Cecilia Suárez, Juan Pablo Medina y Manolo Caro nos hablan de su amistad y de ‘Serpientes y Escaleras’

JP: Muy emocionados, muy contentos, ya tuve la oportunidad de ver la serie y a mí en lo personal me encanta, me encanta todo lo que hace el maestro Manolo, soy fan de la maestra Cecilia, me encanta su trabajo y me siento muy afortunado de compartir este panel con ellos.

M: Bueno, yo creo que tenía muchísimas ganas de hablar de una parte de la sociedad que vive en un privilegio y que a veces no se dan cuenta y caen en lo absurdo y caen en cosas que para mí era importante señalarlas, ¿no? Como lo permisibles que somos con la belleza, con el éxito, con la riqueza y hacerlo en Guadalajara había dos motivos: una descentralizar un poco la industria, el entretenimiento, que creo que es importante; y la segunda, bueno, esa es la ciudad donde yo crecí y creo que era lo más cercano y lo más congruente que podía ser si quería hablar de ese tema.

M: Porque Serpientes y Escaleras hablaba de un macro, la idea era hablar de un sistema político, de cómo se manejan ciertas alianzas, ciertas estrategias en el poder de este país. Pero tomamos la decisión de llevarlo a un micro universo, al que todos hemos tenido acceso, que puede ser un colegio, una escuela y el conflicto tenía que venir desde lo absurdo, desde el lugar donde a veces entramos en dilemas y dices: ‘Bueno, los niños están ya en perfectas condiciones, se adoran, ellos quieren seguir en el mismo salón, pero el poder de las familias no se los permite, no les permite seguir ahí’. Y fue muy divertido, la verdad, plantear esa historia. Yo creo que la gente se va a ver reflejada en ella.

C: Pues es lindo y creo que por eso lo seguimos haciendo, porque hay un entendimiento muy claro al momento de trabajar y hay mucho intercambio y hay mucha libertad de él. Para mí como actriz, muchísima libertad y eso creo que, al menos en mi caso, hace que brinque a los proyectos a los que él me invita con mucho entusiasmo, pero con mucha entrega, porque entiendo la responsabilidad y la confianza que también deposita en mí y me aviento ahí.

C: Yo no me lo planteo así, porque sería, imagínate, meter una carga que de entrada no sabes cómo va a terminar dibujándose el personaje y meter ese elemento de quererlo hacer diferente sería, creo, muy contraproducente. Creo que lo que va es entender la historia y entender cómo esa pieza que es tu personaje se va moviendo a través de esa historia. Cómo va evolucionando su paso o cómo se va modificando. Y en ese sentido creo que la historia se prestaba para hacer un dibujo que claramente tenía un recorrido marcado y en el cual Dora empieza siendo de una forma y termina siendo de otra. O sea, sí hay un viaje muy claro y creo que siguiendo ese hilo fue como construimos lo que hoy está ahí.

Para mí esa es la gran pregunta que hace la serie. Porque un personaje que está enmarcado en la ética, en la moral, en el sentido de ser decente, un día decide que puede prescindir de ese marco y no considerarlo tan importante o tan guía o tan esencial. Y toma una decisión que, claro, la lleva a un camino por el que nunca ha transitado y que la va transformando y lo vamos viendo. Y no sólo la transforma a ella, empieza a transformar su entorno. Afecta su vida laboral, su vida familiar, todo va cambiando. Y creo que de eso va de hacernos la pregunta de por qué un personaje en un momento dado le parece que no hay problema con soltar eso, con decir, “igual y no soy tan decente”.

Claramente para mi personaje eso no es cierto. Él cree que es un gran papá, tiene el valor de la familia muy metido, muy arraigado. El problema es cómo lo ejecuta. Pero lo lindo de estos personajes es que no saben que están haciendo las cosas mal. Y no creen, porque el ego que tienen es tremendo. Y sí van por el mundo pisando a quien sea con tal de llegar a su objetivo, pero no es que sepan dónde están realmente metidos. 

Hay una inconsciencia en los personajes, en el mío, brutal. Y eso es lo rico de poder interpretar personajes así. Porque tienen una verdad y hay que creer ese mundo en el que están transitando, por más ilógico y fuera de lugar que sea. Y eso es lo peligroso que pasa, porque la educación viene en la casa. Y entonces él lo que le está enseñando a sus niñas es brutal. Pero él no sabe que está ahí.

Dificilísimo (risas). Imagínate la diversión y el agasajo que es poder trabajar casi todas mis escenas con Ceci y compartir con ella. Además de que ya lo he dicho muchas veces, la admiro muchísimo, la quiero mucho, somos buenos amigos. Tener esta oportunidad de jugar a ese nivel y llevarlo tan lejos, a veces cayendo hasta en la farsa, pero con una verdad, es algo muy sabroso. El reto de trabajar con Cecilia es que te da dos oportunidades. Si te equivocas, entonces empiezas la escena ya sudando, es bien difícil (risas).

M: Bueno, mira, entre risas me quedo que la gran fortuna que tengo de trabajar con dos de los grandes amores de mi vida y disfrutarlos y reírme con ellos y eso, tener la oportunidad de que nos pagan por esto. ¿Con qué más me voy a quedar? 

C:  Esto, el trabajar en familia, el trabajar con amigos tan queridos, pero al mismo tiempo admirados y la red de confianza, sobre todo de protección que se genera para poder arriesgar, es muy particular cuando lo haces con gente querida.

JP: Totalmente. Ya lo dijo la maestra. Y sí, además, trabajar en el Regreso de Manolo Caro a México, en otra comedia oscura, imagínate, es un agasajo. Y la verdad, yo me siento muy afortunado de poder vivir de lo que amo. Me encanta trabajar, me encanta pasar de un proyecto a otro y que me hayan estado llegando proyectos que me encantan, que me llenan, y volver a trabajar con gente que admiro es lo mejor que te puede pasar.