Jesús Carmona habla del éxito de ‘Baile de Bestias’, su próximo musical y una faceta desconocida
Carmona prepara el musical ‘Malinche’ al lado de Nacho Cano
Dentro del mundo de la danza, el nombre de Jesús Carmona es autoridad, pues es uno de los grandes bailarines de flamenco de la escena actual. El ganador del Premio Benois 2021 –conocido como el ‘Oscar de la danza’—tiene frente de sí emocionantes proyectos, además de que en unos días acudirá a la XXV edición de los Premios MAX, en los que su aclamada obra Baile de Bestias compite en tres categorías. En entrevista con HOLA! USA, Carmona nos habló de lo que viene para él en la segunda mitad de 2022, temporada que se vislumbra como una de las más desafiantes y enriquecedoras para su carrera artística.
Por un lado, debutará el próximo 15 de septiembre en el musical Malinche de Nacho Cano, donde, además de ser el coreógrafo de la puesta en escena, dará vida a Pedro de Alvarado, uno de los personajes principales. Esta experiencia de corte histórico tiene más que ilusionado a Carmona, pues tanto él como su creador, contarán la historia detrás de Malintzin (históricamente conocida como La Malinche), la mujer que sirvió de intérprete entre los indígenas y los españoles durante la conquista de México, en el siglo XVI. “Está siendo un trabajo muy intenso el de describir una historia, de como la historia del mestizaje a veces se cuenta como uno quiere, como el patriarcado y el machismo ha seguido creando historias que a veces no son tan reales y creo que poderle dar voz a Malinche es algo que a todas las sociedades –no solamente a la mexicana—nos va a hacer bien”, explicó.
En julio, Carmona será distinguido por el rey Felipe VI y la reina Letizia de España, quienes le harán la entrega del Premio Nacional de Danza. Pero eso no es todo, ya que, dentro de poco, veremos a Jesús combinar la danza con la actuación, siendo este su debut en la pantalla grande. Bajo la dirección de una reconocida directora, Carmona participa en un corto el cual se estrenará en el Festival de Venecia, en septiembre de este año.
Se vienen los Premios MAX , ¿cómo te sientes de haber quedado finalista?
Estoy muy feliz de repetir un año más como finalista, con un espectáculo totalmente diferente e innovador y siempre es una ilusión ir a la fiesta de la cultura de nuestro país. También es emocionante verte con compañeros, con amigos, con gente con la que no puedes coincidir siempre por trabajo o compromisos. Se genera un ambiente muy divertido y que siempre es agradable. Y bueno, esperemos que en alguna de las tres nominaciones que tenemos este año, podamos traer una estatuilla a casa.
¿Qué representa para ti ‘Baile de Bestias’?
Es un espectáculo que nació como una idea muy pequeñita, y como muchas veces pasa, en las cosas pequeñas vienen las cosas de mejor calidad y ha surgido de una forma muy natural. Mi intención es darle voz a esas bestias internas que cada ser humano tiene y que el ser humano tiende a esconder en un lugar que le permita seguir su día a día. Yo tenía bastantes bestias por ahí guardadas y decidí darles voz a ver qué pasaba y he aprendido a bailar con ellas y entenderlas. Y eso me ha hecho mejor persona y mejor artista. Siento que en ‘Baile de Bestias’ he dado el paso firme que creo que tenía que dar hacia mi sello dancístico.
¿Cuáles dirías que son esas bestias que identificaste?
Hay muchas, han aparecido muchas, unas muy personales que, por supuesto no te voy a contar (risas), como desde otras que son sentimientos muy comunes como el miedo, que es algo que todo el mundo pasa por ello, todos esos miedos que de repente están en ti y que a veces, si no los sabemos gestionar no te dejan ser tú. El espectáculo ha funcionado tan bien porque yo creo que conecta con todos los públicos, por que ya no solamente a nivel artístico y lo amplio que es a nivel musical, sino que el mensaje y las emociones que tú vives cuando estás como espectador de ‘Baile de Bestias’ son emociones que tú puedes haber vivido en cualquier momento de tu vida.
¿Cuál ha sido el mayor desafío que enfrentaste al dejar el Ballet Nacional de España para crear tu compañía?
Crear mi primer espectáculo. En el primero no sabes como son las cosas, no entiendes lo que pasa, tenemos que ser conscientes de que nosotros hacemos arte pero que también generamos empleos, economía, somos empresa. La parte burocrática por así decirlo, me parece la más aburrida, la más pesada.
Con el tiempo he podido generar mi propia oficina y ya estoy más liberado de esas actividades, pero al inicio, esa transición, de estar en el Ballet Nacional en el que te lo dan todo en bandeja de oro con mucho trabajo y mucho esfuerzo, pero tú no te preocupas de nada más que de bailar y hacerlo bien, a crear tu primera propuesta artística y tener todos los ojos mirando a ver qué haces, para mí eso fue lo que más dificultad me generó.
¿Cómo fue ganar el Premio Benois y de qué forma ha repercutido en tu compañía?
Que te otorguen un premio de esa categoría a nivel mundial es apabullante porque además, yo no me lo esperaba para nada. Estábamos en la gala, con alfombra roja en Moscú, en el teatro Bolshói, un sueño... Para mí eso ya era el premio. Yo pensaba, ‘por tener esta experiencia ya estoy premiado’. Y de repente estábamos en la gala, y yo el inglés no lo hablo perfecto, pero puedo continuar una conversación, pero con el ruso, me pierdo absolutamente, pero cuando dijeron que el ganador del Benois era Jesús Carmona, pero lo dijeron en ruso, entonces yo no me enteré. La gente empezó a aplaudir y mi compañero de al lado, me dijo, ‘qué te lo han dado a ti’, y yo ‘¿cómo a mí?’, y ya me levanté y fue un momento muy gracioso.
Después de pandemia, todo se centralizó mucho más y ahora estamos viendo que para el 2023 estamos volviendo a los lugares a los que habíamos ido de una forma más discreta y ahora esto nos está ayudando a acceder a sitios un poco más grandes. Tenemos mucha ilusión de volver a México, de viajar a Brasil, Chile, Argentina y poder mostrar quien es Jesús Carmona.
¿Cómo acercar a las nuevas generaciones a la danza y el flamenco? Por ejemplo, Rosalía lo ha hecho con su música y ahora, los jóvenes se han acercado al flamenco...
Soy consciente de eso, de como vivimos. Trabajamos en la estructura del guión para que sean piezas cortas porque vivimos en la inmediatez, entonces estamos viendo Instagram al mismo tiempo que leemos un libro o vemos la televisión. Estamos en muchas cosas a la vez. Una de las formas, creemos, es crear piezas pequeñas para que el público pueda verlo de esa forma.
En ‘Baile de Bestias’ usamos la música del hoy porque la sentimos así, pero no lo hacemos en una forma para atraer, sino que lo hacemos así porque es el momento en el que nosotros estamos, y nos damos cuenta de que hacemos que el teatro se llene de público que normalmente no se llena, que hay gente mucho más joven. Artistas como Rosalía han hecho que de repente descubran artistas como puedo ser yo y vengan verme entonces esto es una cadena, unos a otros nos vamos ayudando.
