Taylor Swift - The Life of a Showgirl
Tras revelar junto a su hoy prometido, Travis Kelce, que tenía un nuevo disco para sus fans, Taylor Swift estrena este viernes The Life of a Show Girl, una pieza inspirada no solo por sus vivencias personales, sino por la experiencia durante su The Eras Tour. El video de "The Fate of Ophelia", el sencillo principal, se estrenará el domingo 5 de octubre a las 19:00 EST en YouTube.
Natalia Lafourcade - La Cometierra
Natalia Lafourcade retoma su faceta como ‘cancionera’ de producciones audiovisuales con “La Cometierra”, la canción que creó como tema oficial para la nueva serie de Amazon Prime Video del mismo nombre, basada en la aclamada novela de la escritora argentina Dolores Reyes. En esta pieza, la ganadora de 18 Latin GRAMMYs explora a través de ritmos alternativos, pero con raíz folclórica, “la fuerza de la tierra y en las voces que claman justicia”. La cantautora explicó en su cuenta de Instagram que, para la letra, buscó “habitar la voz de la protagonista y conectar la historia con las realidades que vivimos hoy”.
Kali Uchis - Sincerely: P.S. (Deluxe)
La edición ampliada de su aclamado quinto álbum de estudio. Esta nueva versión suma cinco canciones al tracklist original de su proyecto más personal hasta ahora, incluyendo su sencillo “Pretty Promises” junto a Mariah the Scientist y el tema bilingüe “Cry About It”. El lanzamiento llega tras el cierre de su gira más grande a la fecha en el Intuit Dome de Los Ángeles, donde se presentó en escenarios icónicos como el Madison Square Garden, acompañada de invitados especiales como Peso Pluma, SZA, Tyler, the Creator y más.
Chimbala - Peligrosa
El tema, producido por su inseparable colaborador B One, el Productor de Oro, es un dembow feroz, pegajoso y lleno de energía, pensado para conquistar las pistas de baile alrededor del mundo. Lo que distingue a "Peligrosa" es su toque innovador: un efecto vocal inspirado en el funk brasileño, que aporta frescura y eleva la propuesta a otro nivel dentro del género. Una muestra más de la versatilidad y visión de Chimbala, siempre dispuesto a expandir los límites del dembow.
J Abdiel, De La Ghetto y NTG - SOS
“SOS” se presenta como una pieza imponente dentro del repertorio de J Abdiel, destacándose por su producción robusta y precisa, combinando elementos clásicos del trap con texturas innovadoras que empujan los límites del género. La canción es una muestra clara de la evolución del artista, quien no teme experimentar ni unir fuerzas con íconos y nuevas voces para seguir ampliando su propuesta.
BROKIX - PQYNET
Visualmente, el universo de PQYNET cobra vida a través de una portada imaginativa que captura el ADN emocional del proyecto. El trío es reimaginado como tres gatos carismáticos que arman una fiesta para animar a un ratón solitario – una metáfora de la amistad, la sanación y el apoyo emocional en formas inesperadas. Flotando a su alrededor hay tres ositos de peluche: representaciones del alma de cada integrante, protectores silenciosos para quien le dé play. PQYNET no es un álbum conceptual, es un acompañante. Hecho para las madrugadas, los amaneceres, la pista de baile y todo lo que pasa entre medio: un hombro sonoro para apoyarse, llorar, reír o desahogarse. Con cada canción, BROKIX sigue ampliando lo que la música latina puede ser: emocionalmente cruda, sonoramente valiente y sin miedo a lo raro.
Kris R y Myke Towers - KHUBO PS MOR
Aunque el tema parte del trap, incorpora matices de hip-hop y rap, ofreciendo un sonido fresco y versátil. Cada artista imprime su sello. Kris R destaca con su voz distintiva y cadencias que oscilan entre lo clásico y lo moderno, Myke Towers aporta precisión lírica y flow impecable.y Alemán suma contundencia y fuerza interpretativa, sellando una colaboración de alto calibre. La letra de “KHUBO PS MOR” rinde homenaje a las mujeres que marcan sus vidas y pensamientos, bajo una vibra adictiva que promete convertirse en himno. El título juega con la popular expresión colombiana “¿Qué hubo, pues, mor?”, transformándola en un guiño cultural que conecta con el público desde lo cotidiano.
El Feeling - BACATÁ
Bacatá es un homenaje musical a la capital de Colombia: Bogotá, la ciudad que guarda en su memoria el pasado de los tres integrantes de El Feeling. Una fusión vibrante de sonidos folclóricos con viento, cuerdas, percusión y acordeón, entrelazados con matices electrónicos, dan vida a una letra que refleja la esencia mística y la historia profunda de esta tierra. Un recorrido sonoro que te transportará a Bogotá, incluso si nunca la has pisado. Cada palabra evoca la riqueza cultural de la legendaria Atenas Suramericana.
Armenta, Gabito Ballesteros - Perra Madre
Tras su álbum debut, Pórtate Bien, Armenta continúa consolidando su carrera como intérprete, demostrando que no solo es un compositor de éxitos para otros artistas, sino también una voz con estilo propio dentro de la nueva ola de música regional. Ahora, une fuerzas con Gabito Ballesteros para presentar "PERRA MADRE", un lanzamiento vinculado a su cumpleaños: un corrido alternativo que mezcla desamor, fiesta y excesos. Entre tequila, pastillas y recuerdos que no se desvanecen, la canción retrata la contradicción de querer olvidar mientras se está atrapado en la misma herida. Con un sonido fresco, crudo y callejero, Armenta y Gabito entregan un himno triste y loquerón, ideal para noches de insomnio y para cantar a todo volumen.
Las Payasitas Nifu Nifa - Vamos a contar
Con 41 años de trayectoria artística, "Las Payasitas Nifu Nifa", íconos de la cultura venezolana e internacional, continúan escribiendo historia en la música infantil, al estrenar su nuevo tema musical “Vamos a contar”, acompañado de un video animado, Dirigido y Producido por el cineasta Diego Silva, y en colaboración con Ollie Rex Kids. “Vamos a Contar”, es parte de su más reciente álbum “Dun Dun Dara”, nominado al Latin GRAMMY®️ 2024. Esta producción audiovisual, ya está disponible en su canal oficial de YouTube. Además, la agrupación celebra sus más recientes logros con dos prestigiosos reconocimientos: un Emmy®️ Awards y un People’s Telly Award por el documental “Nifu Nifa: El Legado Robado”, producción que relata la evolución de la agrupación, los desafíos legales que enfrentaron y el impacto generacional que han tenido en la infancia de los latinoamericanos.
Annasofia - Primer Intento
En palabras de la propia artista: ‘Primer Intento’ es exactamente eso: mi primer intento. No en la música, porque he vivido dentro de ella desde niña, sino mi primer intento de mostrarle al mundo mi verdad. Es decir: aquí estoy, así soy ahora, cruda, imperfecta, aprendiendo, sin miedo a caerme". Con ‘Primer Intento’ Annasofia invita a reconocer el valor de atreverse y dar el primer paso, aun sin sentir que todo está resuelto. El proceso creativo tomó más de tres años y dió vida a un EP en el que cada canción representa un fragmento de su mundo interior: dudas, gratitud, amor, caos, sueños, miedo, dolor y claridad. Más que un simple debut, el proyecto celebra el riesgo de mostrarse sin máscaras y la belleza de no tener todo resuelto.
NOIZE y RaiNao - claroscuro
“claroscuro” es elegante e hipnótico, un himno moderno que encarna lo que su título representa: luz y oscuridad, suavidad e intensidad. Construido sobre grooves inspirados en el house y una sensibilidad afilada de pop urbano, el tema se siente íntimo y poderoso gracias a la inconfundible voz de RaiNao. Su interpretación sensual y elegante aporta sensibilidad y fuerza femenina, transformando la producción en un dúo de contrastes que logra que la canción se sienta a la vez clásica y contemporánea.
Ovi - Prodigio
En Prodigio, Ovi rinde tributo al regional mexicano, el género que lo vio crecer como figura emergente con canciones como “Perdone Princesa” y “Mesera”. En “Mesera”, junto a Junior H, envuelve al oyente en un aire nostálgico y melancólico, mientras que “Perdone Princesa” funciona como homenaje a la base sonora que lo consolidó como una voz auténtica dentro de la música mexicana.
Cristina Casado - Oxymoron
La cantautora dominicana Cristina Casado lanza su tercer sencillo, “Oxymoron”, un tema en inglés que evidencia su versatilidad tanto en la composición como en la interpretación. Con “Oxymoron” Casado revela un lado más audaz y combativo. En esta canción le canta a una expareja cuyas contradicciones terminaron dejándola con más preguntas que respuestas.
Mariangela - La 17
“Este tema es muy especial para mí, porque nace de una calle que marcó mi vida en McAllen, Texas … Ahí viví de todo… Momentos difíciles que me dolieron muchísimo, pero también recuerdos hermosos y amistades que sé que me van a durar para siempre”, explica esta extraordinaria cantautora, que ha sabido conectar su mundo con las emociones de su público.
Pablo Alborán y Luan Santana - ¿Qué tal te va?
Estamos ante una canción nostálgica y cargada de sentimiento, de producción moderna y vibrante, a cargo del propio Pablo, en la que sin duda se convertirá en una de las canciones favoritas de los fans dentro del nuevo repertorio del artista. El videoclip de ‘¿Qué tal te va?' ha sido grabado en Lisboa, cuando Alborán se presentó en el show de Luan Santana el pasado 23 de agosto para interpretar juntos este nuevo single. El lanzamiento de la preventa de su nuevo álbum ‘KM0’ y de las entradas para su tour, se celebró con un showcase multitudinario en la Puerta del Sol de Madrid, que reunió a más de 15.000 personas y fue seguido por 100.000 espectadores en TikTok LIVE. Durante el evento, el artista presentó en exclusiva canciones como ‘Vámonos de aquí’ y ‘Mis 36’, tema inédito ya disponible en plataformas, considerado uno de los más personales y emotivos del disco, además de interpretar clásicos como ‘Saturno’.
Fonseca - Nunca Me Fui
Si la canción se convirtió en refugio sonoro para millones de personas que llevan a su país en el alma aunque vivan lejos, el video ahora multiplica ese sentimiento con una propuesta visual tan innovadora como emotiva. Dirigido por Leonardo González Quevedo y producido por Nueve Voltios, el videoclip combina Inteligencia Artificial (IA), animación digital, técnicas mixtas y esténcil urbano para dar vida a dibujos de Fonseca y Blades que aparecen integrados en los muros y paisajes de Nueva York, ciudad donde convergen comunidades migrantes de todo el mundo. A cinco fotogramas por segundo, cada movimiento fue creado cuadro a cuadro, logrando que los dos artistas canten y se fundan con la gran urbe como si fueran parte de su arte callejero.
Hermanos Espinoza - Modelo V
Honrando su trayectoria hacia el éxito, los Hermanos Espinoza sientan las bases de su ascenso a la fama con "Modelo V", un testimonio del valor de la autenticidad. A través de una letra conmovedora que honra a las generaciones anteriores, la canción destaca un camino hacia el éxito forjado por el crecimiento y la perseverancia. Impulsado por la instrumentación tradicional de la música mexicana combinada con elementos electrónicos contemporáneos, el sonido de "Modelo V" refleja directamente el tema central. Los Hermanos Espinoza encarnan esto en la canción al fusionar estilos clásicos y modernos de la música mexicana, ofreciendo una visión fresca e innovadora del género que conecta profundamente con los fans.
Ricky Martin, Carín León - A medio vivir
A 30 años de su lanzamiento, el megaéxito “A medio vivir” de Ricky Martin vuelve con nuevos aires. En esta reversión, el ícono puertorriqueño recluta a la estrella de la música mexicana Carín León, quien, a través de una sentida y rasgada interpretación, suma emoción a la ya dolorosa letra del compositor venezolano Franco De Vita. La colaboración llega cinco años después de que Carín compartiera en su canal de YouTube un cover casero del hit, uniendo así a dos generaciones de artistas que comparten una vena artística que sobrepasa latitudes.
Remers - Pick Up
Remers, una de las voces urbanas emergentes de Puerto Rico, presenta “Pick Up”, un reggaetón que marca una intersección entre el flow urbano callejero y el coqueteo romántico, en una letra donde habla de la emoción detrás de una muy esperada cita. Con el sencillo, Remers además marca una nueva etapa en su carrera: la llegada a Sony Music en una alianza de distribución con Whitelion Records, algo que llevará la música de Remers a nuevos lugares.
Ñejo y Feid - Princesa
Escrita por ambos artistas y producida por ICON Music junto a Rolo, Jowan y Pardo, la canción vibra con el ADN de Medellín: un perreo lento, cargado de sensualidad, que rinde homenaje a esas “princesas” de la ciudad que son parte esencial de su vida nocturna. “Princesa” no solo es música para bailar, es un retrato de la cultura urbana que late en cada rincón de la capital antioqueña. El video, ideado por los dos artistas, es un viaje en el tiempo. Recrea la atmósfera de las discotecas de reggaetón de los años 2010 en Medellín, esa época dorada en la que Feid soñaba con algún día compartir tarima con Ñejo. En el video se ve al Ferxxo como parte del público, mientras el artista boricua canta algunos de sus clásicos, generando un guiño nostálgico que conecta generaciones de reggaetoneros.
Olga Tañón - PR24SIETE – Soy de Aquí
La propuesta reúne siete de los temas más representativos de nuestro cancionero popular, impregnados con un sonido global, moderno y bailable, y un tema inédito que amarra el propósito del álbum. Bajo la dirección de Billy Denizard como productor creativo, junto a Genio La Musa, Came Beats y Eliot “Mago D Oz”; el proyecto incorpora texturas sonoras inspiradas en la naturaleza y el entorno caribeño, fusionadas con arreglos modernos que enmarcan la voz de Olga en una propuesta innovadora, dando como resultado un álbum lleno de fiesta y alegría que reafirma la esencia boricua con proyección internacional.
Yami Safdie - Manuel Turizo
Desde la primera nota, los oyentes se sumergen en una historia de momentos robados, pasión fugaz y desamor inevitable. La voz delicada y emotiva de Safdie se combina a la perfección con el tono potente y profundo de Turizo, creando una interacción vocal que eleva cada verso y convierte la canción en un himno inolvidable.
Raúl Vega - Tú Te Lo Pierdes
Más que un desahogo, “Tú Te Lo Pierdes” es una declaración clara y contundente: “Tú te lo pierdes, yo me la ahorro”. Una frase que, lejos de sonar a resentimiento, se convierte en un recordatorio de que a veces la soledad es preferible a permanecer en un lugar donde no hay reciprocidad. Raúl Vega logra transmitir emociones profundas desde una perspectiva honesta y auténtica, conectando con cualquiera que haya experimentado el dolor de no ser correspondido. La canción acompaña tanto los momentos de despecho como el proceso de empoderamiento personal, ofreciendo un refugio emocional y, al mismo tiempo, una invitación a la fortaleza interior.
KENNYY y Robi - ¿Dónde Estabas?
Grabado durante un campamento en Puerto Rico, “¿Dónde Estabas?” no es solo una canción, es una herida que cicatriza pero aún guarda preguntas sin respuesta. Habla de esos momentos en los que más necesitaba a alguien y no estuvo, de ese vacío que duele aunque ya lo hayas superado. “Es un pedazo de mi historia, y sé que muchos también se verán reflejados en él”, comenta KENNYY. “Lo más especial de este tema es poder compartirlo junto a Robi. Desde hace tiempo lo sigo y ha sido una inspiración; tenerlo en este tema es un sueño”.
La música nos conecta
Como parte de la celebración de la música latina, la iniciativa de “La música nos conecta”, Amazon Music presentará un histórico livestream global desde el icónico Academy LA este 6 de octubre. El evento será transmitido en vivo y de forma gratuita en todo el mundo a través de Prime Video, Twitch (twitch.tv/AmazonMusicEnVivo) y dispositivos con Alexa, comenzará a las 6:30 p.m. PT / 8:30 p.m. CST / 9:30 p.m. ET y reunirá a un elenco incomparable de estrellas latinas como: Juanes, 29 veces ganador de premios GRAMMY y Latin GRAMMY, Banda MS, íconos del regional mexicano, Bacilos, leyendas del pop latino, Elena Rose, una de las cantautoras más prometedoras de hoy. Durante la transmisión, los fans vivirán un momento único: por primera vez, Banda MS y Bacilos interpretarán en vivo su Amazon Music Original“Caraluna”, una reinvención en estilo regional mexicano del himno pop de Bacilos. Con esta campaña, Amazon Music reafirma que “La música nos conecta”, uniendo géneros y generaciones a través de colaboraciones inesperadas y un orgullo cultural compartido.
Mónica Naranjo - Por Un Like
Mónica Naranjo regresa con “Por Un Like”, su single más Pop en décadas, en el contexto de su “Greatest Hits Tour” para celebrar más de 30 años de carrera. Un regalo para sus fieles seguidores, y un reencuentro con el sonido que la convirtió en un icono en España y Latinoamérica, pero con una mirada Electro-Pop, renovada, bajo la producción de Nebulossa. El tema aborda el impacto de las redes sociales en la autoestima y en la identidad. “Por Un Like” anticipa lo que viene en 2026.
Ms Nina - Bossy Bitch
La coquetería deslumbrante de Ms Nina se enciende en su nuevo single “Bossy Bitch”, un himno descarado y brillante que celebra la libertad, el goce y la pista de baile. Con un beat ardiente que mezcla reguetón, glitter y malianteo, “Bossy Bitch” es puro desenfreno: alcohol, sudor y actitud de jefa. La producción corre a cargo de los brasileños Clementaum, Lan Santos y Carlos do Complexo, quienes aportan su sello híbrido de funk y fusión, potenciando la energía explosiva del track. La artista despliega su carisma con frases icónicas” con glitter en el culo y cara de rich” invitando a bailar, gritar y perderse en la euforia del club. Este lanzamiento reafirma a Ms Nina como referente de un perreo atrevido, sexy y sin complejos.
Ana Tijoux - ETERNO CAMPEÓN
La canción que da vida a la banda sonora original del documental homónimo dirigido por Fernando Lavanderos y producido por Fábula, en conmemoración del centenario del Club Social y Deportivo Colo Colo. La canción, compuesta por Gabo Paillao de La Brígida Orquesta, ahonda en la historia, la identidad y la memoria del club más popular de Chile, capturando en su música la fuerza y la pasión que han moldeado generaciones enteras de hinchas. Con su inconfundible voz y sensibilidad artística, Ana Tijoux ofrece una interpretación emotiva que conecta lo íntimo con lo colectivo, transformando “ETERNO” en un himno que trasciende el terreno de juego para consolidarse en la cultura popular.
Adexe & Nau - La Alarma
El dúo canario Adexe y Nau lanza su nuevo single "ALARMA”, tema Pop en la línea de sus recientes éxitos. Con este lanzamiento, los hermanos consolidan su identidad artística dentro del Pop, reafirmando la frescura y el estilo que los ha posicionado como uno de los proyectos más relevantes de la escena musical juvenil en español, con una trayectoria marcada por millones de seguidores y reproducciones, que se publica en el contexto de su 10 Aniversario, que traerá hitos en España y Latinoamérica.
Lalo Ebratt - Peligro
Lalo Ebratt, reconocido por su versatilidad y creatividad en la escena urbana latina, presenta "Peligro", una fusión de reggaetón con influencias globales del pop urbano y ritmos electrónicos. Con un sonido fresco, bailable y sensual, el sencillo conecta con el público joven y las tendencias actuales de la música latina. Con millones de reproducciones y una sólida trayectoria en listas de reproducción editoriales, Lalo capitaliza el auge de los sonidos urbanos crossover, consolidándose como una de las voces más innovadoras y relevantes del movimiento musical latino global.
Nunca Jamás - Mojado
El esfuerzo y el sacrificio son los pilares sobre los que se ha formado la cultura mexicana, una cultura que nuestros paisanos han llevado a otras tierras como testimonio de la grandeza de nuestra raza y nuestro espíritu. “Mojado” es el homenaje que realiza el trío sonorense Nunca Jamás a todos aquellos que se fueron como punta de lanza, con la esperanza de construir un mejor futuro para quienes se quedaron atrás.
Gran Radio Riviera - Mirador
Ese momento se convirtió en metáfora de los amores intensos y fugaces: experiencias que, aunque breves, dejaron una huella imborrable en las vidas de los Gran Radio. Con un sonido de pop alternativo marcado por sintetizadores, guitarras eléctricas, piano y samples, Mirador captura la emoción de un encuentro que parece detener el tiempo. Desde Ciudad de México, Gran Radio Riviera transforma una memoria personal en un relato universal: el vértigo de un amor efímero que se queda para siempre en la memoria. El lanzamiento es acompañado por un envolvente visual dirigido por Tuto Rodríguez donde vemos a los Gran Radio interpretar la canción desde una las mansiones de Caracas más emblemáticas y recónditas de su historia, La joya arquitectónica Villa Planchart “El Cerrito”. Un villa en la cima de una colina en el corazón de la ciudad construida en los años 50 por el conmemorado arquitecto Italiano Gio Ponti.
De Saloon - SINTONÍA
La icónica banda chilena De Saloon lanza “Sintonía”, el segundo sencillo de su esperado nuevo álbum, El Sonido del Misterio, reafirmando la relevancia y esencia que los ha acompañado durante más de dos décadas en la escena musical. Tras el exitoso lanzamiento de “Nunca Nunca”, que marcó el regreso de la banda con gran éxito entre sus fans, “Sintonía” llega como una pieza que conserva intacto el ADN musical de De Saloon: melodías envolventes, letras emotivas y una interpretación llena de energía y nostalgia.
canela - choque ascensor
canela estrena "choque ascensor", un tema catártico sobre el aislamiento y la salud mental. Con guitarras bañadas en reverb y chorus y un intro y outro con ritmos que recuerdan a la repetición del krautrock, este tema aborda el espacio mental liberador que toma una persona al decidir atentar contra su vida. El tema fue producido y mezclado por Cris Estolano (XIVS, Liga Juvenil, Chica de Oro) y masterizado en el estudio "El Diamante" por El Alcalde (La Texana, te vi en un planetario).
YOSHI - Música De Antes
Música de Antes” muestra una faceta distinta de Yoshi, quien se encuentra explorando nuevos sonidos y formas de expresión. El lanzamiento viene acompañado con una fecha en Foro Puebla, este show es de la mano con Lara Project. También YOSHI tiene una serie de shows en el interior de la república, Queretaro, Guadalajara, Puebla, etc. Después de esta Gira, Yoshí estará abriendo los conciertos de Jesse Baez en Europa (Madird, Barcelona, Londres). Yoshi ha colaborado con artistas como Jesse Baez, Nsqk, Zizzy, Absa G, y Francely Abreuu entre otros.
Laureano Brizuela & Alex Lora - La Mitad De Un Corazón
Por primera vez, dos referentes indiscutibles del rock en español se encuentran en un mismo tema. Laureano Brizuela y Alex Lora presentan “La Mitad de un Corazón”, una canción que respira nostalgia y vibra con los ecos del blues y del góspel. El tema, que es un avance de la próxima producción discográfica de Laureano Brizuela, abre un espacio íntimo donde la ruptura amorosa se convierte en una experiencia universal: el desgarro, la ausencia y la memoria que persiste. Con voces inconfundibles y cargadas de historia, Brizuela y Lora dan forma a una interpretación que mezcla vulnerabilidad y fuerza, creando una gran canción que habla directamente al corazón. Un dueto que no solo une trayectorias, sino también emociones que trascienden el tiempo.
