury se sincera sobre su nuevo álbum 'De Un Siglo Anterior' y nos revela: 'Creo que soy más yo ahora que en el pasado'

Bueno, digamos que siempre dudo de lo que estoy haciendo, siempre soy muy autocrítico. Siempre pienso que hay otros yos posibles y que lo que doy por sabido es revisable de alguna manera, que no todos los planteamientos que consideramos como definitivos en nuestras vidas tienen por qué serlo. Puedes revisarlos y puedes aprender, crecer y encontrar una versión mejor de ti mismo.

No dialogo mucho con el yo del pasado. Pienso que cualquier tiempo pasado fue peor, que se supone que lo que vas haciendo a lo largo de los años es crecer y evolucionar como persona. Hay veces que te plantean qué es lo que pensaría el yo de hace 16 años, o 18 o de 21, de en lo que te has convertido, y me parece siempre una pregunta un tanto injusta, porque es como considerar a ese yo juvenil como un ser puro y un ser mejor o más auténtico que el que el que ha evolucionado y ha crecido. Considero que es todo lo contrario. 

Cuando eres joven, cuando eres un adolescente o estás en tu primera juventud, desconoces muchísimas cosas y tu persona está, digamos, a medio hacer. Entonces, que esa persona a medio hacer juzgue al actual me parece absolutamente injusto. En todo caso, debería de ser al revés, el actual, el que juzgara al otro, porque de alguna forma creo que yo soy más yo ahora que entonces, que en el pasado. 

Cuando eres joven estás demasiado influenciado por determinadas cosas exteriores, sociales, familiares. Digamos que eres alguien que no ha tomado las decisiones de forma personal todavía. 

Mirando a las letras del pasado, hay canciones que ni siquiera reconozco cuál fue el motor que las provocó. Primero porque he escrito muchas canciones, y segundo porque hay veces que esa chispa inicial se olvida y sólo queda, digamos, el resultado final, que es la llama que supone una canción. Y esa llama hay veces que me gusta más, y también veces que no conecto con esas canciones X del pasado. Y hay veces que, como bien dices, toman nuevos significados. Y descubrir esos significados me parecen una alegría maravillosa.

Incluso también eso me ocurre cuando me encuentro con un fan, que de repente te explica una canción tuya que dices, evidentemente yo no quería decir esto, pero eso que has entendido tú me parece incluso mejor.

Yo creo que eso nos ocurre con todas las canciones, con las de cualquier artista en general, no creo que sea algo específico de las mías. A mí me ocurre con muchas canciones de artistas que yo idolatro. Y me fastidia un poco cuando el propio autor me las explica, porque me parece como una limitación: yo la había llevado a otros lugares y me la había traído a mi propia vida, y el autor la está acotando a la suya, que es de dónde ha surgido. 

El saber qué persona hay detrás de una canción, cuando una canción es de despecho, por ejemplo; yo creo que esas cosas no son necesarias, el saber cómo se llamaba esa persona o quién era. Porque esa canción de despecho yo me la llevo a mi propia vida y sé a quién está dedicada en mi cabeza.

Bueno, hay cosas que me gustan más y cosas que me gustan menos, igual que antes. De alguna forma, creo que antes, a la hora de promocionar un álbum, había un ABC de qué hacer. Tenías que ir a estas radios que eran las que programaban tu música. Tenías el canal de televisión y luego los conciertos  en directo, que era con tal promotor y este otro; y básicamente ya está. Al día de hoy lo bueno es que tienes un abecedario entero de formas distintas de promocionar y de mostrar tu música. Y no hay una correcta o una sola forma para todos los artistas. 

Hay artistas para los que les sirve determinadas cosas, artistas, pues, por ejemplo, que son muy activos en las redes sociales de forma muy personal, que hablan de sus cosas, de 'me he levantado y me he comido un pomelo', o lo que sea. Y también hay algunos que abrazan la esponsorización y hacen anuncios de colonias. Hay algunos que no hacen apenas conciertos en directo, otros que trabajan en en ello. Artistas de radio, quienes funcionan muy bien en podcast. Eso creo que es una muy buena noticia porque nos hace poder personificar el cómo mostramos nuestra música. No hay una sola forma, podemos hacerlo a nuestra imagen y semejanza. 

Precisamente el título del disco hace un poco de referencia a unas formas de hacer música que provienen de otro siglo. Y mucha de esa música es la base, los cimientos sobre los que está asentada la música que conocemos a día de hoy a todos los niveles. De ahí proviene 'De Un Siglo Anterior', proviene del siglo 20, en las raíces de la música popular y el folklore hispano-latinoamericano que a mí me apasionan y que ha sido la música que hemos oído en voz de nuestras madres y nuestros abuelos. 

Es la música a la que me he querido asomar. Pero no he querido buscar, no he querido hacer versiones del cancionero que todos conocemos, sino he querido aportar mis propias composiciones. El disco anterior, 'Cuentas Pendientes', y este es mi aproximación y mi declaración de amor al folklore hispano y latinoamericano.

Es algo que llevo haciendo durante muchos años. Mi pasión por la música latinoamericana viene de lejos y me ha asomado en distintos discos. He tenido aproximaciones, pero de forma tan profunda como en estos dos últimos discos no lo había hecho.

Fueron dos formas de acercarme. Una, la primera fue con cuando empecé, cuando giramos Héroes del Silencio con Aterciopelados. Yo hice mucha amistad con Aterciopelados y en los camerinos nos dedicábamos a interpretar canciones latinoamericanas del folklore. Me enseñaban, yo les preguntaba de esas canciones que conoces de tal lado, y las tocábamos y las cantábamos. Ese fue el primer paso importante.

El segundo fue... No sé en qué momento de mi carrera solista dejé, después de los conciertos, de salir a los bares nocturnos habituales a los que me llevaban los promotores, los fans, la gente que conocía en Latinoamérica. Y dejé de ir porque me llevaban a lugares de rock donde estaba gente que me conocía y pues me atosigaba un poco. Empecé a ir a cantinas nocturnas donde pusieran música folclórica, donde pasaba más desapercibido y había músicos tocando folklore de cada uno de los lugares. 

En Argentina iba a ver o tangos o milongas o chacareras; en Perú, vals criollo, ¡que me encanta! En Colombia íbamos a escuchar vallenato o cumbia. Eso es lo que me hizo ya hermanarme del todo con la música popular.

Sí, es una gira que no es realmente la presentación del disco, es una gira que revisa mi cancionero con Nuevas Mutaciones, y que suponen reinterpretaciones de las canciones con un formato muy concreto, que es la banda que llevo ahora mismo, una banda de 10 músicos con metales, violín, instrumentos acústicos, eléctricos. ¡Es una banda fantástica!

Lo que hacemos es revisar todas las canciones, pasándolas por este formato musical, y creo que las interpretaciones van a sorprender mucho, así como el espectáculo que llevamos, que está diseñado especialmente para la ocasión.