Christian Nodal - Un Vals
Con su inconfundible estilo “mariacheño” y su interpretación profunda y emotiva, Nodal le canta al amor y lo resume en una frase que conecta de inmediato con el público: “Te voy a amar despacio cuando el mundo vaya aprisa”. El lanzamiento viene acompañado de un videoclip oficial que complementa la esencia romántica del sencillo con una propuesta visual cautivadora.
Mon Laferte - Nuestra Casa
A través de Prime Video, la canción original de la multi ganadora del Grammy Mon Laferte, creada exclusivamente como el tema principal para La Casa de los Espíritus, la primera adaptación en español de la icónica novela de Isabel Allende. La serie se estrena el 29 de abril con tres episodios, seguidos de dos nuevos episodios el 6 de mayo y los tres últimos el 13 de mayo, en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo. Basada en la internacionalmente aclamada novela de Isabel Allende, La Casa de los Espíritus es una saga familiar de ocho episodios que abarca medio siglo, centrada en tres generaciones de mujeres – Clara, Blanca y Alba –en un país sudamericano conservador marcado por la lucha de clases, la agitación política y la magia.
Majo Aguilar - No Vuelvas
Un nuevo sencillo profundamente resonante escrito por ella misma, que explora el momento en que se vuelve claro que alejarse es el único camino posible. Con su característica fusión de narrativa tradicional y moderna, Majo se inclina hacia una narrativa más introspectiva y resuelta, capturando el punto de inflexión emocional entre el anhelo y el desapego. En esencia, “No Vuelvas” habla de la experiencia universal de darse cuenta de que no todo lo que creemos en el amor es real. La canción explora el desmoronamiento de una relación idealizada, reflejando el momento en que la percepción y la realidad ya no coinciden. Captura el conflicto interno de querer aferrarse mientras se acepta la verdad, y la difícil comprensión de que a veces el amor se desvanece silenciosamente, sin una explicación clara.
Chyno y Nacho - Radio Venezuela
Hay discos que suenan. Y hay discos que duelen, de la manera buena, esa que solo produce algo verdadero. Radio Venezuela, el nuevo álbum de Chyno y Nacho, es de los segundos. Nacho Mendoza y su sobrino Ignacio “Happy” Mendoza lo construyeron como se construyen las cosas que importan: despacio, con intención, desde adentro. Lo que empezó como una conversación íntima terminó siendo posiblemente el legado definitivo de uno de los dúos más amados de la música latina. El nombre no es metafórico. La radio fue el medio que conectó a los venezolanos con su tierra durante décadas, y ese símbolo lo recorre todo: desde los interludios con las voces de Chataing y Renny Ottolina, figuras icónicas de la comunicación venezolana, hasta canciones que evocan lugares, dialectos y memorias compartidas. El código telefónico de Venezuela es +58. No es casualidad que en la producción hayan participado exactamente 58 profesionales.
Blessd - El Mejor Hombre Del Mundo
Este álbum marca un antes y un después en la carrera de "El Bendito". Lejos de ser una declaración de perfección, el título es una exploración honesta del proceso y las lecciones necesarias para intentar alcanzarla. Blessd se presenta sin filtros, humanizando su figura y compartiendo cómo la llegada de su primer hijo ha transformado su visión de la responsabilidad y su madurez artística. El álbum fue producido íntegramente por Ovy On The Drums y cuenta con una única colaboración con Myke Towers.
Rowma - Dulcito
Rowma atraviesa un momento clave en su carrera. Con una presencia constante en redes sociales y una conexión cada vez más sólida con su audiencia, el artista continúa expandiendo su universo musical mientras prepara el terreno para una nueva etapa en su trayectoria. Por ahora nos presenta “Dulcito”, un sencillo que marca un nuevo paso dentro de su evolución musical y que comienza a delinear el universo de su esperado EP “¿Quién tiene la culpa?”, un trabajo que promete profundizar en las historias, emociones y experiencias que han marcado esta etapa del artista.
JHERAL - La Joya del Caribe
Un proyecto que consolida su versatilidad artística y emocional. El EP es un viaje sonoro que fusiona la energía y el sabor del Caribe con ritmos contemporáneos, poesía introspectiva y emociones que conectan profundamente con su audiencia. Con apenas unos años de trayectoria, JHERAL se ha consolidado como una de las voces más frescas y versátiles de la música latina contemporánea. Su propuesta se distingue por la fusión de ritmos caribeños, Afrobeat y sonidos urbanos, combinada con letras introspectivas y poéticas que exploran emociones profundas y universales. Lo que realmente lo diferencia es su capacidad para transmitir sensibilidad y autenticidad sin sacrificar el ritmo ni la energía, logrando que sus canciones sean tanto un espacio para bailar como un refugio emocional.
Emjay - Bellaka/Allison
EMJAY se ha consolidado como una de las nuevas promesas del panorama musical actual, construyendo una propuesta que destaca por su fuerza interpretativa, sensibilidad y una identidad cada vez más definida. En este momento de crecimiento artístico, la cantante presenta las versiones en vivo de “BELLAKA” y “ALLISON”, dando continuidad a su etapa “VEME ASÍ (live performance)”, un álbum marcado por la cercanía, la emoción y una lectura más íntima de su repertorio.
El Malilla y Luis R. Conriquez - Balenciaga
Con “Balenciaga”, El Malilla continúa explorando nuevas colaboraciones y apostando por encuentros creativos que rompen expectativas. Fiel a su esencia, el tema se mantiene dentro del universo sonoro que ha definido su propuesta, con una energía contundente y un coro sumamente pegajoso que promete quedarse en la mente del público desde la primera escucha.
Nesi - Cachos
Nesi presenta “CACHOS”, el primer sencillo de su próximo EP. Anclado en el trap y guiado por su distintiva dualidad vocal, el tema la posiciona como una de las voces que hoy están marcando el pulso de la música urbana. Desde el inicio, “CACHOS” define su dirección. La trompeta introduce el tema y da paso a un ritmo envolvente que se sostiene con firmeza. Todo avanza con control, dejando que la canción crezca sin perder fuerza. La voz de Nesi quedó grabada en la cultura con “Yo Perreo Sola” de Bad Bunny, formando parte de uno de los momentos más determinantes para el discurso femenino dentro del reggaetón reciente. Desde entonces, su evolución como solista ha estado marcada por una propuesta donde conviven contrastes: suavidad e intensidad, melodía y carácter, siempre sostenidos por una presencia firme y reconocible.
Los Tucanes de Tijuana y Maffio - Andamos Ready
El lanzamiento marca una nueva etapa en la evolución musical de la agrupación, explorando una fusión fresca entre su inconfundible esencia del regional mexicano y una producción contemporánea que amplía su alcance hacia nuevas audiencias globales. “Andamos Ready” llega como una propuesta energética, moderna y con gran potencial internacional, reafirmando la capacidad del grupo para reinventarse sin perder su identidad.
Pablo Jaurena - Flores Negras
Grabado en Tokio en una versión con arreglos de Leopoldo Federico y la participación de los bandoneonistas japoneses Ryota Komatsu; Takatoki Susuki; Satoshi Kitamura y Jun Hayakawa además del contrabajista Horacio Cabarcos y el propio Jaurena. En el año 2002, el maestro Leopoldo Federico realizó su última gira por Japón y, en el show de esa gira, incluyó un arreglo propio para seis bandoneones del tango Flores Negras, que tocaba junto a bandoneonistas japoneses como invitados.
Sangre X Sangre - Desde El Patio Western Club Vol. 1
El proyecto nace en un espacio familiar —el patio de una casa— que se convierte en el punto de encuentro entre música, amigos y comunidad. Rodeados de familia, carne asada y una vibra espontánea, el dúo construye una experiencia donde cada canción se vive en tiempo real. Acompañados de su grupo norteño, Sangre X Sangre reinterpreta canciones icónicas que han trascendido generaciones, llevándolas a su propio universo sonoro: una combinación orgánica de cumbia norteña, influencias western y una sensibilidad contemporánea que conecta con nuevas audiencias.
La Cruz - Gata Negra
Conocido por su narrativa personal, esta vez La Cruz cambia el enfoque para crear una canción pensada desde y para la energía femenina. Inspirado en la historia de una amiga atravesando una ruptura, “Gata Negra” no habla de despecho —habla de poder soltar y salir a brillar sin mirar atrás. La canción se desarrolla en el corazón de un nightclub: luces bajas, miradas encima y una protagonista que no persigue a nadie… porque todo llega solo. Se arregla, sale con intención y domina el espacio con una presencia que no se explica, se siente. Su ex la observa desde lejos, entendiendo —demasiado tarde— que ahora es solo uno más en la multitud.
maye - Mine
El video inicia con maye inmersa en una naturaleza crecida y desbordada, capturando visualmente una sensación de quietud y peso emocional. A medida que comienza a abrirse paso, sigue a un pony místico hacia lo profundo del bosque, atravesando paisajes cambiantes que reflejan una búsqueda interna por una versión de sí misma que alguna vez sintió cercana. Guiada por la intuición y la memoria, llega hasta el agua, donde alcanza un momento de renovación silenciosa, resignificando el recorrido como uno de reconexión, suavidad y aceptación personal.
Industria del Amor - Eco del Corazón 2
Un proyecto que reafirma su conexión con el público y su vigencia dentro del panorama actual de la música romántica latina. Lanzado por VMG MUSIC GROUP y distribuido por BELIEVE, ECO DEL CORAZÓN 2 marca la continuación de una etapa iniciada en 2025 con ECO DEL CORAZÓN 1, producción de la que se desprenden éxitos como ÁMAME, NO PASA NADA y 20 AÑOS MENOS, que consolidaron el buen momento de la agrupación y reforzaron su presencia entre nuevas generaciones de oyentes.
Farruko - Manda La Plena MOH
El proyecto, compuesto por nueve temas, está inspirado en Panamá y en las raíces fundamentales de la música urbana, rindiendo homenaje a su legado musical y a su rol esencial en el desarrollo del reggae en español y la evolución del reggaetón. Este es el primer volumen de una serie de proyectos que destacarán las culturas musicales de pilares clave de la música latina, incluyendo Panamá, Puerto Rico, Jamaica, entre otros. El lanzamiento llega tras un momento importante en vivo para Farruko en Ultra Music Festival 2026, donde se unió a Steve Aoki en el escenario frente a una de las audiencias de música electrónica más grandes del mundo para adelantar una próxima colaboración con Greeicy.
Plastilina Mosh - Cínicos, Pecadores y Blasfemos
Un sencillo que, más que pedir permiso, entra sin tocar la puerta. Desde aquel lejano 1996, cuando decidieron que las reglas eran más una sugerencia que una obligación, Plastilina Mosh ha operado bajo su propio sistema de creencias musicales. Hoy, décadas después, no solo siguen fieles a esa lógica, sino que la perfeccionan. “Cínicos, Pecadores y Blasfemos” es prueba de ello: una pieza que mezcla la esencia del rap clásico con una producción contemporánea que no intenta sonar “actual”… simplemente lo es. Musicalmente, el sencillo se construye sobre una base rítmica directa, con tintes old school que evocan una nostalgia bien entendida —no esa que vive del recuerdo, sino la que lo reinterpreta con intención.
Lenin Ramírez - Con Aroma a Alcohol
El lanzamiento llega en uno de los momentos más sólidos de su carrera, impulsado por el fenómeno viral de “Todo Lo Fue”, tema que recientemente volvió a posicionarse con fuerza en plataformas digitales. Lo que comenzó como una tendencia orgánica en TikTok evolucionó rápidamente hasta convertirse en un fenómeno de gran alcance.
Grupo Niche - Realidad-Es
Su nuevo lanzamiento musical: una canción que se atreve a mirar la vida tal como es, sin maquillajes ni discursos vacíos. Con una letra reflexiva y provocadora, el tema propone una mirada crítica sobre las verdades que muchas veces damos por sentadas y sobre las realidades que la sociedad construye alrededor de la fe, la amistad y la competencia como forma de vida. El título del sencillo juega con la palabra “realidades”, invitando al oyente a cuestionar aquello que vemos y creemos necesitar. A través de versos directos y profundamente humanos, “Realidad-Es” explora la contradicción de un mundo donde conviven la solidaridad y el ego, la fe auténtica y su explotación, la riqueza material y la pobreza espiritual.
Manuel Turizo - APAMBICHAO
La superestrella colombiana Manuel Turizo lanza su quinto álbum de estudio, APAMBICHAO, en el que rinde un tributo cultural a su tierra a través de los ritmos musicales del país, sus tradiciones y la esencia acogedora de los hogares colombianos. La producción habla del amor y el ímpetu de vivir a plenitud a lo largo de 15 canciones, incluyendo el sencillo homónimo junto a Maluma y los temas anteriormente lanzados “Por un Pendejo no se llora”, “Cosas de Enamorao” y “Mírame Ahora”. El lanzamiento llega dos años después de su último LP, 201.
Omar Camacho, Óscar Maydón - Por Hollywood
Las estrellas mexicanas Omar Camacho y Oscar Maydon se reúnen por tercera vez para presentar “Por Hollywood”, una audaz fusión de trap con reggaeton mexa. Con una letra descriptiva, los intérpretes exploran los resultados del éxito: opulencia, excentricidades y magnetismo. La producción destaca por un piano evocador que dicta el ritmo del trap, profundamente influenciado por la Costa Oeste y por el riddim del reggaeton con flow mexa. El sencillo ya demostró su poder: semanas antes de su lanzamiento, varias filtraciones en TikTok sobre el tema acumularon más de 401 millones de visualizaciones globales en la plataforma.
Pinto "Wahin" - Dale!
En pleno año mundialista, el cantante y exfutbolista español Pinto “Wahin” enciende motores para celebrar el deporte rey con “Dale!”. Compuesto y producido por el propio “Wahin”, el inspirador sencillo habla del espíritu, la comunidad y la pasión que une a miles de corazones a nivel mundial, al tiempo que sirve como recordatorio de seguir luchando por los sueños. Fiel a su sonido, Pinto “Wahin” recurre a una fusión espectacular de ritmos que acelerarán el corazón del oyente como si se tratara de un penalti: música electrónica, urbana y pop global.
Yeri Mua - Baddie
La nueva propuesta, en colaboración con el rapero mexicano Alemán, se suma a su exitoso repertorio dentro del género urbano, estilo con el que ha logrado una enorme popularidad y viralidad en redes sociales. Con este estreno, la intérprete no solo busca entretener, sino reafirmar su mensaje de empoderamiento, confianza y libertad personal. La narrativa detrás de “Baddie” surge como una respuesta directa a las constantes críticas que la artista ha enfrentado respecto a su estilo de vida, sus composiciones y su forma de vestir.
Julieta Venegas y Yahritza y Su Esencia - La Línea
“La Línea” es una canción que aborda una de las realidades más complejas de nuestro tiempo: la separación de familias y parejas a causa de la migración y las deportaciones. A través de una narrativa, el tema retrata cómo una frontera —una línea invisible en el mapa— puede transformar por completo la vida de las personas, dejando historias suspendidas, amores a distancia y futuros inciertos, inspirada en vivencias cercanas, Julieta Venegas reflexiona sobre el cambio de percepción en torno a la migración.
Paula Arenas - Imborrable
En “Imborrable”, Paula Arenas presenta una reflexión profundamente personal sobre la pérdida y la permanencia. Escrita tras el fallecimiento de su abuelo el mismo día en que supo que estaba esperando un hijo, la canción explora la intersección entre el duelo y la esperanza con una fuerza emocional sutil. El tema funciona como un primer vistazo a su próximo álbum Nada es Permanente, que continúa construyendo un universo anclado en la memoria, la transformación y la precisión emocional.
Ysa C y Yexel - BCN
Ysa C se adentra en la vulnerabilidad y la renovación en “BCN”, una colaboración íntima y evocadora junto al artista cubano Yexel. Inspirada en un viaje a España, la canción captura ese momento de reconexión con uno mismo tras un periodo de desgaste emocional, así como el regreso silencioso de la esperanza a través del amor. Mezclando afrobeats, urbano e influencias del Pacífico colombiano, “BCN” reafirma a Ysa como parte de una nueva generación de artistas femeninas que están redefiniendo el género.
Calle 24 - Eterno
Su cuarto álbum de estudio bajo el sello Street Mob Records, un proyecto que lo muestra en uno de los momentos más sólidos y representativos de su carrera. Conformado por 15 temas, ETERNO se perfila como una de las producciones más significativas en la trayectoria de Calle 24. A través de este material, el artista construye una narrativa íntima que parte de sus experiencias, emociones y visión creativa, dando forma a un disco que termina por definirlo con mayor claridad dentro del género. El primer adelanto de esta etapa es “BESES ASÍ” junto a Grupo Frontera, tema que marca el inicio del universo sonoro del álbum, seguido por “Ay Dieguito”, que continúa desarrollando el tono del proyecto. Ahora, con el estreno oficial de ETERNO, “EL SENTRITA” se coloca como el focus track, destacando como una de las canciones que mejor concentra la fuerza, el carácter y la esencia del disco.
Duelo - Para Que Ya No Duela
Grupo Duelo, los indiscutibles maestros de la música norteña romántica, presentan “Para Que Ya No Duela”, el potente sencillo que abre su próximo álbum. En este tema, el grupo transforma el amargo sabor del desamor en un verdadero himno de resiliencia y amor propio, demostrando una vez más por qué son los favoritos a la hora de cantar sobre las heridas del corazón.
La Gabi y DIA - Everything Good
El tema une a La Gabi y DIA en un sencillo con influencias de afrobeat que se siente hecho a la medida del verano: sudor, pista de baile y química sin filtros. Nacido en Colombia sobre una pista de Jambo y finalizado en Miami, el tema fusiona el “afro vibe” con una actitud urbana y provocadora. Ambos artistas juegan con el coqueteo y el deseo, mientras el hook —“Everything good, everything real”— se convierte en el mantra de una noche larga de fiesta. La Gabi entrega un verso atrevido y magnético; DIA responde con un flow melódico y callejero. Juntos, sus voces se engranan con el ritmo y convierten la canción en un perreo tropical listo para repetirse en loop.
Moreno X4 - Ojeras
Con el lanzamiento de su primer EP “10-4”, Moreno X4 consolida su identidad dentro del regional mexicano alternativo, apostando por un sonido honesto, narrativo y con carácter propio. Su propuesta fusiona la calle con la vulnerabilidad y un enfoque claro, logrando una voz auténtica dentro del género. “Ojeras”, retrata el desgaste emocional y mental de una vida en constante movimiento: una desvelada permanente entre la ambición, el insomnio y la desconfianza. Es una pieza introspectiva y directa que conecta con una generación que lo carga todo, pero se niega a bajar la mirada.
Pancho Barraza - 35 Aniversario
Pancho Barraza celebra más de tres décadas de trayectoria con “35 Aniversario”, un álbum que ofrece una mirada madura, versátil y profundamente representativa de su legado musical. Fiel a su esencia romántica, el cantautor sinaloense presenta un repertorio mayormente de su autoría, en el que fusiona la tradición de la banda con sonidos de mariachi, norteño e incluso matices pop, demostrando su capacidad de evolucionar sin perder su identidad. El disco destaca por sus colaboraciones, que amplían su alcance tanto generacional como estilístico. Desde la fuerza interpretativa de Lucero en “Todo o Nada”, la intensidad de Olga Tañón en “Amarte a la Medida”, el romanticismo de Banda MS en “El Último Minuto”, hasta el toque urbano de Piso 21 en “Discúlpame”, cada participación suma una nueva dimensión al proyecto sin opacar el sello distintivo de Barraza.
Miranda León x Regulo Molina - 66 AM
La voz que encarna la intersección entre la cultura digital y la nueva ola del pop urbano, regresa con su segundo lanzamiento bajo el sello FONO: “66 AM”. En esta ocasión, la artista —que suma más de 11 millones de seguidores en TikTok y supera los 2 millones de oyentes mensuales en Spotify— une fuerzas con Regulo Molina para entregar un reguetón de alta energía y actitud. La canción se sumerge en un mood de coqueteo directo y fiesta sin límites, explorando la tensión de una relación que, aunque se sostiene bajo el código de “solo amigos”, no puede escapar de una atracción intensa ni del recuerdo constante de sus encuentros.
Sahir Montoya - Te Amo ALV
Con una interpretación íntima y profundamente emocional, SAHIR MONTOYA presenta “TE AMO ALV..!”, un álbum acústico que reversiona seis clásicos del regional mexicano, acompañado de un tema original: “Mustangson”, uno de los éxitos más representativos de su carrera, ahora en una versión acústica. Acompañado únicamente de piano y voz, el proyecto transforma cada canción en una experiencia cercana y elegante, donde la vulnerabilidad y la nostalgia se convierten en protagonistas. Encabezado por “Te Amo”, el álbum establece una conexión directa con la audiencia a través de interpretaciones honestas, letras que resuenan y arreglos minimalistas que destacan la fuerza vocal del artista.
BRYTIAGO - Sin Control
Brytiago marca la pauta de su próximo EP, ‘48 HORAS’, con “Sin Control”, en colaboración con Jon Z y Blackinny. Construido sobre líneas de bajo sombrías y una percusión minimalista, este tema nocturno se desarrolla como una confesión clandestina: crudo, sensual y descaradamente explícito, centrado en la tensión de desear a alguien que está justo fuera de nuestro alcance.
Jalil Lopez - Metamorfosis
Con el sonido auténtico y distintivo de la bachata que caracteriza a Jalil, el tema narra el empoderamiento femenino tras una ruptura amorosa, mostrando cómo una mujer fortalece su corazón y renace “más bella” que nunca. En esta nueva versión acústica, Jalil, acompañado de Joelito en la guitarra, logra conectar aún más profundamente con los corazones de los oyentes, convirtiendo esta dedicatoria en una experiencia más íntima. Asimismo, nos acerca a sus vivencias en la calle, donde, con solo su voz y una guitarra, canta a desconocidos en distintas ciudades del mundo.
