Sin Bandera - Escenas
El dúo romántico más importante de Latinoamérica marca el inicio de una nueva etapa en su historia musical con el estreno de ESCENAS, su séptimo álbum de estudio. Esta nueva producción del dúo está inspirada en esas escenas, momentos y experiencias que definen la vida de una persona, y que terminan definiéndola. Todo desde la perspectiva única que solo Leonel García y Noel Schajris pueden aportar. “Nunca” es un tema que retrata el momento en el que a uno le rompen el corazón por primera vez. La letra explora el cambio que sucede en nuestro interior y que nos permite dar el paso hacia una nueva versión de nosotros mismos, todo guiado por una hermosa melodía. La canción destaca por el contraste entre la alegría musical y la tristeza que refleja la letra, convirtiéndola en la canción más triste de esta colección y en el segundo sencillo que se desprende del disco.
Carlos Vives - Te Dedico
La leyenda viviente de la música colombiana, Carlos Vives, lanza “Te Dedico”, una balada tropical pop en la que el siempre fiel acordeón vallenatero llena de emoción cada verso. Desde la nostalgia, la canción habla del romanticismo moderno y sus procesos de conquista, que, aunque cambian con el tiempo, algo permanece infalible: las canciones dedicadas a esos amores que llenan los corazones y el alma. El tema formará parte de EL ÚLTIMO DISCO, una producción discográfica que Vives lanzará en este 2026.
Héctor del Norte - Pepperoni
Un sencillo pop indie que marca una nueva etapa creativa dentro de su proyecto como solista y funciona como una carta de presentación ante nuevas audiencias. A través de una metáfora sencilla pero profunda —la vida como un recorrido en bicicleta—, la canción retrata ese momento universal en el que el cansancio, la duda y la sensación de estar perdido aparecen, pero la decisión es clara: seguir avanzando.
Roberto Luna - La Medalla
Un corrido motivacional que encapsula la lucha diaria, la disciplina y la mentalidad de quienes entienden que el éxito no llega de la noche a la mañana. A través de una narrativa clara, Roberto convierte “La Medalla” en un símbolo de esfuerzo real, constancia y orgullo por todo aquello que se construye con trabajo, carácter y paciencia. La canción retrata el camino de quienes han venido desde abajo, han enfrentado caídas, sacrificios y obstáculos, pero siguen avanzando con determinación. “La Medalla” conecta con una generación que valora el proceso tanto como el resultado, y se presenta como un mensaje de identidad y resistencia: un himno para quienes trabajan en silencio, para los que no presumen, pero sostienen su progreso con hechos.
Orquesta Failde & La Sonora Dinamita - Cumbia de los Amigos
Este sencillo, que fusiona la potencia de los metales cubanos con el ritmo icónico de la cumbia colombiana y mexicana, es un “abrazo sonoro” diseñado como el nuevo himno de las celebraciones y la amistad. El videoclip oficial se estrenará el 14 de febrero. Conocida por fusionar las raíces caribeñas con arreglos contemporáneos y potentes de metales, y por mantener vivo el danzón tradicional, la Orquesta Failde vuelve con otro himno de cumbia que nos recuerda que este San Valentín no solo hay que celebrar el amor, sino también la amistad. Grabada en Ciudad de México y Toluca, la canción es el primer adelanto del próximo álbum de la Orquesta Failde, cuyo lanzamiento está previsto para mayo de 2026.
Brava - 5 y 6
Una pieza de pop alternativo latino con elementos de bolero y bachata que retrata el momento de conciencia en el que se comprende que se ha esperado demasiado por alguien o algo que no termina de elegirte. Con una interpretación íntima y una producción elegante, la artista convierte ese límite emocional en un acto de afirmación personal y autoelección.
Soley - Shine
Un tema que brilla por sí solo y transmite gran poder femenino, creado junto a los productores The Rudeboyz, reconocidos por su trabajo con artistas como Maluma, Ryan Castro, entre otros. La mejor forma de despedir el 2025 es recordar todo lo vivido y comenzar el nuevo año con todo el Shine. Por esta razón, ‘La Bellakita’ presenta su primer tema de 2026 acompañado de un video collage que recopila los momentos que la marcaron durante el año pasado: viajes, shows, videos musicales, promociones de prensa, premios y todo aquello que formó parte de los 365 días que ya terminaron.
Kei Linch - Sustancias
Un tema que expresa la decepción de un amor marcado por las mentiras, cuando la otra persona falla y el dolor supera todo lo que pudo ser. "Dime qué hacemos con lo que nos quedó, aunque parece que a ti no te importa, me lloraste un día y hoy mueres por otra”. Kei Linch nació hace 25 años en Madrid, Cundinamarca (Colombia). A temprana edad descubre la escena del rap y decide radicarse en Bogotá, posteriormente hizo su aparición ante la luz pública cuando en 2021 llegó a la final del Factor X en Colombia.
Conexión Divina - 18
El nuevo álbum liderado por Liz Trujillo, disponible a partir de hoy en todas las plataformas digitales. El proyecto reúne 13 canciones que funcionan como una carta abierta y un testimonio de las experiencias personales que Liz ha vivido desde los 18 años: el amor, la pérdida, la identidad, la familia y el proceso de crecer emocionalmente frente al mundo. El título 18 no es casual. El álbum nace a partir de una etapa crucial en la vida de Liz Trujillo, cuando muchas de las vivencias que hoy definen su voz artística comenzaron a tomar forma. A través de una cuidada selección de covers y canciones originales escritas por ella misma, el disco construye un relato íntimo que conecta pasado y presente, honrando influencias emocionales mientras afirma una identidad propia.
El Kanka - La Calma
Se trata de un disco con diez nuevas canciones en el que el malagueño se mantiene fiel a su estilo, que destaca por la facilidad que tiene para fusionar géneros diversos, inspirados en el folclore latinoamericano y en la música de raíz de nuestro país, e incluso se atreve con otras referencias musicales. El Kanka presenta una nueva colección de canciones que, como su repertorio anterior, puede defender tanto en solitario como con banda, donde destacan todos los matices de sus creaciones musicales. Pero lo que realmente define al malagueño es su capacidad para escribir letras donde lo cotidiano se convierte en canción, y donde el humor, la ironía y la poesía, conviven a la perfección.
Tinto y Damián - Dale
Una colaboración producida entre Miami y Los Ángeles bajo el sello LaLux Records, en alianza con La Dinastía INC, sello disquero basado en Colombia, que fusiona energía latina, esencia tropical y una propuesta musical contemporánea. “DALE” es el nuevo éxito de estos jóvenes artistas, que a ritmo de champeta pop urbana, celebran el movimiento, la noche y la libertad del baile, proyectando una atmósfera caribeña y alegre. El video musical fue dirigido por Freddy Rodríguez de Visual Music y creado por Freddy, Tinto y Damian, con las técnicas en animación más avanzadas en la actualidad.
Eden Muñoz - Mi Yo de Antes
Ha conseguido lo que pocos: crear una canción tan íntima y tan personal que la gente puede sentir la emoción de inmediato y conectar. Y es que, a través de una letra honesta y cercana, “Mi Yo de Antes” reflexiona sobre el paso del tiempo, la autoexigencia y la nostalgia por una versión más ligera de uno mismo. Una propuesta que desde antes de su lanzamiento oficial ya tenía cautivados a miles en redes sociales.
Leo Rizzi - Puro
Un tema que refleja la madurez compositiva del artista hispano-uruguayo. El tema y su video oficial están disponibles en todas las plataformas digitales. Compuesto por Rizzi, Jesús José Ortega Bermúdez y Juan González Sánchez, y coproducido por el intérprete y RYO, “Puro” es el tema más honesto y vulnerable de su carrera: una confesión sobre la entrega amorosa total, en la que uno se despoja de cualquier barrera emocional. Musicalmente, “Puro” es un sencillo de soft rock, guiado por una batería omnipresente que marca un tempo hipnotizante, guitarras acústicas que mantienen la intimidad de la letra y ese repentino silencio en el coro que materializa la conexión de almas.
Grupo Niche - Barranquilla está de Moda
Con una melodía contagiosa, coros festivos y una narrativa profundamente emotiva, el tema retrata la experiencia del Grupo Niche al llegar a Barranquilla y recorrer sus lugares más representativos. Desde el río Magdalena y Bocas de Ceniza hasta el Gran Malecón, el Estadio Metropolitano y Barrio Abajo, con guiños a expresiones emblemáticas del Carnaval como La Guacherna, el tradicional desfile nocturno que da inicio a las fiestas, la canción se transforma en un viaje musical por la identidad barranquillera.
Joel De La P y Fernando Angulo - Las Trincheras
Fiel a su sonido, De La P regresa con un corrido tumbado en el que narra la vida en la sierra de un joven reclutado durante su adolescencia para labores que transcurren entre trincheras. El tema, compuesto por ambos intérpretes y producido por los artistas junto a Riquelme Angulo, se destaca por su fuerte storytelling, una característica propia de los corridos, pero lo moderniza un lenguaje contemporáneo y metafórico. En “Las Trincheras”, los cantantes plasman los valores de lealtad y supervivencia mientras exploran los secretos que la sierra esconde, donde se desarrolla la historia.
Andrés Cepeda y Annasofia - Estamos a Paz
Un bolero pop íntimo junto a Andrés Cepeda, una de las voces más emblemáticas de la música latina. La canción aborda el final de una historia amorosa que se apagó con el tiempo, en la que ambos reconocen sus fallas y logran dejar atrás culpas y resentimientos, para alcanzar una verdadera paz. “Andrés y yo tenemos esta canción desde hace tres años”, expresó Annasofia, añadiendo que la escribió después de haberse conocido por redes sociales y de haber sido invitada a cantar en su gira. “Yo escribí esta canción junto con los Jacobs y sentí que Andrés podría encajar perfectamente ahí. Desde el primer momento dijo que fuéramos para adelante; no se dio por miles de motivos y tres años después, en un momento muy especial tanto para él como para mí, nos volvemos a encontrar”.
Poe Leos - No Fui Yo
Compuesta y producida en su totalidad por la artista, “No Fui Yo” es una balada sutil y desnuda en la que Poe debate los pequeños gestos que denotan el fin de una relación. Los versos, cargados de dolor, nostalgia y aceptación, se despliegan como una confesión inquieta: “Quién te robó / Ese ramo quién te lo dio no fui yo / La mirada en tu ojo / Ese frío corazón / Quién te lo calentó no fui yo / Dime quién te robó”. La dulce voz de Poe añade una capa de cuidado y delicadeza a la cruda letra. Musicalmente, “No Fui Yo” se presenta como una sutil balada, destacada por su producción minimalista.
Max Carra & Mau y Ricky - Sesión #7 de Viajemos en el Tiempo
En esta oportunidad, Max se une al dúo internacional Mau y Ricky para reversionar uno de sus éxitos de 2019, “La Boca” (Sony Music, 2019), transformándolo en una cumbia moderna, fresca y altamente bailable. Es la primera vez que los tres artistas coinciden en una colaboración, dando como resultado un cruce natural entre pop latino y ritmo tropical. “Es una experiencia increíble compartir este camino con dos verdaderos gigantes. Me llena de orgullo que hayan confiado desde el inicio en mi proyecto, El Viajemos en el Tiempo. Sé que, trabajando juntos, lo vamos a llevar al mundo. Y en lo personal, son personas excepcionales. Agradecido siempre”, confiesa Max Carra.
Pedro Capo - Vivo (En Vivo Coliseo de Puerto Rico)
El cantautor puertorriqueño Pedro Capó entra en sus archivos musicales para rescatar una joya de 2014: “Vivo”, de su tercer álbum de estudio, Aquila. En esta oportunidad, Capó lanza la versión en vivo del éxito, grabada en el Coliseo de Puerto Rico, una canción llena de esperanza y celebración por el acto de estar vivos y por el amor. Este es el segundo tema que Capó presenta de su colección En Vivo desde el Coliseo de Puerto Rico, siendo “Divina” el que abrió la tanda.
Yetsi - Sin Traductor
La cantautora Yetsi lanza Sin Traductor, un álbum de siete canciones que navega con soltura entre el R&B, el soul, el pop alternativo y sutiles toques de funk, construyendo un universo sonoro donde el amor, la migración emocional y la fantasía de Miami se convierten en una historia musical contada con estilo, ironía y emoción directa. El proyecto se presenta como un relato completo. Tres de sus temas —“Tropicana” ft. Samy Hawk, “Vibin’” y “Que te vaya bien”— ya habían sido lanzados previamente, preparando el terreno para un álbum que se vive como una comedia romántica musical. Entre las nuevas canciones destacan “Tan Cool” ft. Mijita, “Quererte a Ti” y “San Juan”, que amplían la narrativa emocional del disco.
Tommy Royale - Bailo Contigo
El artista Tommy Royale, bajo su proyecto creativo ChurchBoy, anuncia el lanzamiento de su nuevo sencillo “Bailo Contigo” junto al artista de Elevation Rhythm Nate Diaz, una canción que combina introspección espiritual y honestidad emocional con una base rítmica Afro-house vibrante y contemporánea. El tema se desprende de su próximo álbum de estudio ChurchBoy. “Bailo Contigo” nace como una reflexión personal sobre la vida, la fe y la vulnerabilidad humana. A través de letras sobrias y directas, Royale aborda la incertidumbre emocional, la fragilidad de las convicciones y la búsqueda de sentido en medio del caos cotidiano. “Si tengo que bailar esta danza de la vida, necesito hacerlo contigo. Sin Dios, estoy perdido”, expresa el artista, encapsulando el espíritu de la canción.
Cris MJ - Botellita de Champagne
“Botellita de Champagne” marca un nuevo capítulo en el camino de Cris MJ, combinando su inconfundible estilo de reggaetón con una propuesta visual elegante, provocadora y cinematográfica. El videoclip nos sumerge en un mundo nocturno de música, deseo y lujo, reafirmando el impacto global del artista y su conexión con la audiencia internacional.
Eddy - Último Cigarro
Originario de Delicias, Chihuahua, Eddy se acercó a la música desde temprana edad y con el tiempo comenzó a delinear una propuesta propia dentro de la escena contemporánea. Su crecimiento tomó impulso cuando Calle 24 identificó su potencial y lo integró a Ondeados Mafia, espacio con el que Eddy dio sus primeros pasos profesionales y empezó a formar una comunidad que ha acompañado su evolución. El lanzamiento llega de la mano de Ondeados Mafia, en un momento en el que el artista refuerza su identidad musical, suma oyentes y amplía su presencia en plataformas digitales.
Silvestre Dangond - Ganas de Tenerla
Un poderoso himno que conecta dos de las fuerzas más representativas de la cultura colombiana: la música y el fútbol. Arraigada en un lenguaje emocional compartido, esta colaboración canaliza la pasión, el orgullo y el espíritu colectivo que definen a Colombia. Impulsada por una energía festiva e inconfundiblemente latina, “Ganas De Tenerla” se erige como una canción de unidad que trasciende géneros y generaciones, celebrando la identidad nacional a través de la unión de dos íconos culturales que representan a Colombia a escala global.
Erick Brian y Cristóbal Vélez - Bajo Cero
Un disco emocionalmente valiente, sonoramente actual y construido para impactar. “Bajo Cero” se adentra en las consecuencias emocionales de una relación fracturada, donde el afecto se congela bajo la distancia, el silencio y la contradicción. Con la metáfora central de llevar los sentimientos al límite para sobrevivir al desamor, la canción se mueve con intención entre la vulnerabilidad y la protección emocional. Versos íntimos dan paso a un gancho imponente, ideal para el estadio, que captura el momento exacto en que el amor se enfría.
Alan Arrieta y Chino Pacas - Aston Martin
El tema junta a dos de los nombres jóvenes que más están creciendo dentro del regional mexicano, con una energía directa y una identidad que conecta tanto con la cultura del género como con la audiencia que impulsa el movimiento desde el entorno digital. “ASTON MARTIN” llega en un momento clave para Arrieta, quien atraviesa una etapa de crecimiento sostenido. Tras iniciar formalmente sus lanzamientos originales en 2024, durante 2025 se convirtió en un nombre recurrente dentro de la nueva ola de corridos tumbados, con canciones como “La Pantera” y “Polarizados”, que circularon con fuerza en redes y playlists.
Low Clika - Camionetas Negras
Su sencillo debut, ahora en colaboración con Ganggy, la más reciente promesa del sello Los CT, liderado por Natanael Cano. Este remix reimagina el tema original desde un house tumbado, producida por el icónico Wicked Outside, responsable de grandes éxitos de Natanael Cano, Víctor Mendívil y Alan Arrieta; junto al compositor y productor Julia Lewis, quien ha trabajado con artistas de talla internacional como Bad Bunny, Karol G y Katseye.
Bad Gyal - Más Cara
La cantante y compositora internacional Bad Gyal anunció oficialmente su esperado segundo álbum de estudio, “Más Cara”, cuyo lanzamiento está previsto para el 6 de marzo. El proyecto marca un momento decisivo en su carrera, funcionando como una declaración tanto musical como estética. A la vez, sigue consolidando la identidad de Bad Gyal como una fuerza cultural de trabajo de la música urbana. Mezclando géneros y subgéneros caribeños de manera única y personal, en “Más Cara” conviven el reggaeton, el R&B, el dancehall, el merengue house, el shatta jamaicano y el kompa haitiano, a través de un diseño sonoro vibrante cargado de arreglos estimulantes.
Liniker - Charme
Tras el lanzamiento del álbum más importante de su carrera, CAJU, ganador de tres premios Grammy Latinos en 2025, Liniker presenta su nuevo sencillo "Charme". Presentado al público en una versión en vivo en Tiny Desk Brasil, el tema, muy esperado y solicitado por sus fans. Liniker es una de las artistas más importantes de latinoamerica, cuyo ascenso ha sido meteórico, alcanzando el reconocimiento fuera de su natal Brasil.
Machaka & Spiritual - Green Card
“green card” es la nueva colaboración entre Machaka y Spiritual, dos de las voces más frescas y sólidas del nuevo pop urbano ecuatoriano. Con una base rítmica inspirada en el merengue, la canción mezcla energía tropical con storytelling identitario. Tras el impacto del sencillo “Las +593”, Machaka se consolidó como una de las grandes revelaciones de la música independiente latina. Su crecimiento durante 2025 fue exponencial, impulsándolo a cruzar fronteras y posicionarse en el radar internacional. Este momentum lo ha llevado a ser invitado a festivales en 2026 como Estéreo Picnic (Colombia) y Río Babel (España). En “green card”, ambos artistas dan un giro conceptual: en lugar de glorificar la idea del “sueño americano”, reivindican el “sueño ecuatoriano” como un espacio de autenticidad y comunidad.
El Bebeto - Hombre de Piedra
El Bebeto es uno de los intérpretes más reconocidos del regional mexicano actual. Originario de Guasave, Sinaloa, ha destacado por su estilo mariacheño y su capacidad para conectar con el público a través de letras emocionales y auténticas. Dentro de su catálogo destacan temas como “Seremos”, “Cuando Tú Me Beses”, “Lo Legal” y “Mi Persona Favorita”, canciones que acumulan millones de reproducciones y lo han posicionado como un artista vigente y competitivo dentro del género. El Bebeto inicia una nueva etapa musical y presenta el primer tema que abre el camino a su próximo álbum “Hombre de Piedra”. Es un mariacheño cargado de sentimiento que cuenta la historia de un hombre que, después de una decepción amorosa, decide endurecer el corazón y volverse de piedra.
Pedro Pastor - 10 Locos Años Descalzos
"Pedro Pastor y su banda, Los Locos Descalzos, cumplen 10 años recorriendo el mundo con su música y lo celebran con un álbum cuidadosamente producido: 12 canciones que recopilan algunas de sus mejores obras, revisitadas con nuevos arreglos y colaboraciones de máximo nivel. A ellas se suma una única canción inédita, una salsa que nos invita a imaginar hacia dónde puede dirigirse el proyecto en futuros discos. En este álbum encontramos las letras contundentes a las que Pedro nos tiene acostumbrados, ahora envueltas en un sonido más sofisticado, más bailable y, definitivamente, más poderoso.
El Culto Del Ojo Rojo - Gravedad
"El Culto Del Ojo Rojo" es un power trío de Psychedelic / Stoner Rock originario de Chihuahua pero basado en CDMX, la banda se caracteriza por los potentes shows y la profundidad de sus letras. Para su Vol. 2 se metieron a grabar en el confiable Testa Estudio (León, Gto.) durante 2022 y contó con Victor “KB” Velázquez (Enjambre, Los Outsaiders, Odisseo, Descartes a Kant) en la grabación y mezcla, enfocados al estilo de la vieja escuela con amplificadores de bulbos, procesado en cinta y grabado todo al mismo tiempo, dando como resultado el “Vol. 2, La Escafandra Eléctrica” un álbum que a lo largo de sus 13 tracks recorre nuevas texturas que no habíamos visto en el Vol. 1, con algunos pasajes progresivos, bluseros e incluso una canción un toque más latino "Santanesco”.
Chuwi - Plei
Un potente disco de salsa que captura la carga emocional de la vida lejos de Puerto Rico y la constante atracción de regresar a casa. Con ritmos clásicos de salsa como base, la canción transforma la nostalgia en movimiento, reflejando cómo la distancia de la isla se intensifica durante las estaciones más frías y transforma el recuerdo en añoranza. Inspirado en la experiencia vivida, el sencillo captura la tensión emocional de la migración, el amor y la perseverancia a través de una narrativa reflexiva arraigada en la tradición.
partywatcher - Darte
“DARTE” es una power ballad contemporánea que explora el amor desde la honestidad, el cambio y la entrega. La canción combina una sensibilidad nostálgica inspirada en las baladas de los 90 con una producción moderna y precisa que pone la voz de partywatcher al frente. Este lanzamiento cierra un ciclo emocional que el artista fue construyendo a lo largo del último año con temas como “ESO YA NO VA”, “AMOR DEL BUENO” y “AQUÍ ESTAREMOS”, marcando un momento de madurez, introspección y claridad artística.
W Sound 23 - W Sound, Ovy On The Drums, Myke Towers
Westcol afirmó que el "nivel de WSound nunca dejará de crecer" y que esta colaboración cambiará las reglas del juego para siempre. El equipo sorprende a sus fans con un disco de reggaetón de alta calidad. Con letras diseñadas para quedarse en la memoria de millones, sigue la estela de éxitos globales como "Soleao". Esta sesión no solo supera las expectativas, sino que también consolida a WSound como una plataforma de lanzamiento de primer nivel.
Cuernito - Rivs, Sahir Montoya
En “Cuernito”, la visión musical de RIVS choca frontalmente con la actitud de Sahir Montoya, dando como resultado un potente corrido tumbado lleno de estilo norteño. La producción de RIVS es nítida y contundente, ofreciendo una base instrumental rica en cuerdas que sirve de trampolín para que Montoya escupa versos. La química es innegable. RIVS continúa desarrollando su trabajo como productor-artista, demostrando su agudo instinto para crear canciones de múltiples géneros, especialmente del regional mexicano, dejando siempre su sello distintivo en toda su producción.
Valentín Elizalde y Edgardo Núñez - Vencedor
"Vencedor” marca un momento especial para la música regional mexicana al unir la voz eterna de Valentín Elizalde con la fuerza interpretativa y el estilo actual de Edgardo Núñez. El estreno coincide con el cumpleaños de ambos artistas, convirtiéndose en un homenaje cargado de simbolismo, respeto y conexión entre generaciones. Más que una colaboración, es una celebración del legado musical de Valentín y de la influencia que sigue teniendo dentro del género.
Octavio Cuadras - Me Pegué un Pase
Octavio Cuadras, pionero del “Corrido Feliz”, presenta su nuevo sencillo “Me Pegué Un Pase”, un corrido inédito que redefine el sonido bélico con una energía positiva, festiva y un toque de humor. La canción narra una historia de superación y éxito con una vibra optimista, pensada para los seguidores de los nuevos corridos de ritmos acelerados. Este tema es la tercera entrega de INSANIA, álbum que se lanzará en abril de 2026 y que refleja la etapa más experimental y creativa del artista. Además, Octavio destaca como compositor y figura emergente de la música mexicana, con colaboraciones importantes y nominaciones a Premios Lo Nuestro 2025 gracias al éxito de “Bling Bling”.
