Camilo y Evaluna - Navidad en Cada Esquina
Una de las parejas más queridas de la música latina actual, los cantantes Camilo y Evaluna, lanza “Navidad En Cada Esquina”, la versión en español de uno de los temas más queridos de la época más bonita del año: “It’s Beginning To Look a Lot Like Christmas”. En esta versión, cuenta Camilo, los artistas quisieron plasmar cómo las familias celebran la Navidad en Colombia, Venezuela y Estados Unidos, tres países que marcan la historia personal y artística de la pareja. Lo lograron incorporando los sonidos tropicales, como la percusión del Caribe, con la calidez del piano clásico de la música navideña anglosajona y la emocionante y delicada armonía vocal de Camilo y Evaluna, regalando a sus fans un clásico navideño para la posteridad.
María Becerra - Quimera
Tras tres años desde el lanzamiento de su último álbum de estudio, Maria Becerra presenta Quimera, su tercer material discográfico y el proyecto más audaz, honesto y conceptual de su carrera. Hace más de un año, Maria ya tenía un disco listo. Canciones grabadas, ideas cerradas, un camino trazado. Pero la vida la atravesó de otro modo. Fueron meses movilizantes a nivel emocional y personal, y la música —que siempre había sido su refugio— empezó a devolverle una sola cosa: tristeza. “Todo lo que escribía me dolía. Tenía ganas de seguir haciendo música, pero todas mis canciones venían desde el mismo lugar”, compartió durante el proceso creativo.
Alejandro Sanz - ¿Y ahora qué+?
El astro del pop en español Alejandro Sanz cierra el año con ¿Y ahora qué +?, su nueva producción discográfica en la que amplía lo que presentó a mediados de año con el EP ¿Y ahora qué?. En este nuevo álbum, Sanz incorpora seis canciones inéditas con colaboraciones de artistas de España y Latinoamérica, entre ellas “Las Guapas”, canción que interpretó Sanz durante los Latin GRAMMYs® 2025 en Las Vegas, una fusión tropical con un sabor dominicano distintivo fusionada con ritmos urbanos y pop. También incluye “No me tires flores”, tema que presentó durante su gira en México, el cual interpreta junto a Rels B; la irresistible “Mil motivos”, una balada de pop fusionada con R&B junto a Carín León; “Rimowa” junto a Elena Rose, otra balada pop luminosa con texturas de piano lo-fi en la que la lucha del corazón por afianzarse o dejar ir es el epicentro del tema; “Me veía”, una exploración de Sanz con ritmos del afrobeat, y “Qué injusto”, una balada contemporánea con el sello de Alejandro Sanz. La producción discográfica llega una semana después de que Sanz se llevara dos Latin GRAMMYs® en la 26.ª Edición Anual de los Premios: Grabación del Año por “Palmeras en el Jardín” y Mejor Álbum de Pop Contemporáneo por el EP ¿Y ahora qué?. Con los galardones, Sanz suma ahora 24 Latin GRAMMYs® en su haber, encabezando el top 10 de artistas con más gramófonos en la historia de los premios.
Trueno - Red Bull Symphonic
TRUENO celebra su segundo Latin GRAMMY® con el lanzamiento de Red Bull Symphonic, un EP que documenta el histórico concierto del mismo nombre en el Teatro Coliseo de Buenos Aires. En esta intersección de música clásica y rap, TRUENO interpretó sus mayores éxitos acompañado de una orquesta de 40 músicos, marcando el debut del primer artista latino en protagonizar un concierto de Red Bull Symphonic. Este EP incluye versiones sinfónicas del repertorio de la estrella del hip-hop latino, como “RAIN III” y “FRESH”, así como nuevas versiones de los megahits “REAL GANGSTA LOVE", “EN LA CITY” y “TRANKY FUNKY”, con espectaculares arreglos orquestales de Sebastián Fucci y Pedro Pasquale. El lanzamiento llega a una semana de la segunda victoria de TRUENO en los Latin GRAMMYs®, ceremonia en la que se alzó con el premio a Mejor Canción de Rap/Hip-Hop por “FESH”.
Fonseca - Celebrar
Con las fiestas decembrinas a la vuelta de la esquina, Fonseca comienza a calentar motores con el lanzamiento de su nuevo sencillo “CELEBRAR”. En esta propuesta, el cantautor colombiano regala a sus seguidores un tema enraizado en los ritmos tradicionales colombianos, entre ellos el vallenato, para expresar profunda gratitud por la vida y celebrar los buenos momentos que están por vivir. “La gratitud se ha convertido cada vez más en una bandera de mi música y me encanta que así sea. Me alegra el corazón agradecerle a la vida por medio de mis canciones y presenciar lo que eso genera en los conciertos”, dijo Fonseca.
Herencia de Patrones - Versos de corazón
¡Más románticos y vulnerables que nunca! Así se presenta la agrupación Herencia de Patrones en su nuevo sencillo, “Versos del Corazón”, un corrido tumbado romántico que navega entre la pasión, el amor y el deseo. La canción está inspirada en la historia de “CLIKA”, la película producida por Jimmy Humilde (fundador de Rancho Humilde) y protagonizada por JayDee, vocalista y compositor de Herencia de Patrones. El lanzamiento llega un mes después de “Tony Montana”, tema principal de “CLIKA”, cinta que además marca el debut actoral y musical de la agrupación en la gran pantalla.
Cancamusa - Tengo una carta
“Tengo una carta” es la nueva canción de Cancamusa y el primer adelanto de la edición Deluxe de su más reciente álbum "Dopamina". Esta canción continúa el universo emocional del disco, extendiendo su narrativa a través de una historia donde el fuego, las cenizas y la memoria se entrelazan. La canción retrata el acto de escribir una carta que nunca llega a destino, un gesto íntimo entre la despedida y la esperanza donde Cancamusa transforma el dolor en una forma de renacer. El lanzamiento de "Tengo una carta" se presentará junto al videoclip de “Cicatriz”, reforzando la conexión visual y emocional del universo "Dopamina". La mezcla estuvo a cargo de Jonathan Castelli, reconocido por su trabajo junto a artistas como Billie Eilish.
Foudeqush & Prayers - CUCHILLOS
El segundo adelanto de la edición deluxe de “ÁNGELA”. En esta versión, Foudeqush profundiza en un sonido más electrónico y una narrativa más cruda y visceral que en sus trabajos anteriores. La canción presenta una nueva producción con influencias post-punk y un verso invitado de Prayers, artista originario de San Diego, que aporta una energía oscura y cargada de intensidad. Compuesta íntegramente por Foudeqush, esta re versión reafirma su versatilidad y amplitud creativa tanto como artista como productora.
Haydée Milanés & Pablo Milanés - Vestida de Mar (En Vivo)
“Vestida de mar” es una joya inédita de Pablo Milanés, interpretada junto a Haydée Milanés por primera vez en este concierto. En esta obra, Haydée y Pablo le cantan a su ciudad con una profunda ternura. Una canción que habla de la emigración, el amor y la memoria, vestida con la poesía y la verdad que siempre caracterizaron su música. El tema cobra nueva vida en un arreglo fresco y delicado, que une sonoridades contemporáneas con la esencia de la canción cubana. La interpretación a dúo entre padre e hija aporta una dimensión única: la voz cálida y eterna de Pablo se entrelaza con la sensibilidad y la fuerza interpretativa de Haydée, creando un diálogo íntimo y profundamente emotivo.
Sebastián Yatra - LA FKN VIBRA
El tema captura esa energía genuina de una noche entre amigos: sin poses, sin guión, muy real y muy Yatra. Este lanzamiento marca otro paso importante dentro de esta etapa donde está trabajando lo que él llama “la alegría de vivir”, conectando con lo sencillo, lo espontáneo y lo que fluye cuando uno simplemente se deja llevar. Esta es la primera vez que Yatra y Xavi colaboran, y la química se siente desde la primera escucha. “LA FKN VIBRA” refleja esos momentos únicos donde todo sucede sin planearse, con una vibra orgánica, fresca y muy divertida.
Alex Lora feat. Alberto Kreimerman, Chela Lora - Música Es Amo
“Música Es Amor” es mucho más que una canción, es un proyecto nacido del corazón, con la misión de inspirar a niños y padres a descubrir en la música un camino de alegría, sensibilidad y crecimiento. La música nos eleva, nos hace mejores seres humanos y enciende en nuestra vida una luz que nunca se apaga. En palabras de sus autores, Alex Lora y Alberto Kreimerman: “Un niño que tenga en sus manos un instrumento musical es muy difícil que quiera jugar con un arma mortal.” Esa verdad sencilla y poderosa nos recuerda que la música puede transformar destinos y abrir puertas hacia un mundo de paz. “Música Es Amor” nos invita a elegir el arte en lugar de la violencia, el amor en lugar del miedo porque la música despierta lo más noble en nuestro espíritu: la felicidad, la unión y la esperanza. Con este mismo espíritu, la Fundación Hermes Music se une al proyecto donando instrumentos a niños que, de otra forma, quizá nunca hubieran tenido la oportunidad de cumplir el sueño de ser músicos. Cada instrumento regalado es también una semilla de amor y un puente hacia un futuro más humano y luminoso. El mensaje es universal, regalemos música… regalemos amor. Cuando un niño aprende a hacer música, el mundo entero aprende a vivir más en armonía.
Lucano y Los Asoleaos - Luna Brava
Lucano es un artista multidisciplinario que en 2021 resultó ganador de las afamadas Jim Beam Welcome Sessions en CDMX lo cuál resultó en la producción de su primer material discográfico producido por Randy Ebright de Molotov. "Pena Con Prisa" fue el primer material de Lucano, una propuesta fresca e interesante. "Luna Brava" es el segundo corte de su nuevo álbum el cual saldrá a principios de 2026, el sencillo contará con un video producido por Fierro Viejo.
Baskiat - KOPPA
Baskiat, una de las figuras emergentes más prometedoras de la escena musical venezolana, llega al resto del continente con su nuevo sencillo “Mi Casa”. César Betancourt, mejor conocido como Baskiat, combina formación académica en orquestas internacionales con un ascenso meteórico como productor y compositor contemporáneo, y ahora busca expandir su influencia en el mercado latino. “Mi Casa” nació literalmente en casa del artista y refleja la vulnerabilidad de no querer dejar atrás ese lugar seguro, ya sea un hogar o una relación. Musicalmente propone un giro fresco e irónico: un funk brasileño melancólico, pensado para sonar íntimo y sentimental.
Mariana Ochoa - Los Peces En El Río
Mariana Ochoa, celebra la llegada de la temporada más mágica del año, la navidad!!!, con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Los Peces en el Río (Versión Electro Pop)", una fresca y moderna interpretación del clásico villancico que ha acompañado a generaciones enteras. Bajo una propuesta moderna y llena de energía, Mariana fusiona la esencia navideña con sonidos electrónicos y beats pop contemporáneos, creando un tema que invita a celebrar con alegría, ritmo y un toque nostálgico. "Quise rendir homenaje a una canción que todos conocemos, pero llevándola a mi estilo, con una vibra actual, divertida y bailable. Es una manera de agradecer al público por este gran año y compartir con ellos la magia de la Navidad" ", Mariana Ochoa.
Gran Radio Riviera - Romantikeo
El dúo venezolano radicado en Ciudad de México, presenta su EP “Romantikeo” el cual narra la historia de un amor intenso, genuino y espontáneo, pero efímero. Dos personas se enamoran instantáneamente en una fiesta de Año Nuevo, pero se ven obligadas a tomar caminos separados y distanciarse, ya que ambos viven a miles de kilómetros de distancia.
Daniel René - Así Soy Yo
Un tema directo, intenso y profundamente personal. Habla sin filtros sobre la discriminación en todas sus caras, desde las visibles hasta las que nadie admite en voz alta. Es un lanzamiento fuerte, honesto y necesario.
El Culto Del Ojo Rojo - El Rock De La Revolución
“El Culto Del Ojo Rojo” es una banda de Psychedelic / Stoner Rock de la CDMX, conformada por Alejandro Delgadillo (Voz y Guitarra), Jesús Fierro (Bajo) y Marco Aranda (Batería), la banda se caracteriza por la potencia y energía que logran comunicar en sus shows. Tras una larga ausencia de 5 años pero con el respaldo de “El Viaje Del Hombre Prometeo” su primer álbum, el cual trascendió fronteras y se apoderó de la escena underground no solo de México, sino de algunos países de Sudamérica. "El Culto" prepara su segundo LP “Vol. 2, La Escafandra Eléctrica” el cual verá la luz en mayo del 2026.Siendo “El Rock de la Revolución” el primer sencillo (Doble), un claro guiño al Rock Psicodélico de los 70s con una importante influencia de Blues. Completamente Grabado y Mezclado en Testa Estudio por Victor “KB” Velázquez (Enjambre, Odisseo) y Masterizado por Abelardo Rivera (nominado a 9 Latin Grammy y ganador 2 veces). El álbum contará con 13 tracks.
La Fanfarria del Capitán & Martín Moska Lorenzo - Me la pego igual
La Fanfarria del Capitán lanza junto a Martín ''Moska'' Lorenzo (Los Auténticos Decadentes) una canción que honra la vocación de ser músico y hace homenaje al clásico decadente La Guitarra: "Me la pego igual". Una jovencita en los años 90 escuchó tanto aquella canción que decidió seguir su mensaje y dedicarse a la música y si no llegara al éxito, igual disfrutaría de lo que le depara el camino, usando el juego de palabras de "pegarla" con el "me la pego". En la canción, Moska, productor y músico de Los Auténticos Decadentes, canta que hace 40 años vive con la exigencia de las giras pero al final todo hace sentido para mantener viva la alegría de vivir y de la música.
Luz Pinos - Un campito
“Un Campito” es el nuevo sencillo de Luz Pinos, una canción de amor que celebra la calma, la intimidad y los gestos sencillos que construyen vínculos profundos. Con una atmósfera serena y latinoamericana, Luz define su estilo como “bachata surf”: una fusión entre swing bachatero, pop playero y sonoridades chill. Producida en Colombia por Andrés Leal (Carlos Vives), la canción forma parte de su próximo álbum Casa Nueva (2026), y reafirma su sensibilidad artística. Luz es una de las artistas femeninas con más streams en Spotify del Ecuador, embajadora del programa Equal Global (Spotify), ganadora de premios internacionales como la International Songwriting Competition (USA), y ha compartido escenario con figuras como Mon Laferte, Carlos Vives y Alejandro Sanz. “Un Campito” llega como una invitación a desconectarse del ruido y reconectar con el amor desde lo esencial.
Giovanni Vázquez - No Funcionó
El nuevo cantante y compositor emergente de la música mexicana, Giovanni Vázquez, lanza el video musical de su tema “No Funcionó”, parte de su primer proyecto en solitario Promesas, lanzado a principios de este mes a través de Lumbre Music. Promesas acumuló más de 500 mil reproducciones solo en Spotify durante las primeras 24 horas de lanzamiento, un logro tremendo para un proyecto debut de un artista que apenas comienza. Con más de 6 millones de reproducciones globales totales hasta la fecha y una base de seguidores ya consolidada, Giovanni está redefiniendo lo que significa ser un artista latino en la era moderna. Dirigido por Gerardo Rocca, el video musical de “No Funcionó” da vida a un tema central de Promesas un amor intenso que no siempre puede ser correspondido. Con una voz poderosa, un rango emocional crudo y una honestidad intrépida, rompe los límites del género tal como lo conocemos, pero conserva la riqueza de la música mexicana, creando un sonido que golpea tan fuerte como sana.
Bad Gyal - Fuma
La cantante y compositora hispana-catalana Bad Gyal marca el tono de su próximo álbum de 2026 con el lanzamiento de “Fuma”, un sencillo inspirado en el dancehall, la electrónica y la guaracha, cargado de energía, creado para las noches interminables y las pistas de baile llenas. A solo días de su próxima presentación en el Coca Cola Flow Fest, el tema representa una audaz continuación de la evolución de su sonido. Tras la colaboración inspirada en el kompa “Última Noche” junto a Ozuna y el sencillo impregnado de bachata “Da Me”, Bad Gyal continúa ampliando su propuesta sonora con “Fuma”. Impulsado por un ritmo hipnótico y acelerado, “Fuma” es un elegante himno de club que invita inmediatamente al movimiento, animando a los oyentes a bailar con más fuerza, sentirse más atrevidos y abrazar la confianza que define el mundo de Bad Gyal. Combinando su característico toque electrónico con el pulso nostálgico de finales de la década de 2000, la canción se sumerge en temas de seducción y misterio, encarnando la energía magnética y el espíritu de la vida nocturna que siguen dando forma a su arte.
De La Ghetto - Starlight
STARLIGHT llega para consolidar esta visión como una trilogía conceptual — un formato poco común en la música latina — que demuestra la madurez, versatilidad y profundidad artística de De La Ghetto en esta nueva era. En 2025, el artista sorprendió con una propuesta conceptual dividida en dos partes. En mayo estrenó Daylight, un EP vibrante, fresco y lleno de ritmos veraniegos creado para acompañar días luminosos y llenos de energía. En julio presentó Moonlight, su contraparte nocturna: un viaje sonoro marcado por reggaetón, ritmos tropicales y elementos electrónicos pensados para la fiesta, el baile y la intensidad de la noche.
Eros Ramazzoti - Una Historia Importante
Eros Ramazzotti inicia un nuevo capítulo de su extraordinaria carrera, con una inolvidable interpretación de Una storia importante en el Festival di Sanremo con el lanzamiento mundial de su nuevo álbum Una Historia Importante. La nueva propuesta musical, reúne colaboraciones con artistas de la talla de Alicia Keys, Andrea Bocelli, Carin Leon, Elisa, Giorgia, Jovanotti, Kany Garcia, Lali, Max Pezzali, y Ultimo, quienes aportan su identidad sonora y energía creativa, dando como resultado una producción diversa, sofisticada y profundamente humana. Una Vida Interminable combina la esencia clásica de Eros Ramazotti-baladas intensas, melodías profundas y letras cargadas de emoción con nuevos matices contemporáneos que amplían su sonido y manteniendo su autenticidad.
Patrick Luna - Olas
“Olas” sigue la cálida recepción del último lanzamiento de Patrick, “Nicole”, una emotiva colaboración junto al cantautor venezolano Santander. Alegre, rítmica y teñida de desamor, “Nicole” muestra a Patrick brillando sobre una producción liderada por sintetizadores mientras lucha con el amor, la pérdida y las preguntas sin respuesta. Con frases como “cuando tomo, yo te extraño” y “¿por qué no volviste a llamar?”, Patrick pinta un mundo vívido y agridulce en el que los recuerdos y las emociones chocan. La voz conmovedora y la profundidad lírica de Santander añaden otra capa a la canción, mezclándose a la perfección con la sensibilidad pop de Patrick y dándole un toque nostálgico pero fresco.
KENNYY - Te Pido Que Vuelvas
Esta moderna salsa llena de sensualidad muestra a KENNYY en un registro completamente distinto pero fiel a su sello emocional y callejero. En esta ocasión, combina la autenticidad del desamor con la elegancia del ritmo tropical lo cual la hace perfecta para incluirla en tu playlist de canciones festivas. Con versos sinceros y una interpretación cargada de sentimiento, el artista revive los recuerdos de un amor que no logra olvidar, narrando con honestidad el dolor que deja la ausencia y el deseo de una segunda oportunidad.
Elkno - Mi Infierno, Mi Cielo
Una colaboración con Los Money Makers que promete conquistar corazones. Este reguetón suave y cargado de sensualidad está inspirado en esas historias donde un amor pasajero se convierte en algo imposible de olvidar: “porque le metimos corazón en exceso”, afirma el artista. Después del éxito viral “Poesía Moderna – Remix” junto a Andy Rivera y de consolidarse como uno de los representantes más prometedores de la escena urbana en Colombia, Elkno cierra el 2025 con un sencillo que mantiene la esencia de su mayor hit, “Comerte a Besos”, canción que superó los 10 millones de reproducciones orgánicas y se viralizó en TikTok e Instagram.
Pipe Bueno y Eden Muñoz - Noveno Piso
“Noveno Piso” no es una canción, es una caída libre por cada etapa del desamor. Inspirado en una narrativa que se ha vuelto viral en redes sociales, el tema recorre las nueve plantas emocionales que se atraviesan tras una ruptura: desde la negación (“no puede ser, seguro va a volver”), pasando por la nostalgia, el autoengaño, la borrachera imprudente, hasta llegar al último nivel: la venganza sin filtros. El nivel más alto. El noveno piso. Ese donde ya no queda nada que perder y uno dice: “Me voy a comer a quien se me ponga enfrente, por puro despecho no más”.
Beret - Lo Bello y lo Roto
El artista sevillano regresa con su esperado tercer álbum de estudio, Lo Bello y lo Roto: un proyecto profundamente íntimo y emocional que consolida su lugar como una de las voces más sensibles y honestas de la música en español. Compuesto y producido entre España y Argentina, este disco explora la belleza que aparece en lo imperfecto y la fuerza que surge de nuestras propias fracturas. Compuesto por 13 canciones, Lo Bello y lo Roto une los siete adelantos que ya conquistaron a su público junto a seis temas totalmente inéditos. Como tema que acompaña al lanzamiento del álbum, destaca “Nadie más te la cree”, una canción directa y visceral en la que Beret desnuda la frustración que nace cuando las palabras pierden valor y las emociones ya no encuentran refugio. Un tema que representa a la perfección el espíritu del disco: sincero, vulnerable y profundamente humano.
Abi Difabio - Llaverito
La artista de origen venezolano Abi Difabio lanza su nuevo sencillo “Llaverito”, disponible desde hoy en todas las plataformas digitales, sumándose a la conversación del pop latino de nueva generación con un sonido fresco y auténtico. Escrita por Abi Difabio y Carlos Guillermo Gomes Brandi, y producida por ambos artistas, la canción fusiona melodías pop con ritmos de merengue, mostrando la evolución de Abi y su enfoque en crear música honesta y emocional. “Llaverito” marca el tercer lanzamiento del próximo álbum debut de Abi, previsto para 2026, señalando una dirección creativa clara y una construcción constante hacia uno de los debuts de pop latino más esperados del próximo año. Grabada en Miami y mezclada por Carlos Brandi, con masterización de Jordan Schultz, el tema aborda las emociones del inicio de una relación, ese equilibrio entre la ilusión y la vulnerabilidad. Con una producción cálida y con una vibra fresca, esta canción muestra la capacidad de Abi para unir la sensibilidad pop con el sabor caribeño.
Guaynaa en P.R. (EN VIVO)
El aclamado artista Guaynaa presentó este jueves con un concierto su nuevo álbum “Guaynaa en P.R. (EN VIVO)”, una producción con la que “vuelve a donde todo comenzó” y en la que revive su exitoso concierto en Puerto Rico, el pasado 12 de octubre. “Desde mi Borinquen querida, quiero compartir algo más que música: una mezcla de raíces, sabor y autenticidad. Mi abuelo era trovador, mi papá cantaba entre amigos. Continuamente, la salsa y la trova estaban de fondo en cada reunión. Es momento de generar un cambio, de plantar semilla, y de construir algo que perdure en el corazón y la consciencia de mi gente”, afirmó el cantante.
Cristina Casado - Don’t Ask Don’t Tell
Un sencillo que mezcla vulnerabilidad, fuerza y una narrativa emocional marcada por el cierre y el autodescubrimiento. Con este estreno, la artista continúa consolidándose como una de las voces emergentes más prometedoras del pop alternativo. En “Don’t Ask Don’t Tell”, Casado se sumerge en el instante en que las memorias pesan más que la persona que tienes enfrente. La frase “memories are more real than you standing there / las memorias son más reales que tú parado ahí” es el hilo conductor de una historia donde la claridad sustituye al dolor y la despedida deja de ser un lamento para convertirse en liberación. Al final, queda una sola verdad: his loss.
Almas - No Eras Para Tanto
ALMAS regresa con un sonido que celebra sus raíces y su identidad cultural. Su nuevo sencillo, “No Eras Para Tanto”, fusiona el regional mexicano presente en su ADN con la esencia de su característico estilo LPOP (Latin Pop), convirtiéndose en la pieza ideal para conectar con nuevas audiencias y reforzar la evolución artística del grupo. El lanzamiento retoma la energía femenina y segura de “BABY BOSS”, pero da continuidad a la historia romántica iniciada en “Verano Cruel” y “Butterflies” con un inesperado plot twist: esta vez no se sufre por amor… se supera.
Gerardo Ortiz - El Ejemplar
Gerardo Ortiz, uno de los líderes de la música regional mexicana, lanza hoy El Ejemplar, su primer álbum de estudio en dos años. La producción está conformada por 15 canciones, en su mayoría corridos progresivos, que incluyen los sencillos “Por Ahí, Por Ahí”, junto a Código FN, y “Échame el Grito”. La carta de presentación del álbum es “Afectado”, el sexto tema de la producción, en el que Ortiz reflexiona sobre el estado emocional de un hombre con el corazón destrozado y cómo afronta la vida tras la ruptura amorosa.
MOSMO - TerapIA
Una canción íntima, honesta y profundamente actual, donde la vulnerabilidad humana se mezcla con una producción moderna que combina beats electrónicos y una atmósfera melancólica. El resultado es una experiencia sonora que conecta con una generación que busca respuestas en las pantallas cuando el corazón duele. Con este lanzamiento, MOSMO muestra una nueva faceta emocional y conceptual, reafirmando su capacidad para transformar la introspección en arte. El sencillo —su cuarto bajo el sello RIMAS MUSIC— refleja una madurez artística que dialoga con las tensiones de la era digital y la soledad contemporánea.
Código FN - La Cosa Aquí es Calmada (En Vivo)
El tema, escrito por Danny León Cuen, bajista del grupo y hermano de Tito León Cuen, refleja la madurez y filosofía que distingue a la agrupación: mantener la paz interior, enfocarse en lo propio y rodearse de amistades genuinas. Con su sonido característico y una interpretación cargada de sentimiento, “La Cosa Aquí es Calmada (En Vivo)” se convierte en el punto de partida perfecto para esta nueva etapa de Código FN.
Codiciado y Carín León - Déjame Dormir
“Déjame Dormir” captura la angustiosa súplica por terminar una relación que ha llegado a su fin. A lo largo de la canción, Codiciado pinta un retrato cinematográfico de un amor que alguna vez estuvo lleno de pasión y sinceridad, pero que ahora se ha convertido en una carga mientras ambos corazones siguen chocando. Impulsados por una voz emotiva y cruda, y un hermoso arreglo instrumental con guitarra, tuba y suaves coros melódicos, ambos artistas canalizan el camino de transformar el desamor en aceptación y aprender a dejar ir. El título “Déjame Dormir” se convierte en una metáfora poética del cierre, una invitación a liberar el amor que una vez existió para que ambos puedan finalmente seguir adelante en paz.
Arcángel y Grupo Firme - Cuánto Cuesta
“Cuánto Cuesta” fusiona el inconfundible flow urbano de Arcángel con la imponente fuerza norteña de Grupo Firme, creando una mezcla audaz que captura el espíritu de ambos géneros sin perder autenticidad. El sencillo sirve como el primer lanzamiento del próximo álbum de Arcángel, “LA 8va Maravilla,” un proyecto que conmemora sus 20 años de carrera musical y que sigue su reciente recorrido visitando las 7 Maravillas del Mundo.
Hermanos Espinoza - Se Nos Hizo Tarde
Reflexionando sobre un amor que no fue valorado, "Se Nos Hizo Tarde" desentraña la herida que se siente cuando te cambian por otra persona. Con sus poderosas historias y letras vulnerables, Hermanos Espinoza abordan la dura realidad de una relación que terminó y el vacío que la acompaña. Fusionando la instrumentación tradicional de la música mexicana con el contagioso ritmo de la cumbia, la canción combina honestidad en sus letras y ritmos dinámicos para resaltar las complejidades emocionales del desamor y un amor que se escapó a pesar de una devoción inquebrantable. Con honestidad y vulnerabilidad como pilares fundamentales, “Se Nos Hizo Tarde” reflexiona dolorosamente sobre los sueños y planes compartidos que quedaron sin realizar, resaltando el peso de lo que pudo haber sido.
Deorro - El Tomate
La canción une los mundos del EDM y la banda, fusionando a la perfección los ritmos electrónicos explosivos de Deorro con el estilo tradicional sinaloense de La Adictiva para ofrecer un tema bailable innovador y vibrante que captura la esencia de ambos géneros. Con su energía contagiosa y estribillos pegadizos, la canción invita a celebrar, ya que encarna el espíritu festivo y desenfadado de una noche de fiesta. Haciéndose eco de su letra desenfadada, Deorro eleva la energía del tema con vibrantes elementos de EDM que complementan a la perfección el sonido icónico del legendario grupo La Adictiva, que sus fans han adorado durante décadas. Gracias a su fusión de géneros, la canción se erige como un puente cultural que conecta a fans y generaciones, impulsando aún más el auge global de la música mexicana.
Juan Duque - Rayitos
Una canción llena de sentimiento y con el toque perfecto para no solo dedicarla, sino también disfrutarla en una pista de baile con todo el parche de amigos. “Rayitos” nació hace un par de meses en un campamento musical, donde Juan junto a su equipo de producción y composición, se dejaron atrapar por los acordes de la guitarra y la fuerza del beat, acompañados por una historia romántica real para dejar fluir las palabras y como dice Duque: “le doy mucha importancia a la conexión de paz que me transmita una canción y “Rayitos” tiene esa magia desde que empieza hasta termina, por eso me gusta tanto, por lo auténtico”.
Santa Fe Klan - Baile Cholo
Una de las voces más innovadoras de la música latina en la actualidad, Santa Fe Klan, lanza su tan esperado nuevo álbum Baile Cholo. Producido por Julián Villarreal y Ángel J Quezada (Santa Fe Klan), el proyecto de 26 canciones es su trabajo más inmersivo e intencional hasta la fecha, moldeado no solo por la emoción, sino también por un profundo aprendizaje creativo. Durante la creación del álbum en Monterrey, Santa Fe Klan se convirtió nuevamente en estudiante, aprendiendo y grabando con instrumentos reales que forman la base de todo el proyecto. Cada instrumento que se escucha en el álbum se toca en vivo, otorgando a Baile Cholo el pulso orgánico y la autenticidad de la tradición de la cumbia que lo vio crecer. La portada del álbum amplía aún más el espíritu del título Baile Cholo, evocando fiestas, familia y el mundo de la cumbia.
Ozuna, Beéle, y Ovy on the Drums - Enemigos
El tema, una combinación envolvente de ritmos urbanos con influencias afrocaribeñas y una interpretación emocionalmente cruda por parte de ambos artistas, marca la vibra fresca de lo que será este nuevo proyecto musical entre dos de los artistas latinos más destacados por incorporar el género afrobeats en la escena urbana. “Enemigos” fusiona melodías hipnóticas, una cadencia rítmica moderna y una narrativa cargada de tensión romántica. En una historia de deseo prohibido, “Enemigos” profundiza en el choque entre el deber y el deseo, presentando a dos personas atrapadas en relaciones que ya no les pertenecen, mientras experimentan un amor imposible de ignorar. La canción se sostiene en líneas que evocan emoción y conflicto.
Peso Pluma y Tito Double P Drop - Intro
“intro” marca el regreso de Peso Pluma a sus raíces de Musica Mexicana, un trabajo que los fans han anticipado durante meses tras múltiples pistas y especulación viral. Fiel al sonido auténtico de la Música Mexicana que ha definido su ascenso, el tema fusiona elementos tradicionales con la visión creativa que Peso y Tito han convertido en su sello inconfundible. El resultado es una canción arraigada, visceral y elevada—una firma irrefutable de la química que existe entre ambos.
JOTAERRE - Sauna
Un tema trap que llevó al artista a un territorio más sexual, explícito y minimalista. Con un ritmo lento y un tono íntimo, la canción presenta una propuesta honesta donde el deseo, la tensión física y la conexión corporal son los protagonistas. “SAUNA”, producido por WÖRRIES junto a Dreh y Gotibeats, extendió la narrativa conceptual que Jotaerre había iniciado con “CLOSER”, formando una dupla cohesiva dentro del universo SAINT FLAMA. Ambos lanzamientos reforzaron la dirección creativa de Jotaerre, destacando su evolución a una etapa más madura y definida.
Christian Daniel x Lenier - Canto
Más que una colaboración, “CANTO” es un manifiesto musical. A través de una interpretación cargada de sentimiento, ambos artistas invitan a reflexionar sobre la resiliencia humana: la capacidad de levantarse después de cada caída y el poder que tiene la música para sanar, acompañar y devolver esperanza. Una canción que toca lo más profundo del alma “CANTO” mezcla nostalgia, espiritualidad y fuerza emocional. Christian Daniel y Lenier expresan vulnerabilidad y valentía en cada verso, recordándonos que incluso en los momentos más oscuros siempre existe un espacio para la fe, la introspección y la renovación.
Indy Fontaine - Esta Navidad
Coescrita junto a Giovanny Hernández y Miguel Muñoz, la canción captura la esencia universal de las celebraciones decembrinas: el amor, la compañía y el brillo especial que surge cuando compartimos estas fechas con quienes más queremos. En este dulce y romántico villancico moderno, Indy nos recuerda que el mejor regalo siempre será esa persona que ilumina nuestra vida.
DICE - Yin Yang
“Yin Yang” es la muestra del crecimiento musical, personal y espiritual de DICE, con el que busca reflejar un viaje por los contrastes del alma: la luz y la oscuridad, el deseo y la calma, el corazón roto y la esperanza. Con una propuesta fresca, íntima y global, DICE reafirma su lugar como una de las voces más prometedoras del género y una figura destinada a expandir los límites del sonido urbano latino. El proyecto incluye canciones como “My Lady”, “Tú”, “Impostora”, “Why”, “Cora a 200” y “La Neverita”, cada una mostrando una faceta distinta de su universo musical. A través de melodías envolventes y letras directas, el cantante logra capturar las emociones cotidianas con una naturalidad que lo conecta con públicos de distintas generaciones.
Ñejo - Soy La Fama Vol. 2
El éxito viral de “Princesa”, su colaboración con el artista colombiano Feid, allanó el camino para el anuncio del nuevo álbum de Ñejo, Yo Soy la Fama Vol. 2, la continuación de su primer álbum de estudio (2014) tras la separación del dúo que formó con Dalmata. Este nuevo proyecto explora sonidos urbanos que fusionan a la nueva generación con las leyendas del reguetón, mezclando las identidades de Puerto Rico, Colombia, España y México.
Los Aptos - IND 2 JFK
Los Aptos presentan “IND 2 JFK” (Indiana a JFK), un himno de desamor con un toque indie-pop lo-fi. La canción captura a la perfección el dolor de ver a una expareja mudarse y empezar una nueva vida, preguntando: “¿Acaso es cierto que él te trata mejor que yo?”. Sobre guitarras melancólicas y un ritmo suave, la letra narra una historia moderna y cinematográfica: “Si por él te mudaste de Indiana a Nueva York”. Es la canción de desamor definitiva para la nueva generación, donde el protagonista admite que aún “espera que todo se derrumbe”, envuelta en la producción fresca y característica de Los Aptos.
Angelina Victoria - Se Vale Llorar
Se Vale Llorar es el álbum debut de Angelina Victoria, un proyecto profundamente emotivo creado a lo largo de un año de trabajo, viajes y colaboración con un diverso equipo de productores, músicos, compositores y creativos audiovisuales. El álbum marca el inicio de una nueva etapa artística para la cantante. El álbum explora emociones que van desde la vulnerabilidad hasta la fortaleza: amor, despedida, esperanza, duelo, crecimiento y sanación. Angelina se presenta con honestidad y transparencia, invitando a los oyentes a sentir junto a ella y, como indica el título, a reconocer que está bien llorar.
Kakalo - Bien, ¿Y tú?
Tras su espectacular presentación en el escenario de la pasada entrega al Latin Grammy, Kakalo presenta su nuevo sencillo “Bien, ¿y tú?”, una canción de desamor con la que todo aquel que haya enviado esta frase por mensaje de texto cuando en realidad quisiera expresar mucho más que esta frase tan común. El también nominado a Mejor Canción Regional Mexicana adelantó que este tema forma parte de su próxima producción discográfica con temas de su autoría y otros más en coautoría con grandes exponentes de la música en español.
Mari La Carajita - Marik YA!
Una canción explosiva, auténtica y sin filtros, escrita para todas las mujeres que han sentido la necesidad de decir basta. Con lenguaje cotidiano, picardía y un poderoso subtexto emocional, Mari convierte una frase popular en un mensaje de libertad y fuerza. Musicalmente, ¡“Marik YA!” mezcla ritmos modernos con elementos del tambor venezolano, logrando una fusión que mantiene la raíz cultural, pero con una estética global. La producción conserva el carácter urbano de Mari, con percusión intensa, energía caribeña y una interpretación que se mueve entre la sensualidad y la irreverencia. El tema fue producido por el reconocido productor Héctor Mazzarri y por la propia artista, y escrito por Daniel Rondon, Mazzarri y por ella misma.
Carolina Ross Ft. Denise Gutierrez - El Target
La canción forma parte del universo de su próximo álbum Coleccionando Corazones, continuando con la línea romántica y nostálgica que caracteriza el proyecto. Con un sonido de mariachi moderno, arreglos elegantes y una interpretación profunda, “El Target” habla de la complejidad del amor y de cómo, a veces, las heridas más sinceras también se convierten en aprendizajes.
La Nueva Ola De Cumbia - Mujeriego
La Nueva Ola de Cumbia regresa con “Mujeriego,” un lanzamiento explosivo que reafirma su capacidad de romper géneros y expectativas. El tema inicia con un merengue infeccioso, cargado de elementos de club, electrónica y psicodelia, para luego transformarse, a mitad del viaje, en una cumbia rebajada de influencia sonidera que se siente tan inesperada como inevitable.
Nxnni - Mi Mundo Kawaii + Brillitos ૮ ˶ᵔ ᵕ ᵔ˶ ა
NXNNI regresa con una nueva versión de su universo sonoro: “Mi Mundo Kawaii + brillitos”, un EP de 6 canciones donde fusiona el pop, los corridos y la estética kawaii que la han convertido en una de las voces más frescas del regional actual. El proyecto incluye 4 temas ya conocidos que marcaron su debut y 2 inéditos, destacando el focus track “Otra Noche” junto a DiDi R., una canción que mezcla vulnerabilidad y picardía con el ritmo contagioso del corridito kawaii, género que NXNNI impulsa con su estilo dulce pero desafiante. Este lanzamiento reafirma su lugar dentro de la nueva ola de artistas que están redefiniendo el regional mexicano con una identidad pop, visual y femenina única.
DND - 12 Y PICO
Su nuevo sencillo los catapultó para ser seleccionados por YouTube Music para el prestigioso programa FOUNDRY RISING 2025, iniciativa que destaca a los artistas independientes más prometedores del mundo. El tema fusiona pop con merengue y elementos sónicos urbanos, una combinación contagiosa que demuestra la evolución artística del grupo.
Mon Laferte - Melancolía
El tema bandera del noveno álbum de estudio de Mon Laferte, Femme Fatale, su exploración más volcánica e intuitiva de la feminidad hasta la fecha. A lo largo de 14 canciones, la artista presenta una declaración creativa arrolladora que fusiona fuerza, vulnerabilidad, sensualidad y caos con una presencia vocal y lírica inconfundible.
