Mucho antes de que Hollywood hablara de paridad, una mujer ya estaba cambiando la historia del cine. En 1896, la cineasta francesa Alice Guy‑Blaché dirigió La Fée aux choux, considerada una de las primeras películas narrativas de la historia y el primer filme dirigido por una mujer. A lo largo de su carrera llegó a dirigir y producir cientos de películas, demostrando desde el origen mismo del séptimo arte que las mujeres también podían liderar la industria cinematográfica.
Más de un siglo después, ese camino pionero continúa expandiéndose. Las directoras han ganado terreno en festivales, taquilla y premios internacionales, llevando a la pantalla historias más diversas, íntimas y arriesgadas. Su mirada no solo amplía las narrativas del cine contemporáneo, también redefine quién tiene el poder de contar historias.
En el marco del Día Internacional de la Mujer, celebramos a algunas cineastas, —desde Hollywood hasta América Latina— cuyas películas se han convertido en fenómenos culturales o en obras que no puedes dejar pasar.
Directoras y películas que no te puedes perder
© AFP via Getty ImagesGreta Gerwig
Una de las voces más influyentes del cine contemporáneo, Greta Gerwig pasó de ser actriz del cine independiente a convertirse en una de las directoras más relevantes de su generación. Entre sus títulos imprescindibles destaca Lady Bird, una historia sobre el paso a la adultez protagonizada por una adolescente que sueña con escapar de su ciudad natal mientras lidia con su compleja relación con su madre y Barbie, protagonizada por Margot Robbie y Ryan Gosling, donde reinterpretó a la icónica muñeca desde una perspectiva contemporánea convirtiéndose en uno de los grandes eventos cinematográficos de 2023.
© GC ImagesSofia Coppola
Con un estilo elegante, introspectivo y muy personal, Sofia Coppola ha construido una filmografía que marcó a toda una generación. Películas como Lost in Translation, Las vírgenes suicidas o María Antonieta se convirtieron en referentes culturales desde principios de los 2000. Su trabajo más reciente, Priscilla, explora la vida de Priscilla Presley y su compleja relación con Elvis Presley, mostrando el lado íntimo y vulnerable de una historia que durante décadas fue contada desde otra perspectiva.
© WireImageNancy Meyers
Si hay una directora que redefinió la comedia romántica moderna, esa es Nancy Meyers. Sus películas combinan romance, humor y personajes memorables, además de escenarios que se han vuelto icónicos en la cultura pop. Entre sus recomendaciones imperdibles están Enamorándome de mi ex, protagonizada por Meryl Streep y Alec Baldwin, y Pasante de moda, donde Robert De Niro interpreta a un viudo de 70 años que decide reinventarse como becario en una startup liderada por el personaje de Anne Hathaway.
© Corbis via Getty ImagesCeline Song
La canadiense, es una de las nuevas voces del cine internacional. Tras una sólida carrera en el teatro, Celine Song dio el salto al cine con Vidas pasadas, una delicada historia sobre el destino, el amor y los caminos que tomamos en la vida. Su siguiente proyecto, Amores materialistas, explora un triángulo amoroso protagonizado por Dakota Johnson, Chris Evans y Pedro Pascal, consolidando su presencia en la industria internacional.
Miradas latinoamericanas que también debes conocer...
Desde México hasta Argentina, pasando por Centroamérica y la región andina, las directoras latinoamericanas están transformando el panorama cinematográfico global. Sus películas no solo han conquistado festivales internacionales y premios prestigiosos, sino que también diversifican las perspectivas del cine contemporáneo, incorporando historias que exploran memoria, identidad, género y territorio desde miradas profundamente personales.
En un momento en el que la representación importa más que nunca, estas cineastas demuestran que el cine latinoamericano hecho por mujeres no solo está creciendo: está redefiniendo la manera en que se cuentan y se entienden las historias del mundo.
© Getty ImagesMayra Hermosillo
Una de las voces más prometedoras del cine mexicano contemporáneo, Mayra Hermosillo ha dado un salto importante detrás de la cámara con Vainilla, una historia ambientada en el norte de México a finales de los años ochenta que sigue a una familia compuesta por siete mujeres que luchan por mantener su hogar en medio de un contexto social complejo. Con una mirada íntima sobre la sororidad, la memoria y los vínculos familiares, la película explora cómo la fortaleza colectiva puede surgir incluso en los entornos más adversos. Su debut como directora marca el surgimiento de una nueva generación de cineastas mexicanas que están comenzando a construir relatos profundamente personales y universales al mismo tiempo.
© Getty Images for FLCLucrecia Martel
Es considerada una de las cineastas más influyentes del cine latinoamericano contemporáneo. Su obra —que incluye títulos como La ciénaga, La mujer sin cabeza y Zama— se caracteriza por una sensibilidad única para retratar tensiones sociales, recuerdos y atmósferas familiares o históricas con un estilo narrativo distintivo. Martel ha redefinido la manera en que se representa el sonido, el espacio y la memoria en el cine, y sus películas han sido ampliamente estudiadas y celebradas por la crítica internacional, convirtiéndola en una figura de referencia imprescindible para entender el cine latinoamericano actual.
© Variety via Getty ImagesPatricia Cardoso
De origen colombiano y formada también en Estados Unidos, Patricia Cardoso ha construido una carrera que desafía estereotipos y cruza fronteras culturales. Su película Real Women Have Curves no solo fue un éxito en taquilla y festivales, sino que se convirtió en la primera película dirigida por una mujer latina en ser preservada por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos como parte de su Registro Nacional de Cine. La obra de Cardoso se distingue por abordar las experiencias de mujeres jóvenes en contextos culturales híbridos, explorando identidad, familia y expectativas sociales con sensibilidad y empatía.
© Getty ImagesAntonella Sudasassi
Desde Costa Rica, Antonella Sudasassi ha trazado una carrera que se ha convertido en símbolo de la nueva ola del cine centroamericano. Su ópera prima, El despertar de las hormigas (2019), estrenada en la Berlinale, no solo fue la primera película centroamericana en competir por el Premio Goya a Mejor Película Iberoamericana, sino que también ganó el Premio Platino al Cine y Educación en Valores y recibió más de una decena de galardones internacionales por su exploración crítica de la identidad femenina y las imposiciones sociales sobre el cuerpo de las mujeres. Años después, Sudasassi volvió a captar la atención internacional con Memorias de un cuerpo que arde (2024), una película híbrida entre ficción y documental.
Claudia Llosa
© Getty ImagesLa directora peruana Claudia Llosa marcó un antes y un después en la historia del cine de su país con La teta asustada (2009), una película que aborda el trauma heredado por las mujeres durante el conflicto armado interno en Perú. La cinta no solo ganó el Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín, uno de los premios más importantes del cine mundial, sino que también fue nominada al Óscar a Mejor Película en Lengua Extranjera en 2010, convirtiéndose en la primera película peruana en lograrlo.
© WireImageTatiana Huezo
La cineasta salvadoreña-mexicana Tatiana Huezo es una de las voces más potentes del cine latinoamericano contemporáneo. Reconocida inicialmente por su trabajo documental, dio el salto a la ficción con Noche de fuego (2021), una película que retrata la infancia de tres niñas que crecen en una comunidad rural marcada por la violencia del narcotráfico. La cinta se estrenó en el Festival de Cannes, donde obtuvo una mención especial en la sección Un Certain Regard, y posteriormente fue seleccionada por México para competir en los Premios Óscar como Mejor Película Internacional. Además, acumuló un gran reconocimiento en la industria mexicana con 19 nominaciones a los Premios Ariel, uno de los récords en la historia de estos galardones.
