Maluma ft. Kany Garcia - 1+1
La superestrella global Maluma y la cantautora puertorriqueña Kany García se sumergen en la salsa para presentar su primera colaboración, “1+1”. En este encuentro de mundos, los artistas exploran las relaciones amorosas, invitando a los oyentes a entregarse a la pasión, a navegar por profundidades emocionales y dejar de lado la culpa. El tema fue grabado en Turks and Caicos y Miami, y el videoclip fue rodado en Medellín y dirigido por Stillz.
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Tokischa - Ridin
A lo largo del tema, Tokischa se presenta como “la rider”, protagonista absoluta de su narrativa y símbolo de una fuerza femenina sin concesiones. El sencillo conecta esta actitud con una nueva etapa de confianza, liderazgo y relación con su cuerpo, reflejando una evolución personal que hoy se manifiesta desde la seguridad, la autonomía y el control total de su expresión artística. “Ridin’ es sobre amor propio. Ser la jefa de mis emociones. Estar cómoda y sentirme segura de mi cuerpo. Ridin es personalidad con seguridad, voz de mando y un cuerpazo”, comentó Tokischa.
Kane Rodríguez - Sin Ti
Kane Rodríguez presenta “Sin Ti”, su nuevo sencillo, una canción que explora la ausencia, el recuerdo y la dificultad de soltar a alguien que sigue presente incluso cuando ya no está. Con una interpretación sincera, el tema refuerza la identidad de Kane como un narrador auténtico dentro del regional mexicano contemporáneo. Este lanzamiento llega en un momento clave para Kane Rodríguez, quien se ha consolidado como una de las propuestas con mayor proyección dentro de la música mexicana actual. Originario de Houston, TX, Kane ha construido una carrera marcada por la autenticidad, escribiendo sus propias canciones y transformando experiencias personales en historias con las que su audiencia se identifica.
Fuerza Regida – Tristón
Con una base de instrumentación tradicional, “Tristón” abre con una inquietante melodía de acordeón y letras reflexivas, permitiendo que el peso emocional de la historia ocupe el centro del escenario mientras muestra la evolución de Fuerza Regida al honrar la tradición y ampliar los límites de su experimentación musical.
Víctor Valverde - Bien Saiko
Un tema que refleja el momento que atraviesa el artista: seguridad, control y una mentalidad enfocada en avanzar sin mirar atrás. La canción se mueve con una energía agresiva y sin rodeos, conectando con la calle y con una forma de vida donde no hay espacio para la duda. “Bien Saiko” se mueve dentro del electro corrido, un sonido que Víctor Valverde ya viene trabajando y que forma parte de su identidad actual. La canción sigue la línea de sus lanzamientos recientes: ritmo fuerte, energía constante y una vibra pensada para prender el ambiente. Es un tema directo, con carácter de fiesta, que mantiene la intensidad y el enfoque sin perder el sello que define su proyecto.
Sofía Stainer - Foulard
Producido por Richie Arreola, miembro del popular grupo electro-pop Belanova. Conocida por su talento en la composición, influenciada por géneros como el disco, el reggae, la música latina, el funk, el soul y otros, Sofía Stainer vuelve a la escena con su último trabajo, que presenta elementos y matices de synth-pop, combinados con sus letras románticas, encarnando la esencia musical de la cantante, conocida por crear composiciones emotivas e íntimas sin filtros, convirtiendo sus experiencias en piezas que resuenan en su fiel base de fans.
Deimi - Loco
El artista puertorriqueño Deimi, nombre artístico de Damian Ortega Bonilla, continúa fortaleciendo su proyección dentro de la nueva ola del género urbano con el lanzamiento de su más reciente sencillo “Loco”, una intensa propuesta de trap latino que refleja su autenticidad, energía y visión creativa. Según Deimi, “Loco salió de un campamento musical que se llevó a cabo en Puerto Rico. Esa vez queríamos irnos un poco más trap, enfocarnos en hacer más canciones tipo, trap, R & B, trap soul y de ahí nace la inspiración del tema.
Maca & Gero - Debería Ser Yo
“Es una canción que trata un tema vulnerable, es un punto de vista que se siente como un ahogo, como impotencia, pero con esperanza. Por eso sabíamos que tenía que ser una canción gritable, que se sintiera como un himno” - Maca & Gero. “Debería ser yo” es un tema que tuvo varias versiones y pasó por diversos géneros musicales hasta lograr la versión final. Esta exalta el proceso que están viviendo y mantiene la esencia de la nueva etapa que Maca & Gero están explorando para su próximo proyecto.
Soür - Everyday
Una versión más edgy y una combinación de sonidos urbanos con rock. Adrián se ha desempeñado como productor musical y creativo puertorriqueño que forma parte de la nueva generación del movimiento urbano latino. Soür ha crecido inmerso en la música y en procesos creativos de alto nivel, desarrollando desde temprana edad una visión propia dentro de la producción y composición musical.Su trabajo se ha materializado en proyectos oficiales de Yandel, participando como productor y compositor en álbumes como The One,Quién Contra Mí 2 y ELYTE, consolidándose como parte del equipo creativo detrás de lanzamientos de alcance internacional.
elkno - Carita de yo no Fui
elkno inicia el año del Mundial presentando una propuesta musical innovadora con “Carita de yo no fui”, un tema donde fusiona con frescura ritmos latinos como el funk, el dancehall y el reggaetón, consolidando una identidad sonora más vibrante y experimental. “Quería ponerle más color y sabor a mi música. En este 2026 quiero fusionar ritmos como el funk, el dancehall y el reggaetón para crear canciones que hagan bailar al público donde sea: en la disco, en la calle o en su casa”, asegura.
BHAVI - No Te Enamores de un Artista
El innovador del trap latino BHAVI está de vuelta y rompe barreras con más fuerza que nunca. Tras el lanzamiento de su nuevo y audaz álbum NO TE ENAMORES DE UN ARTISTA a través de Independent Co, el cantante, rapero y productor argentino ha anunciado una esperadísima actuación en Miami el 26 de febrero, además de próximas fechas en México, España, Chile y Perú.
Jheral - Locura
“Locura” fusiona la energía vibrante del Afrobeat con elementos melódicos contemporáneos, dando vida a un sonido envolvente que refleja la versatilidad y esencia artística de Jheral. El tema se adentra en el caos emocional que surge cuando alguien deja una huella profunda en el corazón, ese vaivén entre el recuerdo y el deseo, entre lo que duele y lo que sigue llamando. Con una lírica honesta y una interpretación cargada de intensidad, Jheral muestra cómo el amor puede convertirse en una tormenta interna, pero también en un impulso para el autodescubrimiento y la evolución personal.
Blessd y J Álvarez - Fanático
Un hombre queda cautivado por una bailarina seductora que hipnotiza a todos, pero a la que no se puede tocar sin pagar. Él está dispuesto a pagar su precio, llevársela consigo y hacer que baile solo para él. Ella es irresistible, segura de sí misma y deseada por todos; una mujer que intercambia amor por dinero. Él termina obsesionado, llamándola su estrella y su favorita, completamente abrumado por su belleza y magnetismo.
Pedro El Rapero - Donde Quiero Estar
El sencillo explora el descubrimiento del amor desde una mirada honesta e inocente, donde la música vuelve a ser el refugio desde el cual Pedro expresa sentimientos nuevos y genuinos. Con una lírica sensible y un ritmo urbano característico, el artista logra conectar de forma directa con su audiencia, reafirmando su talento para transformar emociones en canciones.
J Castle y Lyanno - Jet Lag
Más que un EP, Jet Lag se plantea como un estado mental. Inspirado en el ritmo imparable del artista — vuelos interminables, estudios, fiestas, encuentros íntimos y el cansancio acumulado — el proyecto construye una narrativa donde el tiempo se vuelve borroso y la adrenalina marca el pulso. La historia comienza con “Tiempo”, un tema que establece la urgencia, la ambición y la conciencia de que el reloj nunca se detiene cuando el impulso creativo está en su punto más alto.
Oscar Maydon y J Balvin - Poema
Basada en una historia romántica, "POEMA" explora la idea de ver a alguien más allá de la admiración superficial. J Balvin entra en la canción con comodidad, agregando profundidad a su tono romántico. Juntos, ellos crean un momento discreto pero emocionalmente profundo que resalta la fuerza de la simplicidad sobre el espectáculo. Con su energía minimalista, “POEMA” permite que las emociones salgan a la luz de forma natural, dejando una impresión sutil pero inolvidable.
Hanzel La H - Pesadilla
Un tema que se mueve como una escena nocturna filmada en primera persona. La canción traza el recorrido de un hombre moldeado por la calle, atravesado por la pérdida y la violencia, que hoy habla desde la fe, la conciencia y la necesidad de romper con ciclos que consumen. No es una historia cómoda. Es honesta, directa y profundamente humana. Construida desde versos intensos y visuales, “Pesadilla” conecta con la realidad de muchos barrios latinoamericanos, donde el conflicto interno entre la venganza, el éxito y la redención convive a diario. Hanzel no romantiza la violencia ni la convierte en trofeo. La expone como un sistema que atrapa, desgasta y deja marcas difíciles de borrar. El resultado es una reflexión que se queda después de que la música termina.
Young Fatty - Círculo Vicioso
Young Fatty abre un nuevo capítulo con “Círculo Vicioso,” su primer lanzamiento oficial bajo ReLo-Co. Music en asociación con Dímelo Jara. El tema es un corte de trap oscuro e inmersivo que explora el deseo, la tentación y la imposibilidad de romper ciclos tóxicos. Crudo y directo, el track se apoya en la obsesión y el impulso, reafirmando el estilo honesto y callejero que ha marcado el ascenso de Young Fatty.
J Noa - KHE NO!
Cruda, directa y sin concesiones, “KHE NO!” funciona como un manifiesto: una negación clara a las expectativas, a las narrativas heredadas y a todo aquello que no vibra en sintonía. Con influencias industriales y una energía cercana al punk, J Noa escupe barras afiladas con total control, marcando un punto de inflexión creativo definido por la autoría, los límites y la presencia. El visual en blanco y negro, dirigido por Planta Industrial, refleja esa misma contención y claridad. Minimalista, cinematográfico e intencional, permite que el mensaje respire sin excesos ni distracciones.
Los Esquivel - De Perro
“De Perro” retrata un estado mental post-ruptura donde la tristeza pasa a segundo plano para dar paso al desahogo, la diversión y la libertad. En lugar de quedarse en el desamor, Los Esquivel se apoyan en la mentalidad fiestera que los caracteriza — presente anteriormente en éxitos globales como “Alucín” y “Exceso” — transformando el caos emocional en un himno de cumbia. Este giro creativo llega en medio de uno de los momentos de mayor impulso en la carrera del dúo hasta la fecha.
Luis Ángel “El Flaco” - Directo al Corazón
La canción es, sin lugar a dudas, una de las más emotivas del género. “Directo al Corazón” refleja el desamor con honestidad y carácter y ahora, en voz del doble nominado al Latin GRAMMY®, Luis Ángel “El Flaco”, adquiere una nueva fuerza. El poder de esta versión de “El Flaco” radica en la forma en que el originario de Mazatlán, Sinaloa, hace suya una letra directa y contundente que cautiva y enamora. ¿Cómo no sentirnos identificados ante este avasallador torrente de emociones que logra provocar Luis Ángel “El Flaco”? Definitivamente, uno de los artistas que mejor conectan con el público de la música mexicana.
Joaquina - al romper la burbuja 2
La emergente cantante y compositora venezolana de pop latino, presenta ‘al romper la burbuja 2’, la extensión de su álbum debut, un nuevo capítulo que profundiza y amplía el universo emocional que comenzó a construir en ‘al romper la burbuja’. Compuesto por tres singles y dos canciones inéditas, este proyecto representa una etapa más consciente, honesta y vulnerable en el proceso de crecimiento personal de la artista. El proyecto aborda distintas formas de vínculo que definen esta etapa de la vida: el amor romántico con sus miedos y vértigos, el amor fraternal como refugio y raíz, y la relación compleja de una generación criada en lo digital que anhela conexiones reales, tangibles y profundas.
SAIKO ft. Tito El Bambino - Dios Los Bendiga
La estrella española Saiko rinde tributo al reggaeton de la vieja escuela con uno de los OGs del género: Tito El Bambino en el sencillo “Dios los bendiga”. El título, que recuerda una de las frases icónicas de Tito, es la antesala de esta canción que tiene todo el ADN de la era dorada del reggaeton: un beat que nos transporta a los caseríos de PR en donde se originó el género y la invitación al perreo intenso. El tema formará parte de la nueva producción discográfica de Saiko, donde la huella boricua está más presente que nunca.
Luis R Conriquez ft. Netón Vega - Aguas
A casi dos años de su colaboración viral, las estrellas de los corridos tumbados Luis R Conríquez y Netón Vega vuelven a unir esfuerzos en el tema “Aguas”. Junto a Rey Quinto, los artistas sacan a relucir sus dotes de storytellers, construyendo una historia a partir de potentes metáforas visuales y de un simbolismo que gira en torno al poder y al dinero. Este es el primer tema que presentan Conríquez y Rey Quinto en 2026 y la segunda colaboración de Netón Vega del año.
Matisse - Como Duele
Tomando como inspiración el trend de las redes sociales de recordar el 2016, el trío mexicano Matisse presentó a sus seguidores un adelanto de “Cómo Duele”, su primera balada rompecorazones del año. A través de sus stories en Instagram, la agrupación compartió un extracto del tema, junto a una poderosa reflexión que sirve como declaración de intenciones: “ojalá estos morros de veintitantos supieran que 10 años después la vida también traería mucha tristeza y corazones rotos”.
Juan Duque y Hamilton - Botecito
Una vibrante colaboración junto al cantautor cartagenero Hamilton, en la que el ritmo y la buena energía abren las puertas del sabor veraniego. “Botecito” es una canción que invita a disfrutar los buenos momentos, para cantar y bailar con todo el combo de amigos, teniendo la playa como escenario perfecto y la vibra en alta siendo protagonista. “Estábamos en plena gira por España y en un día de descanso, con la playa de fondo, me senté con mi equipo de composición y producción y dejamos fluir todo lo que sentíamos en ese momento. Alegría, la energía arriba, lo chimba que es estar al lado del mar entonadito con un par de Aperoles, todo eso lo combinamos y así fue como nació Botecito”, expresó Juan al recordar cómo se compuso la canción.
El Malilla, junto a Lorna y Pablito Mix - Papi Chulo x El Mali
Lejos de replicar la fórmula, “PAPICHULO X EL MALI” propone una actualización con intención. El Malilla, Lorna y Pablito Mix se unen en una reinterpretación que actualiza el tema con una producción sólida y una dirección sonora enfocada en la pista, manteniendo el gancho que hizo historia y llevándolo a una dinámica contemporánea, con energía constante y un pulso diseñado para el club.
Reynaldos De La Sierra - Haciendo Memoria (En Vivo)
Como una reflexión sobre momentos marcados por el riesgo y las consecuencias, “Haciendo Memoria (En Vivo)” revisita un recuerdo cargado de adrenalina, arraigado en el peligro, la supervivencia y la confrontación. Impulsada por sus letras sinceras y el característico sonido sierreño de Reynaldos de la Sierra, la canción equilibra a la perfección la tensión y la nostalgia. Narrada desde la perspectiva de una experiencia de alta presión, la canción pinta un vívido retrato del riesgo y la resiliencia a través de la narrativa y la canción. A través de esta presentación en vivo depurada, Reynaldos de la Sierra muestra su talento inquebrantable, interpretando cada letra con sinceridad y emoción. Combinando la tradición con un toque contemporáneo, el grupo refuerza su capacidad de honrar el legado del género mientras continúa consolidando su estatus en el panorama moderno de la música mexicana.
Hermanos Espinoza - La Racha
Dedicada al éxito logrado con esfuerzo, "LA RACHA" captura el triunfo y la alegría inquebrantable que se obtienen al cosechar los frutos del trabajo. Con una letra que celebra el orgullo de ver el esfuerzo recompensado y un tema central de superación personal, la canción invita a los oyentes a luchar por sus sueños y a seguir adelante con perseverancia, fe y dedicación. Musicalmente, la instrumentación, el tempo y la melodía de la canción subrayan su mensaje, haciendo eco de su incansable impulso. Una potente introducción liderada por Joel Espinoza en el acordeón y Leonel en el bajo marca el tono de inmediato, el tema establece rápidamente un ritmo enérgico y acelerado que refleja perfectamente la letra.
MS NINA & Isabella Lovestory & King Doudou - Sucia
MS NINA es una artista, cantante y compositora argentina, referente clave del neoperreo y de la nueva escena urbana latinoamericana. Con una estética provocadora y una propuesta sonora que fusiona reggaetón, trap, pop y electrónica, MS NINA se ha consolidado como una voz disruptiva que celebra la libertad, el deseo y la identidad desde una mirada feminista y contemporánea. Su música destaca por letras directas, actitud irreverente y un fuerte componente visual, convirtiéndola en un ícono de la cultura digital y underground. A lo largo de su carrera ha colaborado con diversos artistas de la escena alternativa y ha llevado su show a escenarios y festivales en América Latina y Europa, conectando con una audiencia diversa y global.
Olga Lucía Vives - Para mis papás
Una de las canciones más honestas y conmovedoras de su carrera: una carta cantada a sus primeros dos amores desde la nostalgia. Nacida después de un reencuentro que lo cambió todo, Para Mis Papás surge desde ese instante en el que entendemos que el tiempo también deja huellas en quienes más amamos. Es una canción que no habla de conciencia. De mirar a nuestros papás con nuevos ojos, de valorar los abrazos, las palabras no dichas, y el presente que todavía tenemos. En este sencillo, Olga viaja por recuerdos de infancia y la realidad del presente. Canas que aparecen, manos que cuentan historias y ese miedo profundo de imaginar la vida sin ellos. Para Mis Papás es un abrazo, un llamado a casa, un recordatorio de que no hay amor más puro, más urgente ni más eterno que el de nuestros padres y un himno para quienes aún pueden decir “te quiero” a tiempo.
Mariana Ochoa - Te Vuelvo a Elegir
Un regreso a sus raíces pop con una balada romántica que celebra el amor real y consciente. Mariana Ochoa presenta “Te Vuelvo a Elegir”, su nuevo sencillo, una balada romántica, profunda y honesta con la que la cantante regresa a sus orígenes pop, apostando por la emoción, la sensibilidad y la interpretación que han marcado su trayectoria artística. Este lanzamiento representa un momento muy especial en la vida personal y profesional de Mariana, ya que el tema describe el amor pleno y maduro que vive actualmente: una elección diaria desde la complicidad, la estabilidad emocional y la gratitud por compartir la vida en pareja.
Rubio - Me Asusta Amar Tanto la Soledad
“Me Asusta Amar Tanto la Soledad”, el cuarto tema del próximo álbum de Rubio, tentativamente titulado EPV1OJ. Es una canción íntima y profundamente emotiva que explora el aislamiento, la vulnerabilidad y cómo las experiencias de la infancia dejan huellas en la vida adulta. Con una voz de tono casi infantil y la calidez de una guitarra de 12 cuerdas, el tema equilibra cercanía y nostalgia, dejando al descubierto emociones no resueltas.
Adrián Berra - Nunca se Termina
Adrián Berra es un cantautor argentino cuya obra se mueve entre la canción de autor, el folk y el pop alternativo, con una sensibilidad poética que pone a la palabra en el centro. Sus canciones abordan temas como el amor, la introspección, la memoria y el paso del tiempo, construyendo un universo íntimo y profundamente humano. Con una trayectoria sólida dentro de la escena independiente, Adrián Berra ha desarrollado un estilo propio caracterizado por melodías sencillas, arreglos cuidados y letras honestas que conectan de manera directa con el oyente. Su música invita a la escucha atenta y a la reflexión, generando un vínculo cercano y emocional con su público.
Luz Pinos, Mirella Cesa & Sara Ontaneda - Bonita
Presentado al público en una versión en vivo en Tiny Desk Brasil, el tema, muy esperado y solicitado por sus fans, llega en su versión de estudio el 30 de enero a las plataformas musicales.
Jocsan Duran - Mujer Divina
Mujer Divina es una canción honesta y emocional que nace de una experiencia personal de Jocsan Durán. Con una letra vulnerable y directa, explora emociones que muchos hombres no suelen expresar, el dolor de perder el amor de una mujer por quién dieron todo. Producida por Edgar Rodríguez (Natanael Cano, Fuerza Regida), fusiona regional mexicano moderno con matices urbanos, priorizando el mensaje y la interpretación emocional.
Vitão - O que é amar?
Vitão presenta un álbum de composiciones originales que utiliza la samba como eje emocional, pero no como límite. A lo largo de siete nuevos temas, Vitão se relaciona con la samba de forma respetuosa y contemporánea, valorando la canción, la interpretación y los arreglos orgánicos. Las letras exploran temas como el amor, la memoria, la vida cotidiana y la pertenencia, creando una experiencia auditiva cercana, alegre y emotiva, diseñada para el ambiente veraniego y una relación íntima con el oyente. En este proyecto, el artista incorpora otros sonidos que ya forman parte de su identidad, como el R&B y la música urbana contemporánea del mundo.
O'Cristo - Deshacer el mundo (y hacerlo de nuevo)
O’Cristo lanza “Deshacer el mundo (y hacerlo de nuevo)”, cuarto adelanto de su esperado álbum debut “Un cantautor debe morir”, previsto para el próximo 6 de marzo. El tema cuenta con la colaboración de la artista ecuatoriana LaTorre y supone uno de los temas más atmosféricos y ambiciosos del álbum. Deshacer el mundo (y hacerlo de nuevo) aborda, siempre desde la metáfora, el sentimiento de fracaso generacional de quienes intentan transformar el mundo tras una crisis. Una reflexión amarga y lúcida sobre el agotamiento de los movimientos progresistas, el auge de discursos basados en el miedo y el odio, y la necesidad de ceder el relevo a nuevas generaciones para que imaginen un futuro distinto bajo sus propios códigos.
Polo Nández - Ni Ruido
El single que inaugura una etapa decisiva en su carrera: la de afianzar una voz propia y abrirse paso de forma natural, conectando con el público sin estridencias, pero con una identidad cada vez más reconocible. “Ni Ruido” es una canción donde las ciudades se derrumban en silencio, los amores lo ocupan todo sin salir de casa y nace la fuerza para seguir incluso cuando nadie mira. Pop rock orgánico y emocional que pone el foco en lo esencial y confirma una madurez artística que ya no necesita alzar la voz.
KAKALO - Sobre la Marcha
Habla de ese punto incómodo donde el amor todavía existe, pero las prioridades ya no están alineadas. Una conversación sin filtros sobre decidir si se lucha o se suelta, escrita desde la perspectiva de quien aún quiere intentarlo, aunque tiemble la voz. La canción combina emoción cruda con una producción que va de lo ranchero a lo tropical, sin perder intimidad.
Jessi Uribe y Eden Muñoz - Te Supero
Un nuevo sencillo profundamente emotivo que une a dos de las voces más influyentes de la música popular y la música mexicana actual. “Te Supero”, compuesta por ambos Jessi y Eden, es una reflexión cruda y honesta sobre el momento en que te das cuenta de que el amor por sí solo ya no es suficiente. A través de una letra vulnerable y una interpretación poderosa, la canción captura la fuerza que se necesita para alejarse de una relación en la que faltaba el aprecio, eligiendo en su lugar la autovaloración y el crecimiento. Versos como “Me estoy aguantando las ganas para no llorar, aprendete mi cara porque la vas a extrañar” y “Voy a canalizar el error, volverme en mi mejor versión” hablan directamente del proceso de sanación, transformación y recuperación del valor propio.
Emjay - Brainchem
Con una energía renovada y una visión creativa en expansión, EMJAY abre un nuevo capítulo en su carrera con el estreno de “BRAINCHEM”, el segundo sencillo de su próximo EP, una etapa que perfila su propuesta más ambiciosa hasta ahora y que define el rumbo de lo que está por venir. En “BRAINCHEM”, EMJAY explora una faceta distinta con un sonido más pop, sin perder la esencia que la ha acompañado desde el inicio. La canción apuesta por melodías directas y una energía envolvente, sosteniendo al mismo tiempo la carga emocional y el carácter interpretativo que conectan con su audiencia.
Angela Leiva Ft. Carolina Ross - Que Me Vas A Dar
Ángela Leiva reimagina este clásico de Jenni Rivera, acompañada por la potente voz de Carolina Ross. El video musical incluye una escena en un bar de karaoke, donde Ángela canta para los asistentes. A partir de esto, crearemos una experiencia de karaoke inspirada en el estilo y la energía de Ángela y Carolina. Ángela está nominada en la categoría Artista Femenina del Año – Música Mexicana Regional en Premios Lo Nuestro, junto a Carolina.
Sahir Montoya Ft. Juanchito - Mi Canción
“Mi Canción” es una colaboración poderosa entre SAHIR MONTOYA y JUANCHITO que redefine el corrido motivacional, bajo el estilo sierreño con adornos del acordeón, el tema narra la cruda, pero esperanzadora realidad de quien viene desde abajo. Este tema inédito cuenta con una instrumentación de guitarras, bajoloche y un acordeón que acentúa el sentimiento, la canción fue producida por L Prince, conecta con trabajar duro para lograr algo y el valor innegable de la familia.
Raymix - Soy Migajero
Raymix arranca el año con su nuevo sencillo “Soy Migajero”, una electro-cumbia nacida de un experimento creativo en TikTok, donde transforma objetos cotidianos en música e involucra a sus fans en el proceso, incluso en la elección de la portada. El tema fue rápidamente adoptado por el público, generando gran interacción y contenido orgánico en la plataforma, con videos que alcanzaron hasta 1.4 millones de visualizaciones. El sencillo contará con un video musical que se estrenará a mediados de febrero con una invitada especial, creando una colaboración que ha generado expectativa entre sus seguidores.