Alondra de la Parra subraya el valor fundamental del arte: 'No es un lujo, es una necesidad'

El Festival PAAX GNP ha sido un sueño propio desde hace muchísimo tiempo. Al tener la oportunidad de viajar por todo el mundo y conocer a tantos artistas maravillosos, siempre quise compartir un poco de eso con México, con mi gente. Así empezó a tomar forma la idea de un festival que pudiera reunir a los mejores artistas del mundo. Aún parecía algo lejano y complicado por todas las implicaciones que esto conlleva, tuve la fortuna de encontrarme con otro visionario comprometido con llevar a México eventos culturales de la más alta calidad: el señor Alejandro Baillères, quien, a través de GNP Seguros, me ayudó a hacerlo posible. 

Además, encontramos un excelente aliado en Grupo Xcaret, lo que nos permitió no solo contar con un programa de primer nivel, sino también desarrollarlo en un espacio con instalaciones a la altura, en un lugar paradisíaco como lo es el Caribe mexicano. Así nació este espacio donde lo sinfónico convive con lo popular, con la danza, con la palabra. No quería que fuera solo un festival, sino una experiencia inmersiva, transformadora y profundamente humana.

La Orquesta Imposible nació en uno de los momentos más inciertos y vulnerables que hemos vivido como humanidad: la pandemia por COVID. En ese entonces, muchas cosas parecían imposibles, especialmente la música orquestal. El simple hecho de reunir a decenas de músicos en un mismo espacio era impensable por el riesgo sanitario que implicaba. Sin embargo, algo dentro de mí se resistía a aceptar el silencio como única opción.

Fue entonces cuando surgió la idea: ¿y si llevábamos la orquesta al plano digital? ¿Y si reuniéramos a algunos de los mejores solistas del mundo —gente que, en condiciones normales, jamás podría coincidir en una misma orquesta— y lográbamos hacer música juntos desde la distancia?

Así contacté a músicos extraordinarios como Guy Braunstein, Felix Klieser, Sarah Willis, Rolando Villazón y muchos otros que generosamente aceptaron sumarse. Cada uno grabó su parte en estudios ubicados en distintas ciudades del mundo, bajo estrictas medidas sanitarias. Y así, en 2020, nació La Orquesta Imposible, un conjunto único que desafió la distancia y la incertidumbre para presentar su primera obra: el Danzón n.º 2 de Arturo Márquez, en formato digital.

Le llamamos “imposible” porque, en muchos sentidos, lo era. Pero también porque la música, como necesidad humana básica, siempre encuentra un camino. Y este proyecto lo demostró con una fuerza y una belleza que nos conmovió a todos. No fue solo un acto artístico, fue una declaración: incluso en los momentos más oscuros, el arte puede encender una chispa de  esperanza. Y la Orquesta Imposible se convirtió así, en la orquesta residente del festival.

Yo creo profundamente que el arte no es un accesorio, es una necesidad. En tiempos de crisis —ya sean personales o globales— la música, la danza, el teatro… nos recuerdan que seguimos vivos, que todavía sentimos, que podemos conectarnos unos con otros más allá de las palabras. El arte es un refugio, sí, pero también una trinchera. No solo nos consuela: nos despierta, nos confronta, nos empuja hacia lo esencial.

En un mundo tan lleno de ruido y fractura, la música nos vuelve a conectar con nuestra humanidad. Tiene esa capacidad única de tocarnos por dentro, de darnos perspectiva y esperanza. Es un lenguaje sin pasaporte, sin fronteras ni ideologías. A veces, simplemente escuchar un acorde puede ser el primer paso para abrir el corazón.

Y no solo sana al que escucha, también transforma a quien la crea. El arte nos obliga a mirar hacia adentro, a empatizar, a imaginar otros mundos posibles. Y cuando el mundo parece caerse a pedazos, el arte se vuelve una forma de resistencia, de sanación colectiva. Ahí radica su fuerza.

El desafío más grande siempre ha sido contra mí misma. En efecto, el mundo, y particularmente el de la música clásica ha estado históricamente dominado por hombres, pero cuando quieres crecer —de verdad crecer—, se trata de demostrarte a ti misma que tienes la capacidad de estar al frente de una orquesta y convertirla en su mejor versión.

He tenido que enfrentar prejuicios y clichés que aún sobreviven en este medio: la idea de que el liderazgo musical debe venir envuelto en una figura masculina, imponente, incluso autoritaria. Esa imagen del director de orquesta como un general. Pero yo creo en otra forma de liderazgo, donde la sensibilidad, la intuición y la empatía no están peleadas con la firmeza. Como he dicho antes: puedo dotar a la música de gran masculinidad si la obra lo requiere, pero también puedo llevarla hacia lo etéreo, lo vulnerable, lo salvajemente humano. La música no tiene género, y quien la interpreta tampoco debería estar limitado por uno.

Mi deseo es que, algún día, ver a una mujer al frente de una orquesta no sea motivo de conversación, sino simplemente parte de la normalidad. Y que quienes vengan después no tengan que abrirse paso entre tantos prejuicios, sino solo a través de su talento.

La Filarmónica de las Américas fue uno de mis primeros grandes sueños y me enseñó que el sueño es solo el inicio. Fundar una orquesta en Nueva York siendo joven, mexicana y mujer fue una locura… pero una locura hermosa. Quería crear una orquesta que sirviera de plataforma para exhibir a jóvenes intérpretes y compositores de Latinoamérica, y darle a nuestra música el lugar incuestionable en el repertorio orquestal estándar que se merece. Y lo logramos.

Con la creación de la Orquesta Filarmónica de las Américas aprendí a liderar, a escuchar, a caer y levantarme. Me enseñó una lección muy importante: que construir algo desde cero tiene un valor incalculable y es un aprendizaje que me impulsa hasta ahora.

Es una pregunta muy difícil, porque cada instrumento tiene una voz propia, un carácter, una forma distinta de conmover. Me atrae mucho la voz del chelo, por ejemplo: profunda, melancólica, casi humana. Tiene esa capacidad de abrazarte con el sonido. Como pianista, no puedo dejar de mencionar el piano por su versatilidad: es como una orquesta en sí mismo, con un rango que va de lo íntimo a lo grandioso en segundos.

Pero si tuviera que elegir… creo que no podría. Dirigir me ha enseñado a escuchar cada instrumento no solo por separado, sino en relación con los demás. La maravilla no está en la individualidad, sino en cómo, juntos, los sonidos crean algo que va más allá de lo que cualquiera puede lograr por sí solo. Eso es lo que me conmueve cada vez que estoy frente a una orquesta: la suma de muchas voces distintas que, en conjunto, cuentan una sola historia.

Lo bonito de los sueños es que, conforme la vida va pasando, mutan, evolucionan, se transforman… he tenido la gran suerte de ver hacerse realidad muchos de mis sueños. Otros siguen siendo sueños, y otros dejaron de serlo, y está bien qué sea así. Sea lo que sea que soñamos, pienso que lo importante es no dejar nunca de soñar.

Enlazando con la pregunta anterior: A todas esas niñas les diría: sueñen, aunque parezca una locura. El arte no es un lujo, es una necesidad. Y las niñas —y los niños también— tienen derecho a imaginarse en grande, a tomar el espacio que les pertenece. El camino no será fácil, pero el mundo necesita su voz, su mirada, su sensibilidad. No esperen a que les den permiso.

Por eso nació Armonía Social, un proyecto del Festival PAAX GNP que me llena el alma. Es nuestra manera de tender la mano a esas niñas y niños del Caribe mexicano que tienen un sueño y una voz interior que merece ser escuchada. No se trata solo de formar músicos; se trata de abrir posibilidades, de sembrar confianza, de decirles: “tú puedes estar ahí”.